¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango, a un post muy especial! Hoy hemos decidido abarcar esta pasión que tanto nos gusta de una manera distinta a la habitual empleando lo que se conoce como lenguaje del plano. Para ello haremos uso de uno de los directores más reconocidos, como es Masaaki Yuasa, y sus obras más recientes, Devilman Crybaby y Japan Sinks. De hecho, es increíble como dos animes tan cercanos en el tiempo, presentan diferencias tan destacables.
A través de este estudio intentaremos mostrar otra faceta del autor e intentar ver la evolución que ha experimentado con el paso de los años. Por lo que es momento de dejarnos de palabras y centrarnos en lo importante, dejar que las imágenes hablen por sí solas.
I. SOMOS LO QUE COMEMOS
Devilman Crybaby
Como aperitivo inicial, podemos apreciar las diferencias en el tono de un anime a otro ya desde los primeros compases, donde con la representación de la comida vemos como se busca la atención al detalle con primeros planos en perfecta simetría u ocupando el punto central del plano. Nos está aislando a la persona que hay detrás de ese acto, busca que nos centremos en la belleza de los alimentos, resaltando siempre con una paleta de colores brillantes para llamar la atención del espectador. Elementos sencillos que ya nos definen a la perfección la propuesta de Devilman Crybaby.
Japan Sinks: 2020
Mientras que por otra parte, en el trabajo de Yuasa en Japan Sinks: 2020 observamos una tendencia y unos rasgos más apagados, podríamos decir incluso un tanto deprimentes a la hora de conformar unos planos más generales en los que nos muestra la comida en su conjunto. De hecho, simplemente busca ofrecer al espectador información, una descripción sucinta y visual de lo que es el día a día culinario de nuestros protagonistas.
II. EL NEXO DE LA HUMANIDAD
Devilman Crybaby
Uno de los aspectos que más le gusta a Yuasa como director en sus obras es retratar con pinceladas la actualidad de Japón, la que hoy en día es aplicable al resto del mundo. Por ello, uno de los elementos centrales en sus últimas producciones ha sido la inclusión de esa representación a través de los dispositivos móviles. Apreciamos que, tanto en Devilman Crybaby como en Japan Sinks: 2020, opta por primeros planos centrados en la información de esa pequeña pantalla, no quiere que desviemos la atención de la misma y siempre lo ofrece con una ligera inclinación del plano para dotar de más naturalidad a la acción.
Algo curioso a destacar es que en vez de ofrecer un primerísimo plano para focalizarse en el texto o la imagen visual que quiere ofrecernos, en la mayoría de ocasiones muestra una mano detrás sujetando el móvil. Algo que se pensará que es harto evidente, por descontado, pero resulta curioso que se ponga énfasis en recordarnos que tras esta tecnología siempre hay un ser humano.
Japan Sinks: 2020
III. EL FUEGO, LA IRA DE LA NATURALEZA
Devilman Crybaby
El fuego, ese elemento cautivador, esencia de nuestra existencia, hermoso y temido a partes iguales, es uno de los recursos que más gustan al director para representar exactamente esos sentimientos. Sin embargo, aquí apreciamos claras diferencias entre sus últimas obras, ya que en Devilman Crybaby, si observamos detenidamente, vemos como muestra el fuego siempre como acompañante en planos generales de algún tipo de figura, ya sea humana o bestia. Suele estar a modo de abrigo, ilustrando ese fuego interior, esa pasión inherente a ellos.
Japan Sinks: 2020
Sin embargo, en Japan Sinks: 2020 el fuego tiene una visión totalmente distinta, ya que ofrece planos todavía más descriptivos y abiertos, pero siempre en relación con infraestructuras físicas. Nos muestra la destrucción en edificios, vías de tren, zonas enteras; justo en el punto central en las que el fuego arrasa a su paso, extingue la vida. Las dos caras de una misma moneda representadas.
IV. DEPORTE: SUPERACIÓN Y ESFUERZO
Devilman Crybaby
En este grupo es donde encontramos algunas de las diferencias más notables que busca Yuasa a la hora de plantear el deporte, donde el atletismo en ambos animes es protagonista. Sin embargo, por la temática de uno y otro, los simbolismos son totalmente diferentes salvo en contadas excepciones.
En Devilman Crybaby vemos como hace uso de planos generales o incluso grandes planos para mostrarnos el escenario en el que se va a producir un acto importante, como es el caso de la imagen cuatro. Es una intención muy descriptiva, pero también de comparativa con el resto de personas de alrededor cuando decide hacer uso de planos americanos para mostrar esas metáforas y esa realidad competitiva y de derrota en algunos de los personajes protagonistas.
Japan Sinks: 2020
Por otro lado, en Japan Sinks: 2020 cambia totalmente el enfoque y siempre tenemos planos medios por encima o por debajo de la cintura para mostrar al espectador la sensación de esfuerzo, sufrimiento y satisfacción por partes iguales. Eso sí, solamente centrado en nuestra protagonista como eje central a admirar, rara vez la veremos compartiendo plano con el resto de competidores. Quiere que nos centremos en ese viaje personal de superación que ha logrado realizar a través del deporte, de su sueño antes de que se produjera el gran desastre. Este resulta mucho más terrenal, menos simbólico o reflexivo.
V. EL CIELO NUESTRO MAYOR DESEO
Devilman Crybaby
Respecto a las escenas que ambas obras comparten dentro de un avión, no vamos a intentar sonsacar ningún tipo de simbolismo, sino simplemente recalcar la forma que tiene de presentarnos en pantalla los hechos. Porque seamos sinceros, cuando vemos un avión en este tipo de animes lo primero que estamos esperando es que pase algo, y no muy positivo precisamente. Es un ejemplo más de cómo Yuasa capta este mensaje y lo transmite de una forma diferente al espectador; ambos acabarán desembocando en acontecimientos trágicos, pero el tono no se parece en nada.
En Devilman Crybaby observamos planos medios muy cortos por encima de la altura del pecho, para transmitirnos ese pensar, quizás nostálgico o melancólico, que en definitiva consiste en dotar al momento de un sumun dramático y psicológico.
Japan Sinks: 2020
Japan Sinks: 2020 sencillamente no necesita de eso nada más empezar, sino que lo que quiere es describirnos la situación ante lo que está a punto de pasar con planos generales y amplios. Es más, conforme nos vamos acercando a tierra y esta necesidad va disminuyendo, se produce una sucesión de planos, y del general del que partíamos al principio, vamos progresando hasta concluir en un primer plano.
VI. NUESTRO LLANTO MÁS AMARGO
Devilman Crybaby
No descubrimos nada cuando este tipo de imágenes de los personajes llorando vienen a mostrarnos la tristeza que les está asolando. De hecho, la manera en la que se muestra un mismo sentimiento en ambos animes acaba pareciendo algo totalmente distinto simplemente por el uso tan sencillo de un plano u otro o el posicionamiento de la persona.
La angustia y el pesar profundo que se transmite en Devilman Crybaby no es el mismo que apreciamos en Japan Sinks: 2020, a pesar de que en esta ocasión no hay ningún patrón determinado o distintivo, ya que en ambos hace gala de un amplio repertorio desde planos cortos, hasta pasando por medios e incluso generales de conjunto para otorgar un matiz más descriptivo. En Devilman Crybaby se nos intenta hacer compartir ese mismo dolor a través de estas escenas, mientras que en Japan Sinks: 2020 parece que siempre se nos intenta tratar como meros espectadores delo que está sucediendo, como si estuviéramos desde una barrera que nos permite observar pero no ir más allá.
Japan Sinks: 2020
VII. ALZA TU MIRADA HACIA EL ATARDECER
Devilman Crybaby
El atardecer es un elemento muy interesante a la hora de retratar un mensaje en cualquier obra. Con un significado reflexivo, de cambio ante la noche que se cierne sobre nosotros y ante la esperanza del nuevo día que está por llegar. Una vez más se aprecia como en Devilman Crybaby el foco está en sus personajes, mientras que en Japan Sinks: 2020 está más en el paisaje, en la destrucción causada por el terremoto.
De hecho, ambos utilizan en la mayoría de momentos planos generales, consiguiendo trasladar toda esa fuerza simbólica a la escena y transmitir el mensaje al espectador de forma clara. Aunque un aspecto curioso es que en las escenas de atardecer de Japan Sinks: 2020 se muestra casi siempre al sol en el eje central, dándole en cierto modo el protagonismo. Por otro lado, en Devilman Crybaby opta simplemente por representarlo a través de una paleta de colores, muchas veces ni siquiera podemos ver el cielo para confirmar que evidentemente se está poniendo el Sol, sino que lo introduce de la manera más sutil posible.
Japan Sinks: 2020
VIII. NUESTRO LADO MÁS HUMANO
Devilman Crybaby
Posiblemente una de las escenas más impactantes de Devilman Crybaby sea la de la fiesta en sus primeros compases, sirviendo de introducción fuerte a todo el universo de la obra y a lo que está por venir. En ambos casos la técnica es la misma, planos medios cuando se quiere centrar en acciones más concretas y el uso de planos generales sin llegar a mostrar el cuerpo entero para describirnos el lugar. Pero aquí ya no vamos a llegar a calificar de mejor o peor, sino simplemente juzgad vosotros mismos qué imágenes transmiten más sensaciones.
En Devilman Crybaby se busca siempre que el espectador dirija la vista al punto central, al origen, y de ahí en un rápido vistazo de dentro hacia afuera vamos captando el resto de la esencia de la escena.
Japan Sinks: 2020
En contraparte, en Japan Sinks: 2020 parece que se intenta centrar en que los personajes protagonistas no resalten tanto en pantalla; se busca una paleta de colores mucho más suave y menos llamativa. Para ello busca los mismos tonos que los fondos para que no destaquen y tengamos una vista más general y panorámica. De esta forma no resulta algo tan llamativo e impactante.
IX. DISPARA, YO YA ESTOY MUERTO
Devilman Crybaby
En el tema de la violencia y las escenas de disparos es muy particular lo visceral que resulta Devilman Crybaby cuando ponemos sobre la palestra su comparación directa con Japan Sinks: 2020. Vemos como en ambos casos opta por planos medios cortos por encima de la cintura, para poner énfasis en la acción del disparo y que tengamos siempre presente la pistola. Otorgar un dramatismo rápido y directo al momento deseado, en pocas palabras.
Japan Sinks: 2020
En Japan Sinks: 2020 se busca menos resaltar la figura humana, parece que se le quita peso a la acción que se está llevando a cabo. No hay ningún tipo de iluminación, ni de efecto que haga resaltar la expresión de la persona, no captamos las emociones. De hecho, en Devilman Crybaby parece que el uso de estas escenas es simplemente un recurso más al servicio del drama de la obra, de ahí que sus escenas sean más viscerales, porque seguramente no le interesa el hecho de que un personaje muera o no, sino que lo que quiere es ver qué reacción tiene en el espectador, qué significa para este.
X. DEVILMAN CRYBABY
XI. JAPAN SINKS: 2020
En definitiva, Devilman Crybaby y Japan Sinks: 2020 son dos de las obras más significativas de Yuasa en los últimos años dejando a un lado debates de la comunidad sobre que anime es mejor o gusta más. Alejándonos de ese tema, hemos querido mostrar una cara más técnica y distinta a la que estamos acostumbrados para poder apreciar el trabajo que muchas veces hay detrás de todos estos animes y que aunque unos generen una mayor aceptación que otros, merecen ser valorados de igual forma. Además, nos permiten ver matices y aspectos de forma detenida que incluso pueden hacernos llegar a cambiar nuestra percepción de la obra, siendo este el principal objetivo de este estudio tan particular que esperemos que hayáis disfrutado a nivel visual.
¡Esto es todo por hoy! Esperamos que os haya gustado este post un poco más especial de lo habitual y que entre todos hayamos podido conocer en profundidad el genio que hay tras la dirección de Masaaki Yuasa. Por lo que estad atentos a nuestra página web y redes sociales para estar bien actualizados y quién sabe si en el futuro volvemos a repetir con esta experiencia.
