¡Muy buenas, queridos lectores de Hanami Dango! Hoy vamos a hablar de un manga que os devolverá a vuestras tardes en el pueblo. Una obra cargada de nostalgia donde veréis reflejado al niño que una vez fuimos, y que en cierto modo, seguimos siendo. Hoy os traemos la recomendación de Bôken Shônen, Sueños de infancia.
Título: Bôken Shônen.
Autor: Mitsuru Adachi.
Traducción: Marc Bernabé.
Editorial: Distrito Manga.
Género: recuentos de la vida.
Páginas: 204 páginas en B/N. 4 a color. 120x180mm.
Precio: 9,95€.
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Mitsuru Adachi, autor de títulos como: Bateadores o Q&A, siempre destacó en series deportivas y comedias románticas. En este caso, Bôken Shónen se presenta como una antología de historias cortas que abordará esos temas, sumando algunos aspectos fantásticos y mucho sentimentalismo. La encargada de licenciar esta maravilla ha sido Distrito Manga. Con un precio muy asequible para un producto autoconclusivo, se presenta como una lectura indispensable en nuestras estanterías.
A lo largo de los siete capítulos independientes que forman el volumen, encontraremos un tema común, la niñez. Pero desde unas perspectivas y unos contextos únicos. Esta recomendación está libre de spoilers, por lo que puedes leer tranquilamente sobre cada relato y elegir tú mismo el orden de lectura.
Más allá de la puerta
Masahiko encontró trabajo en una empresa farmacéutica donde conoció a su media naranja. Pero después de recomendar a la empresa colaborar con un empleado de una sociedad de inversiones, descubre que algo no anda bien. De vuelta a su hogar, atormentado por algo, descubre una puerta en la habitación que un día fue de su padre. Una puerta mágica.
Con esto abrimos el volumen, siendo el único capítulo que cuenta con varias páginas a color. Una historia muy sencilla, pero bien resuelta. Al final de la misma encontraremos un guiño a otra obra que de seguro os sacará una pequeña sonrisa.
Perdidos
Un grupo de tres amigos viaja en coche para visitar la inauguración de la pequeña tienda de Daigo, otro miembro de la pandilla. A pesar de la amistad que les une, la muerte del quinto integrante hace años, y la posible culpabilidad de Daigo, es algo que les atormenta y que se verán obligados a enfrentar.
Perdidos cuenta probablemente con la trama más dura del tomo. Unos personajes presos de su pasado que nos harán replantearnos si merece la pena seguir enfadados con aquel amigo que nos robó la goma de borrar en primaria. Bromas aparte, un viaje en coche en el que se trata el distanciamiento social y la importancia de valorar a nuestros seres queridos.
Héroe
Kamisato, unsalary man, ha sido invitado a un espectáculo de lucha libre en la que participa un antiguo conocido suyo con el que tiene algo pendiente. Mientras decide si ir, o no, en el trabajo se encuentra en la tesitura de pelear por la chica que le gusta, o volver a huir.
El viaje a la adultez es una carrera a contrarreloj contra la ilusión de cumplir los sueños. Kamisato parece haber perdido todo el carácter necesario para ser el protagonista de su propia historia. Así es como muchos pueden llegar a sentirse. Un mero oficinista que trabaja duerme y come. Héroe habla sobre la importancia de recibir un golpe de realidad y empezar a entender que huir es solo el principio del fin.
Arco celeste
Sakuragimaru es un padre que siempre vivió con la losa de tener que ser el mejor en algo, dejando de lado la capacidad de disfrutar. Hiroki, su hijo, ha heredado su pasión por el béisbol, aunque es un negado para el deporte. El próximo domingo se disputará un partido en el que batearán todas sus inseguridades y aprenderán una bonita lección.
Un capítulo brillante en el que un padre es incapaz de comprender que no hace falta ser el mejor para ser feliz. Como ocurre en la imagen habitual de un partido de fútbol infantil en la que los padres se lanzan como fieras a por los chiquillos solo porque han fallado un pase. Una proyección errónea de sí mismos que va en contra de lo que es un juego. Arco celeste transmite perfectamente este mensaje, siendo el reflejo de una sociedad que prefiere la competitividad a pasar un buen rato rodeado de amigos.
Superstición
Tomohiko y Tetsuo son dos secuestradores por necesidad que raptan a una niña para obtener un rescate que les salve de la pobreza. Pero resulta que la pequeña es la hija de una antigua compañera de clase. Estos dos delincuentes con muy poca maldad, descubrirán que este secuestro les cambiará la vida y no de la forma que esperaban.
La cosa está tan mal que hay que raptar gente. Seguro que tiene que ver con algún imperialista pelinaranja… Superstición cuenta de una forma peculiar como dos personas consiguen recordar quiénes son, y cuáles son sus metas. Un viaje encapsulado en el tiempo que llega en el momento más inesperado, como todo en la vida.
Las escaleras del tiempo
Renji Hayakawa se define a sí mismo como el ladrón de guante blanco Atatame. Acompañado de la fortuna desde que sus padres intentaron un suicidio múltiple en el que el pequeño sobrevivió de milagro. Él lo achaca a llevar siempre una figurita de un dragón. En medio de su siguiente robo, descubre que la casa le suena, es donde obtuvo al reptil alado. Parece que desde que se lo llevó, la tragedia ha habitado esa mansión.
Una premisa muy oscura de buenas a primeras. Y conforme la cosa avanza, se vuelve más turbia. Ya se ha hablado de la muerte, como ya vimos en Perdidos, pero en este caso es mucho más dramático. Quizás tantos cambios de tono dentro del mismo capítulo hace que no se sienta tan orgánico como el resto. Tiene un tema más disperso, y aunque el giro tiene gracia, sigue dejando un regusto agridulce.
El cuaderno de dibujo
Time Stop es la cafetería donde le rompieron el corazón a Miyade por primera vez. Y para más inri, se dejó su cuaderno de dibujo. Una década más tarde, vuelve, y todo era como lo recordaba. Un viaje a catártico a través de sus traumas y sueños.
Para concluir, una historia que reúne los conceptos de todo el manga: trauma infantil, elemento sobrenatural y un final abierto que nos deja con la miel en los labios. Por un momento parece que alguien va a soltar un: «Kimi no, namae wa?». Un broche de lujo que invita a cerrar el volumen, sentarnos en el sofá y hojear álbumes de fotos con nuestros seres queridos.
«De niños creíamos que todo era posible. éramos invencibles. aunque hayamos crecido, esa chispa aún brilla dentro de nosotros»
Uno de los posibles problemas en Bôken Shônen, es que siendo una antología, no todos los capítulos mantienen una consistencia y calidad narrativa. Es muy complicado escribir siete historias diferentes entre sí, pero con un eje común y que funcionen por igual. Afortunadamente, como habréis visto, hay de todo. Por lo que si no os convence uno, habrá otro que sí lo haga. Además, que sean tan cortitos facilita su lectura. Desde Hanami Dango recomendamos encarecidamente leer un par de relatos justo antes de dormir.
Con respecto al arte, va en la línea de lo que cuenta. Un estilo ochentero que nos transportará a aquellas mañanas antes de ir al cole viendo Doraemon. Tampoco queremos decir que sea exclusivo de este título, ya que así es como Adachi ha trabajado durante toda su carrera. Las páginas a color son una maravilla, y antes de cada capítulo encontraremos una pequeña portada que servirá para presentar a cada protagonista.
Bôken Shônen es una máquina del tiempo hacia aquellos días en los que la adultez era un lugar lejano. Durante su lectura es imposible que no empiecen a brotar recuerdos de antiguas amistades, amores y sueños de grandeza. Recuerdos de jugar al fútbol con un bote de zumo o de creernos espadachines armados con ramas caídas. Adachi es capaz de ahondar en nuestro corazón y sacar al niño que tenemos dentro, aunque sea solo por un ratito. Porque la infancia es lo que fuimos, y aunque ya nada sea igual, no podemos olvidar que seguimos siendo aquel pequeño que no paraba de soñar.
Hasta aquí la recomendación de hoy. ¿Qué os ha parecido el manga? ¿Cuál ha sido vuestro capítulo preferido? Os leemos en comentarios y en redes. No olvidéis pasaros por nuestros directos en Twitch y nos vemos en la próxima.
