¡Siempre es un placer encontrarnos, seguidores de Hanami Dango! En esta última temporada de invierno, uno de los animes más populares y queridos ha sido Sono Bisque Doll wa Koi o Suru (My Dress-Up Darling), en el que el mundo del cosplay está muy pero que muy presente. Algo que ha hecho sentirse identificados a todos aquellos apasionados por esta gran afición.
¿Ese es vuestro caso? Pues este es también vuestro post, porque os traemos algunos consejitos para iniciaros en el cosplay… y vienen de la mano de cosplayers muy queridos en nuestro país: Ventura Villena, Pako-Ron Look, Rose in a Corpse y Ariel Van de Kamp.
El primer fin de semana de abril tuvo lugar el Salón Otaku de Salamanca o, más concretamente, su quinta edición. Edición que, por cierto, debería haber tenido lugar en 2020, pero que, por razones obvias (ejem, pandemia de coronavirus), se vio obligada a posponerse en dos ocasiones. Pero por fin pudo celebrarse.
Y, sí, por supuesto que esta es una convención de muchísimo menor tamaño o popularidad que las organizadas en ciudades como Madrid, Barcelona o Sevilla, pero fuimos muchos los que pudimos disfrutar de pasear entre sus puestos de merchandising (oficial o de fans) o cotillear en charlas y talleres de lo más variados. La redactora de este post no puede no barrer para casa, disculpadla.
Tampoco su importancia respecto a otros impidió al evento salmantino el contar con grandes invitados, como los increíbles cosplayers citados al principio de este mismo post. Pero, ¿quiénes son? Os ponemos un poco al día a los más novatos.
Pako-Ron Look
Empezó a hacer cosplay mucho antes de que la gente empezara a especializarse o a verlo como algo purista, hará unos 15 años. “El primer cosplay no eres consciente de que lo es, solo es un personaje que te gusta”, asegura Pako, que más tarde se formó para esto. Y de qué manera: ha estudiado Costura, Sastrería Clásica de hombre, Alta Costura, Maquillaje y Peluquería. Trabaja en la empresa de maquillaje Look Art Style y dirige la academia Look Art Studio, lo que hace a menudo que también sea invitado a eventos con la finalidad de impartir conferencias o charlas o de realizar muestras; de hecho, en el Salón Otaku de Salamanca llevó a cabo una charla sobre caracterización.
Rose in a Corpse
Lleva en activo desde hace cinco años, aunque sus primeros pinitos en el cosplay datan de cuando tenía 13 años. Aunque ella también cuenta con diferentes cursos sobre sus espaldas, cree que lo importante es “lo que estudias y lo que practicas, no todo es las aulas. «Tienes que encontrar tu forma de hacer las cosas”. Está empezando a ser invitada a eventos ahora, pero nosotros 🔮vaticinamos🔮 que le esperan grandes cosas.
Ventura Villena
Este cosplayer no binarie empezó junto a Rose hace cinco años y desde entonces sigue evolucionando, gracias a que ahora hay muchos materiales y formas de aprender. Sin embargo, elle parte con ventaja respecto a sus compañeros en cuanto a preparación previa: antes de iniciarse en el cosplay ya era profesional de Costura. Solo tuvo que aprender sobre maquillaje cuando dice que no se le da bien, todos le interrumpimos para llevarle la contraria. Se mueve mucho por las redes sociales (defiende que su comunidad “es adorable”) y defiende que gusta lo que hace “porque lo enseña todo”, momentos de frustración incluidos. “Soy algo más que una imagen perfecta e idílica del cosplay. Más allá del elitismo de las redes, somos personas completamente normales”. En el Salón Otaku fue presentadora.
Ariel Van de Kamp
Su primer cosplay fue de Pokémon y a los 8 años. Ahora mismo está estudiando Patronaje y Diseño de Moda y es graduada en Interpretación y Arte Dramático; esta formación, aunque no sea imprescindible, es algo que reconoce que le brinda otras visiones a la hora de hacer cosplay. “El cosplay me da la posibilidad de canalizar mi pasión de una manera más artística”, defiende. En su caso, ha sido invitada a diferentes eventos, para presentar o ser jurado, gracias a ganar concursos de cosplay, una forma de ganar visibilidad que, en sus propias palabras, “está al alcance de todos”.
Ojalá podamos llegar a trasladar al menos la mitad de lo interesante que fue nuestra conversación con estos artistas. Vamos a intentarlo. Y para ello, dividiremos este post en diferentes bloques. ¡Vamos a ello!
Entrante: una ración de consejos para novatos
“Observar mucho”, Pako-Ron Look. Retomaremos esto más tarde 👀
“Que se equivoquen y de ahí aprendan”, Rose in a Corpse. “No hay una sola forma de hacer las cosas. Lo que a otro le funciona puede ser diferente para ti”. ¡Creemos que esto puede aplicarse en todos los ámbitos de la vida!
“Disfrutar mucho, antes de que llegue la frustración”, Ventura Villena. Elle quiso destacar la importancia de “pasar primero por el placer de hacer lo que te gusta”. Para que cuando lleguen los momentos complicados, cuando un proyecto se complique, ya se haya sentido la diversión, para poder sobrellevarlo desde una experiencia positiva previa.
“Un personaje que verdaderamente te motive. La pasión es la gasolina”, Ariel Van de Kamp. En la línea de lo que ya apuntaba Ventura, Ariel recomienda apostar por un proyecto que de verdad nos llene, porque ayudará a que no se pierda el entusiasmo.
Primer plato: ¿es necesaria la formación de gran nivel?
Puede que algunos os estéis formulando esta pregunta en vuestra cabeza al leer la formación que tienen ellos o al ver cosplays superelaborados, tras los que se intuyen muchas horas de, por ejemplo, costura. Pues durante nuestra conversación, y sin que hubiese que formular esta pregunta, los cuatro dejaron clara su postura. Y es que todos están de acuerdo.
“Muchas personas sin formación o capacidades económicas también pueden conseguir rozar lo profesional aunque ellos mismos no son conscientes de que lo han hecho”, defiende Ventura, quien añade que “esto se mueve por la inspiración, el trabajo duro y la pasión”. Por eso mismo recomienda también observar a otros cosplayers, ver qué hacen y cómo, pero no copiar. Rose lo secunda: “No hay una sola forma de hacer las cosas. Lo que a otro le funciona puede ser diferente para ti”. Los dos animan a descubrir el camino propio a seguir.
De la misma manera, Ariel también cree que “se puede llegar al mismo resultado sin lo profesional” y Pako más de lo mismo.
Así que ya lo sabéis: que no tener conocimientos “profesionales” no os impide crear de forma increíble. Si eso os frenaba, ¡no esperéis más a dar el paso!
Segundo plato: ¿crear un personaje, seguir al ficticio o ser uno mismo?
Otro tema que surgió, y en el que ya empieza a haber experiencias diferentes, es el del “personaje”, el del cómo actuar a la hora de lucir en el cosplay. El gran momento tras la transformación en nuestro personaje favorito. Pero, claro, ¿transformación a qué nivel?
Por un lado, Pako reconoce que le gusta “desmenuzar al personaje, interiorizarlo y trasladar la pantalla aquí”. Para él, “su magia”, la de los cosplayers, es esa posibilidad de convertirse en el personaje al que representan. Y Ariel se expresa en términos parecidos: “Me empapo del personaje, para mí el cosplay es una afición muy completa que me llena muchísimo. Me influye a la hora de desenvolverme, cómo sentarme, la forma de estar erguida… es algo que me gusta y disfruto”.
Mientras, Rose solo mantiene el personaje del cosplay para las fotos, por eso en los eventos es ella con “un traje de moñeco”. Y Ventura va un paso más allá: es elle todo el tiempo, obviando por completo de quién va. “No me gusta fingir, sino divertirme”, reconoce, justo después de añadir que los personajes que le suelen gustan son antagónicos.
Dos formas muy diferentes de verlo, ¿verdad? Todas son perfectamente válidas, así que no importa cómo elijáis ser cuando hagáis cosplay. Lo que importa de verdad es que disfrutéis a vuestra manera. Y para ello…
Postre: ¡priorizad vuestra comodidad!
Y aquí retomamos la mención de Pako-Ron Look al “observar”, porque, ¿qué hay que observar y de qué manera? La ropa original que queremos replicar. Pero no para que nuestro traje sea idéntico a él, sino para ver por qué no puede serlo: porque tienden a no ser ponibles. Al fin y al cabo, las prendas que aparecen en un anime ni siquiera existen y a menudo en series o películas se utilizan varios trajes muy similares, pero diferentes en función de la practicidad necesaria en cada escena.
Muy importante, por eso mismo, observar con atención el original, para vislumbrar aquellos detalles que pueden modificarse para “hacer algo llevable”, como dijo Rose in a Corpse.
Tras todo todo esto… ¿sabéis ya de qué personaje os gustaría disfrazaros? 😏
Si siempre habéis querido probar a hacer cosplay y no os habéis atrevido, ¡este post es una señal para que os pongáis manos a la obra! ¿De qué personaje os gustaría hacerlo? ¿Vosotros “seríais él” en todo momento o mantendríais vuestra personalidad? ¡Ya sabéis que ambas opciones son igual de válidas! Os recordamos que estamos siempre disponibles en nuestras redes sociales para recibir todos vuestros comentarios o sugerencias 💗 ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
