¡Bienvenidos, lectores de Hanami Dango! Hoy os vamos a hablar de una de las películas de anime más reconocidas mundialmente. ¡La princesa Mononoke (もののけ姫) de Studio Ghibli!
¿No os ha pasado que aunque una película o serie os gusta mucho y la habéis visto mil veces no sabéis en qué época está basada? Por este motivo hemos decidido hablaros en esta entrada del periodo de historia japonesa en el que se basa La princesa Mononoke e intentar identificar sus elementos más característicos. Esperamos daros así un análisis algo distinto a lo que estáis acostumbrados.
Al estrenarse esta película en 1997, Studio Ghibli, conocido hasta ese momento por largometrajes como Mi vecino Totoro o La Tumba de las Luciérnagas, se encontraba en una etapa de grandes presupuestos acompañados de grandes esfuerzos, siendo así, que Hayao Miyazaki, el director, acabó terminando la película lesionado y con la mano vendada. Esto casi supuso el retiro del director y es que, para que nos hagamos una idea, la película cuenta con 144.000 celdas de animación de las cuales la mitad fueron redibujadas personalmente por Miyazaki.
Como muchos sabréis, la filosofía de Studio Ghibli es la animación tradicional. Esto le permite crear unas producciones con un nivel de detalle inigualable, aunque todo tiene su lado negativo. Esta técnica requiere muchísimo más tiempo que cualquier otra, ya que cada fotograma es dibujado a mano por un animador para luego unirlos y crear movimiento. Por ejemplo, una escena de 30 segundos de la película El viento se levanta (nominada al Óscar en 2013), tardó un año y tres meses en producirse debido a que cada persona de la multitud fue animada por separado y tiene una reacción distinta.
Pese al amor de Miyazaki por el arte tradicional, «dibujar en el papel es lo fundamental de la animación», ha habido ocasiones en las que ha hecho uso de técnicas más modernas como animación por ordenador o CGI para ajustarse a la fecha límite de finalización de las películas. Este es el caso de La Princesa Mononoke, donde se emplearon para colorear cada fotograma más rápido. Tras su estreno, llegó a ser en su día la película de anime más larga, con una duración de 133 minutos, y la más cara de la historia, con un presupuesto de 23 millones de dólares.
Cuando Ashitaka, el príncipe de una aldea Emishi, recibe la maldición de un demonio, debe abandonar su aldea en busca de una cura. En su búsqueda, se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque antiguo y Tatara, una colonia de mineros. Durante su viaje conocerá a San, la princesa Mononoke. Esta película nos presenta una fusión entre lo histórico y lo fantástico, presentándonos una batalla entre deidades y humanos por el control de un bosque.
Si bien la película estaría ambientada en el período Muromachi, al inicio de esta encontramos elementos propios de la cultura Jōmon gracias a la tribu Emishi. El filme nos dice que esta tribu fue expulsada por los reyes de Yamato y obligada a viajar hacia el Este hace 500 años. Los reyes de Yamato eran unos gobernantes centrales del archipiélago que jerárquicamente estaban por encima de cualquier líder regional. Se encargaban de mantener conexiones fluidas en todo el reino, aunque este no fuera un territorio autóctono con fronteras definidas.
El periodo Jōmon se caracteriza por el uso de armas como arcos y flechas, una recolección de alimentos generalizada, uso limitado de la agricultura, comunidades más grandes y especialmente por el uso de la cerámica. En el interior de la cabaña de Hii-sama donde Ashitaka habla con los ancianos Emishi, se pueden ver decoraciones de cerámica flamígera. Además, el propio diseño de estas cabañas recuerda al de las que había durante este periodo. En cuanto a la estructura de la sociedad Emishi se ve que, aunque existen cargos como el de Ashitaka (príncipe de la tribu), realmente no se ve una estratificación clara.
También se aprecia cómo la religión de los Emishi tenía una clara influencia del chamanismo a través de la lectura de piedras (litomancia) empleada por Hii-sama. Esta chamana emplea la litomancia para predecir el viaje de Ashitaka después de que Nago, un kami (deidad sintoísta autóctona de Japón) con forma de jabalí convertido en diablo, tratara de destruir su poblado y le maldijera, lo que le obligó a abandonar su aldea para tratar de curar la herida dejada por dicho kami.
Una vez que Ashitaka sale del poblado Emishi, empezamos a ver características comunes del Periodo Muromachi: una estratificación social clara, una economía próspera basada en la agricultura… Cuando llega a un mercado vemos la venta de alimentos como el arroz (inspirada en el rollo ilustrado “La vida ilustrada del santo budista Ippen”), pescado, cerámicas y puestos de comida. También podemos observar que existe un método de pago claro, dada la reacción de la vendedora al ver pepitas de oro y no monedas.
¡Alerta spoilers!
Tras la llegada de Ashitaka a la Ciudad de Hierro, este se encuentra con un enfrentamiento entre Lady Eboshi, la señora de la ciudad, y San, una joven conocida como la princesa de los espíritus de las bestias que ha sido criada por un kami de la tribu de los lobos. El conflicto se debe a que Lady Eboshi desea acabar con el bosque que otorga poder a los animales y los convierte en amenazas para los humanos, mientras que San busca salvar al bosque y hacer frente a la corrupción de la ciudad. Además, Mononoke significa ‘espíritu vengador’, por lo que San, la princesa Mononoke, sería la princesa de los espíritus vengadores.
«No puedo perdonar a los humanos»
San
La ciudad representa el progreso tecnológico desarrollado durante la época Muromachi, gracias a la minería. El uso de armas como el arcabuz, bombas o minas que requieren de pólvora representan el fomento de las relaciones con China y, en general, del comercio nacional de la época. Por un lado se puede ver cómo se usaban sellos de madera en el envío de mercancías (se ve escrito 玉鋼上 o tamahagane, que es un tipo de acero) y el uso de mecanismos complejos como es el tatara, donde se fundía el metal. Por otro lado, también podemos observar la presencia de marginados sociales que se encargan del trabajo manual de la ciudad. Las prostitutas son las encargadas de los fuelles para la fundición del hierro y los leprosos de hacer los rifles y armas que se usan para combatir.
El conflicto desatado entre los samuráis del clan Watanabe (una rama del clan Minamoto) y la ciudad del hierro por el control de ese territorio, que tuvo lugar después de que Ashitaka evitase la muerte de San a manos de Lady Eboshi y que ambos se fueran juntos al bosque, representa la descentralización del gobierno que fragmentó el país en principados independientes dirigidos por los daimyō. Estos daimyō eran quienes competían por conservar su territorio mediante batallas, lo que convertiría hipotéticamente a Lady Eboshi en la daimyō de la ciudad del hierro.
Volviendo a la religión, se observa cómo la modernidad de ese periodo, con respecto al otro mencionado, conlleva el distanciamiento de las creencias sintoístas y el acercamiento al budismo, ya que si el monje Jigo o cualquiera de la ciudad del hierro creyera en los kami, no se atreverían a matar a un dios. Si nos fijamos, ellos no se preocupan por los espíritus del bosque (kotodama o 木霊) ni temen a los kami.
Para terminar, algo que no podíamos dejar sin comentar es la figura de la mujer en la película, pues este largometraje además de tener un corte ecologista también lo tiene feminista. San y Lady Eboshi le han robado el protagonismo a Ashitaka, y no es para menos. Estos dos personajes femeninos son todo lo que está bien. Por un lado está San, una chica joven, poderosa, que se vale por sí misma y que no necesita la ayuda de nadie; por otro lado, tenemos a Lady Eboshi, una líder natural que ha conseguido darle una vida mejor a los marginados de la sociedad, que ha llegado a lo más alto por méritos propios tanto en combate como en estrategia y política y se ha ganado la admiración de quienes la siguen. Ambas luchan por sus ideales y por lo que consideran importante y aunque lo que buscan sea distinto y nos pueda gustar más o menos, tenemos que admitir que estamos ante dos de los mejores personajes femeninos que hay.
Hasta aquí la entrada de hoy, esperamos que os haya gustado y que os haya parecido interesante. ¡Estamos deseando leer vuestros comentarios! Recordad que podéis encontrarnos en Twitter, en nuestro canal de Discord, Twitch y que también tenemos Patreon y una tienda con ropita anime muy guay.
