¡Moshi, moshi, dango pockets! Siempre será un placer escribir sobre el mundo del anime para ustedes. En esta ocasión traemos una recomendación: En este rincón del mundo, un bello filme —cuya duración es de casi tres horas— que realmente permite adentrarte en el resiliente corazón nipón; y viene de la mano de estudio MAPPA. Te comentamos en qué tipo de humor deberías estar para acomodar tus pensamientos en lo que te ofrece esta película.
Definitivamente, En este rincón del mundo es una entrega conmovedora que remueve fibras sensibles, especialmente porque es una película que tiene como marco la Segunda Guerra Mundial y que, sin embargo, nos permite vincularnos muy a lo «japonés» a una perspectiva «de a pie», con personajes que viven en los «márgenes» del enfrentamiento armado. Nos concede delinear otra forma de batalla, no menos dolorosa o agobiante que la del centro del enfrentamiento, pero sí distinta a las narrativas predominantes del campo armado.
En este rincón del mundo destaca que los civiles sufrieron la pesadumbre y el desgaste de la guerra tan profundamente como los soldados que perdieron la vida en los campos y buques de batalla. Lo interesante es que también acentúa una forma del espíritu nipón al enfrentarse a ello. Y propone algo aún más estremecedor: la protagonista es una natural de Hiroshima que se alejó de su prefectura como juego tramposo del destino. Se muda a la ciudad militar de Kure.
Hay tres cosas primordiales que encontrarás en la narrativa de En este rincón del mundo: una forma de daño silencioso, una resistencia que va más allá del nacionalismo y que se ancla a lo verdaderamente humano, pero demostrando una parte esencial del «espíritu japonés», sin caer en reduccionismos de identidad posguerra.
La animación cálida —que se vincula a lo grotesco de los sentimientos— evoca una estructura de resistencia cotidiana de los civiles de Japón, cuya construcción por capas —de represión y gestión—permite trazar una narrativa suave, llena de silencios profundos, de un volumen y densidad complejos, que generan estructuras jerarquizadas en el desarrollo de los personajes.
Entonces, por la anterior, se considera que se debe tener cierta apertura sensible previa a ver En este rincón del mundo. Este artículo de recomendación destaca algunos eventos esenciales de la narrativa que, si bien, siempre sirven a una impresión personal, esperamos que esta percepción de ideas complejice cada una de las distintas recepciones que el filme puede insinuar.
En este rincón del mundo narra la vida de una mujer japonesa en medio del conflicto bélico: el germen de la resiliencia nipona.
Un daño silencioso: Suzu, una mujer que es capaz de percibir luminiscencia tras el fuego de las armas
En este rincón del mundo tiene como protagonista a Suzu, una natural de Hiroshima, cuyo par de breves encuentros durante su infancia consiguen vertebrar su vida adulta de una forma insospechada y gentil. Suzu fue generosa con otra niña desvalida que confundió con un espíritu zashiki warashii; mientras que un joven que salvó, por azares del destino, se convierte en su marido, y, de hecho, el cambio de zona tras el matrimonio la «salva» de permanecer en Hiroshima previo al atentado de la bomba nuclear.
Suzu ama dibujar, y es distraída. Se enamora de un compañero que termina ingresando a las Fuerzas Armadas de Japón, y posteriormente se casa con un joven de quien, luego de enamorarse durante la convivencia del día a día, descubre como infiel. Además, por si esto no fuera difícil ya, una amiga muy querida es la que recibe esos afectos, que Suzu aprende a anhelar.
De esta manera, la protagonista se enfrenta a un falso corazón devoto, que podría destacarse como una bella emulación de una nación que encubre y desvela posturas ideológicas, mientras utiliza recursos, que incluyen a los civiles, y finaliza con: una «traición» áspera y silenciosa, luego de «construir» una confianza «obligada» en ellos. Lo que se vuelve desgarrador hacia el cierre del filme, ya que vemos a Suzu desbocada en frustración, incredulidad y desesperación.
Suzu no dice mucho, tampoco colapsa en sus propios sentimientos, se enfoca en lo prioritario: busca la forma audaz en que todos en su hogar sobrevivan a los terribles racionamientos de comida y en medio del caos de los bombardeos. Está enojada, pero se reprime e intenta gestionar sus sentimientos entre las sombras, tanto personales como comunales. Todo lo que pasa a su alrededor la implica, pero ella se mantiene creativa.
Sin embargo, naturalmente, con el paso del tiempo la protagonista se agota, y decide volver a Hiroshima. No cambiará de idea hasta que su cuñada la absuelve de una culpa terrible, mientras le desenreda el cabello, y de una forma muy poética, de repente, las ilumina el estallido de la bomba nuclear, cuyo resplandor terrible esclarece un nuevo camino para Suzu: el de permanecer en el nuevo lugar al que eligió pertenecer.
Esto va más allá de la vida personal de Suzu, quien sostiene a su familia en medio del conflicto de la guerra. Las diferentes luchas diarias: el dolor de la pérdida de familiares y amigos en el campo de batalla, la traición de su pareja, la burla y desdén de su nueva familia política, no cesan, más bien se solidifican, pese a ello, la protagonista insiste en evitar que la contamine lo negativo del fuego, decide tomar lo bello: su calidez y la luz.
Suzu no vive al margen de la violencia, pero intenta gestionarla para sobrevivir de la mejor manera. Se aferra a pequeños gestos amables que construyen su vida.
Una protagonista furiosa y amorosa: el nacimiento de la resiliencia más absoluta
En este rincón del mundo destaca el espacio que ocupa Suzu en el mundo en guerra; siendo este uno primordial. La chica es distraída, también es fuerte, amable y sensible. Se ocupa de todo sin quejarse. No obstante, cuando Japón se rinde luego del estallido de las bombas, Suzu finalmente explota, ¿de qué ha servido tanta pérdida, tanto sufrimiento? ¿No ha servido de nada?
Es bellísimo, es un segundo: Suzu no puede contener su cólera, su dolor. El discurso animado del filme se solidifica como lo hizo en su momento «Cuadernos de Hiroshima» y nos permite reconocer el espíritu de las personas consumidas por la guerra, que luego de tanto sufrimiento, no conciben el hecho haberse rendido. Su nación ha caído, todos; sin embargo, aún hay un camino.
En «Cuadernos de Hiroshima» Kenzaburo Oē consigue dar vida a estos discursos de naturales de Hiroshima que no permiten que su propia lucha se desvanezca. Los discursos de personas que sobrevivieron a la bomba nuclear poseen múltiples perspectivas, en principio como negación a perder la guerra misma; y en segunda instancia, se niegan a «ser vencidos a partida doble» por la bomba que han engullido y que les tomará la vida durante varias generaciones.
En ocasiones, para no ceder al desgaste mental o físico de perder el cuerpo y la cabeza esperando a que lo provocado por la bomba dicte su fortuna, toman decisiones radicales. No obstante, otros, pese al cansancio, no sucumben a la desesperación. De esta misma forma, Suzu se vuelve a levantar, su carácter quemante y esperanzador abre un nuevo camino que, de hecho, apenas inició al cierre de En este rincón del mundo.
Mientras estén aquí, resuena en En este rincón del mundo, la gente de Hiroshima buscará una nueva forma de abrirse paso: sin casa, sin nación, sin padres, hermanos, amantes, hijos o vecinos. Sin nada, pero con todo lo que los hace humanos que perciben el mundo, hay algo en su espíritu que los insta a resistir: sus muertos sostienen sus talones y les instan a vivir.
En varios sentidos, Suzu pierde extremidades, formas de experimentar la vida misma, para convertirla en otra, cuyo conocimiento de lo pasado le permite disfrutar de manera distinta el momento y espacio en el que se encuentra. En este rincón del mundo refuerza la idea de la fugacidad de la vida y la belleza que siempre ha regido la estética japonesa.
Luego de todo y tanto, Suzu tiene un nuevo esplendor. La luz —de la bomba— la cegó y su densidad la oprimió, sin embargo, es capaz de delinear nuevos destellos. No dejará que los sacrificios sean en vano, ese es el espíritu de Suzu. Estaremos seguros de que incluso se sobrepondrá a una nueva despedida, que la acecha desde las ruinas de su amadísima Hiroshima.
Los tonos traslúcidos en los géneros del anime: ¿revelan una parte del «espíritu japonés» posguerra?
Suzu es una heroína firme durante los días en los que se luchó —y se lucha todavía—. Incansable y alegre pertenece a una nación castigada: todos en su contra. Y esto, ¿resuena con el héroe jocoso y algo bobo del shōnen?; además, las piezas tecnológicas para (re)generar cuerpos, ¿se parecen a la ciencia ficción de los primeros y magnos esbozos de Osamu Tezuka? Y, en lo más hondo de nuestros queridos slice of life, vemos cómo Suzu se sostiene en la narrativa que detalla el apreciar cada segundo de una vida, cuyo breve momento apacible debe ser encontrado para soportar los inesperados e inevitables periodos de agobio insaciable.
Amplísima es la historia de Japón como para considerar que el brutal atentado de la explosión de las bombas nucleares consolidó su narrativa, ya que un pueblo con tanta historia no se reduce a una sola tragedia, como nos permite conocer Suzu, la vida está compuesta de múltiples dichas y dolores que se encadenan en un lienzo que busca un equilibrio y muestra las bondades incluso dentro de lo más ruinoso del día a día.
Lo más hermoso es que todos nosotros encontramos ese fuego caleidoscópico en los géneros de manga, lo que nos une como humanidad; y también perfila nuestras dolencias particulares.
«V. La gente que no se rinde» y un tampopo como símbolo de la fragilidad y belleza de la vida
En este rincón del mundo es una hazaña narrativa que está repleta de dientes de león, que nos permiten reconocer la fragilidad, fugacidad, belleza y ordinariez de la vida.
Solidifica la crudeza del espíritu resiliente, y lo contrasta con una animación cálida que permite digerir la historia con un ritmo que evita el desborde de emociones y la absolutividad de un solo sentimiento —de Suzu se percibe dolor, confusión, ira, impaciencia, preocupación, incredulidad, arrepentimiento…, pero no como una forma concisa, sino como una mezcla, llena de gradaciones y pulsiones evocativas—.
La película es cruda, pero es amable y respetuosa con las víctimas —y con el espectador—, muestra un retrato del dolor llevado con toda la mesura posible y que, no obstante, alcanza un límite, solo para volver a comenzar.
