¡Bienvenidos, lectores de Hanami Dango! Finalmente llegó la temporada más esperada del año y junto a impresionantes animes vinieron también unos openings que nos dejaron sin palabras. Nuestro equipo de redacción hizo su mayor esfuerzo para recomponerse y traerles esta recopilación de lo que fueron nuestros openings favoritos de esta temporada de otoño de 2022. Esperamos que lo disfruten.
Opening de Chainsaw Man
Por Quique Bellido
Las expectativas sobre Chainsaw Man eran excesivamente altas por la inmensa mayoría del público y, ante tal expectación, era muy importante crear una muy buena primera impresión. Por la forma en la que MAPPA decidió trabajar con este anime la primera impresión vino de la mano de su opening y eso nos hace preguntarnos, ¿cumplió este con las expectativas?
Durante las primeras horas tras la salida del opening al público, absolutamente todo internet explotó con la inmensa cantidad de referencias cinematográficas con las que cuentan los visuales de este opening, entre las que se encuentran famosas obras como Pulp Fiction, El gran Lebowski (The Big Lebowski) o Érase una vez en Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood). Además de eso, también hay una referencia a las icónicas explosiones de Tatsuki Fujimoto. Podríamos estar hablando todo el día de referencias externas, pero dentro de lo que es la obra de Chainsaw Man también podemos ver muchas pistas de lo que está por venir a lo largo del anime. Estas están muy logradas, pues la mayoría de ellas son cosas que tan solo los lectores del manga reconocemos, evitando así spoilers a los espectadores del anime.
El tema musical es indudablemente un bombazo y es de los más pegadizos de toda la temporada de otoño. Además, capta perfectamente la loca e imprevisible esencia de Chainsaw Man, añadiendo aspectos muy macabros como el sonido inicial en el que se puede oír el ruido de una motosierra. Sin embargo, eso no convierte el tema en algo molesto o desagradable, sino todo lo contrario y estamos convencidos de que en el futuro reconoceremos este opening como el emblemático primer tema musical que nos presentó el esperadísimo Chainsaw Man.
Opening de Mob Psycho 100 III
Por Santi Viéitez
Mob Psycho 100 no quiere ponernos fácil la tarea de escoger nuestro opening favorito de la serie. En esta tercera temporada no se han complicado la vida y han repetido el mismo esquema que en anteriores ocasiones. El tema musical vuelve a estar interpretado por ese conjunto indefinido de gente al que dieron el nombre de Mob Choir. Pero quien destaca por encima de todos es Sana —cantante del grupo Sajou no Hana—, que de nuevo actúa como cantante principal y le da ese toque cañero a la canción con su potente voz.
El propio Yoshimichi Kameda, director de personajes de la serie, se ha encargado de dirigir la animación de la secuencia de vídeo. Secuencia tan o más alocada y surrealista que la de los anteriores openings del anime. De hecho, diríamos que esta es incluso más vertiginosa, con docenas de elementos apareciendo en pantalla a cada segundo. Entre el ritmo al que fluyen las imágenes y la locura estroboscópica de colores en constante cambio, algunos fragmentos no están muy lejos del ataque epiléptico.
Por otra parte, este opening parece que quiere darnos a entender que estamos ante el final de la serie. En parte, por las referencias y flashes de escenas de temporadas previas que incluye. Pero también por la pista que nos da el propio título de la canción. El primer opening de la serie se titulaba 99. El segundo, 99.9. Y este tercero, siguiendo con la tradición numérica, lleva como nombre 1. No hay que ser un genio de las matemáticas para darse cuenta de que el primero y el tercero se complementan para sumar 100, cifra simbólica para este anime. Es como si quisieran decirnos que con esto se cierra el ciclo.
Como anécdota, el nombre de la canción lo pronuncian en inglés (one), que como ya sabréis es el nombre artístico del autor de la obra.
En definitiva, estamos ante uno de los openings con más impacto de la temporada. Es la presentación perfecta para el tan esperado regreso del anime. Si no nos creéis, mirad la parte del minuto 00:50; no hay nada que defina mejor esta serie que ver a Mob y a Reigen siendo condenadamente épicos con poses ridículas.
Opening de SPY x FAMILY
Por Andrea Pavero
Puede que en esta temporada de otoño hayamos visto openings realmente cinematográficos… pero, por favor, que el opening de la segunda parte de SPY x FAMILY entre en tu lista. ¡Es puro cine! La elección de las paletas de colores para reflejar los sentimientos y la personalidad de sus protagonistas es exquisita. Por no hablar de la buenísima narración que se contempla de principio a fin.
Al principio, vemos la unión de la familia Forger en una escena rutinaria como es el desayunar juntos alrededor de una mesa. Pero hay una transición donde la intensidad de los colores baja y vemos a Loid y a Yor sumidos en una soledad vulnerable y pérdida de apetito por lo cotidiano. A esta transición se le da paso después de visualizar una aviso emocional al espectador: la relación de madre (Yor) e hija (Anya) se estrechará con el paso de los episodios. ¿Os fijáis? Anya sostiene al principio del opening una hoja de otoño que recoge Yor para ella.
Pero, ¿qué hace Anya? ¿Qué simboliza en el opening? Transición de luz y la esperanza. Anya cambia los colores otoñales y las sombras donde sus padres conviven, haciendo que el paisaje cambie y, con ello, la vida tenga otro color más primaveral. Dejando un otoño atrás.
El final simboliza el esfuerzo tanto de Yor y Loid por no decepcionar en sus respectivos cargos, pero con un toque muy diferente a lo que ellos están acostumbrados. Ahora tienen una familia. Y parece que el otoño no se siente tan solitario, frío y peligroso.
No podemos terminar este puesto sin decir que este fantástico opening está a cargo musicalmente por BUMP OF CHICKEN, el increíble grupo que ha protagonizado bandas sonoras para obras tan conocidas como March Comes In like a Lion, Pokémon o One Piece. Están en un momento muy bueno de su carrera y lo han demostrado con diligencia en la creación de melodía y letra para este opening de SPY x FAMILY.
El ritmo es positivo en toda la duración del opening y la letra confirma nuestro análisis: «Correré hacia a ti al terminar el día» Nos derretimos totalmente. ¡Este opening es todo lo que necesitamos en la industria audiovisual!
Opening de BLUE LOCK
Por Laura Ramírez
No podía faltar en nuestra lista otro éxito de Unison Square Garden. Si no estáis al corriente de este grupo, quizás os refresque la memoria recordar el famoso ending de Kekkai Sensen o los dos maravillosos openings del anime Welcome to the Ballroom. ¿Os va sonando ya? Entonces habréis podido comprobar que este grupo de música japonés solo hace temazos que ponen la guinda a cada anime en el que participan.
En el caso de BLUE LOCK, a este temazo le acompaña un apartado artístico y animación a la altura gracias al estudio eightbit, que ya nos va avisando que estaremos semana tras semana enganchados a este anime de fútbol que tan distinto es a lo que ya habíamos visto antes. Saben jugar con los colores para expresar intensidad y competitividad y nos presentan a cada uno de los protagonistas con un color, centrándose en Yoichi Isagi, aquel que busca la cima de entre los delanteros al estilo Danganronpa, acabando con todos para salir victorioso y cumplir su sueño a toda costa.
Como muchos habrán visto, esto no es un juego, es una guerra, y sin duda esta canción de apertura sabe captar la emoción que se vive en cada minuto de esta competición, con la ambición de los más fuertes siendo la que dé impulso.
Sin duda, uno de los grandes de la temporada que os dejará semana tras semana queriendo ver más de la mano de Unison Square Garden, ¡no se puede pedir más!
Opening de Raven of the Inner Palace
Por Sara Torres
Raven of the Inner Palace nos trae cada semana un misterio de palacio relacionado con fantasmas, y nuestra querida Shouxue es la encargada de resolverlos y hacer que los muertos descansen en paz. Mientras tanto, el pasado de la Consort Raven y del emperador se nos va revelando. Acorde con esta aura de misterio, espíritus y magia, el grupo Queen Bee nos trae Mysterious. Los intérpretes del primer opening de Dororo y del ending de Tokyo Ghoul:re tocan ahora una canción más calmada, pero no por ello carente de fuerza, y es que la voz de Avu-chan consigue que nos sumerjamos en el ambiente de esta obra.
Para nuestra desgracia, el apartado visual no es especialmente destacable, aunque tiene elementos interesantes. Por ejemplo, el mapa del principio nos muestra que estamos ante un mundo de fantasía, aunque inspirado en las antiguas dinastías chinas, mapa que parece ser muy relevante por cierto evento al final del quinto episodio. En cuanto al pájaro (por llamarlo de algún modo) que vemos volar, viaja de los lugares más recónditos de este mundo hacia la ciudad, donde finalmente se encuentra con Shouxue en sus aposentos. Su identidad es otro misterio.
En cuanto a la letra de Mysterious, habla de interpretar un papel, concretamente, «el más trágico de todos». A pesar del tono triste y melancólico de la canción, que dice que somos pájaros atrapados en una jaula esperando el día en el que podamos escapar, deja un hueco a la esperanza hablando de que el día que esté ante nosotros por fin el gran cielo abierto no debemos sentirnos aturdidos, haciendo alusión a este elemento al que en la canción han llamado mysterious. Si juntamos letra y vídeo notaremos que al final, cuando vuelve a hablar de interpretar un papel, se enfoca a Shouxue y esta no se siente cómoda, algo que podemos ver conforme avanza el anime.
Recomendamos que no os quedéis únicamente con el vídeo del opening y veáis también el videoclip de Queen Bee. Si echáis en falta a Ruri, su batería, se está tomando un descanso por cuestiones de salud.
Opening de My Hero Academia 6
Por Quique Bellido
En mayor o en menor medida, el mundo del manga y del cómic son dos ámbitos que van muy de la mano. Pero si nos centramos en buscar el producto japonés más cercano y más conocido que más se acerca a un producto cómic de los más típicos de superhéroes, sin duda nos quedamos con My Hero Academia, y eso es algo que han aprovechado para los visuales de este opening que se encarga de abrir la sexta temporada del anime.
El factor más evidente que muestra lo que comentamos son las incontables onomatopeyas que se muestran durante las secuencias y que, sin duda, le dan un toque mucho más dinámico al opening. Además, podemos observar trazos más gruesos en los diseños de los personajes y las sombras que se crean son mucho más densas, algunos de los aspectos característicos de las viñetas de un manga. Al añadirle a este estilo algo de color, sumado a lo que hemos comentado de las onomatopeyas, sin duda le da a todo un toque visual que recuerda a los cómics más clásicos de superhéroes.
Asimismo, se añaden algunos planos estáticos que son preciosos y podrían conformar una gran cantidad de fondos de pantalla impresionantes.
Sin embargo, si nos paramos a hablar sobre el tema musical… poco podemos salvar. Es un tema pegadizo y que cumple muy bien con su función. Pero una vez llega el estribillo, que debería ser el momento más emblemático, se desinfla por completo y cuenta con una melodía que un par de semanas después de que acabe este arco olvidaremos. Tiene mucho que envidiar al tema que compone el ending de estos episodios, que sin duda es mucho más remarcable y si hubiera lugar a elección habríamos incluido en este post en lugar del opening correspondiente, lo cual ya dice mucho.
Opening de Detective Conan Hannin no Hanzawa-san
Por Mal Aguirre
La razón por la que queremos destacar este opening es más que obvia: es imposible verlo sin reírse.
Este tema interpretado por Leon Niihama (新浜レオン) se llama Tsukamaete, Konya (捕まえて、今夜), y es una mezcla de contrastes. Es una canción pop triste con un ritmo animado en un ambiente de discoteca. ¡Y amamos como queda!
Otro de los contrastes está en la actuación. El personaje principal de esta temporada, el sospechoso misterioso que tanto hemos visto en Detective Conan, aparece bailando una coreografía que nos recuerda a las de algunos grupos femeninos de idols coreanas. Este contraste entre un baile arquetípicamente femenino y una figura claramente masculina nos atrapa y nos encanta.
Lo mejor de este opening es que desde el primer momento no vais a poder despegar la vista de los movimientos de cadera y de manos. Este baile se vuelve muy gracioso al ver al personaje con una cara seria bailando un baile tan dinámico, y con unos primeros planos tan convenientes. Al ser un personaje que parece metido en un traje de neopreno negro, sus movimientos se marcan mucho y parece que estuviéramos viendo a alguien bailar desnudo.
Este opening deja mucho que desear en cuanto a los fondos. Durante la mayor parte del mismo, los fondos son paredes de colores planos y solo en un par de ocasiones aparecen otros personajes para acompañar al protagonista en su performance.
Opening de Akiba Maid War
Por Sara Torres
Okaerinasaimase goshujinsama, okaerinasaimase ojousama
Hay dos opciones: o habéis leído la frase de arriba al ritmo del opening de Akiba Maid War u os dado un poco de cringe. Esperemos que si vuestra respuesta ha sido la segunda opción podamos ponerle remedio haciéndoos escuchar uno de los openings más pegadizos, divertidos e impactantes de la temporada (además, tiene bailecito).
Si habéis leído nuestras primeras impresiones, ya conoceréis nuestra opinión de este anime tan peculiar y que tanto ha llamado la atención por sus escenas de masacres entre maid. Maid Daikaiten o, en español, la Gloriosa Revolución de las Maid (traducción libre, pero creemos que le pega) es el título de la canción que tenemos como opening, interpretada por todo el personal maid del Ton Tokoton. En cuanto a la composición, arreglos y letra, el encargado ha sido SHIBU, quien no parece haber compuesto más canciones de anime, pero os podemos dejar su página para cotillear. La verdad es que nos hace gracia la idea del señor sentado delante de su escritorio pensando «¿qué podría ir después de moe moe kyun?».
En el apartado visual, el opening apuesta por mostrarnos el lado peligroso de Akihabara primero: las calles iluminadas y la entrada del café maid cubierta de sangre, para después pasar a nuestras queridas maid caminando decididas (excepto la pobre Nagomi, que no entiende nada al igual que nosotros al principio) y todo su arsenal de armas después. Ah, y además ponen todo el cuidado del mundo para no revelarnos quién es la quinta integrante del grupo colocando una especie de nebulosa delante de su cara. Finalmente, cambia totalmente el registro de la canción con el bailecito que hemos nombrado antes, absolutamente necesario para cerrar este maravilloso opening.
Opening 2 de Urusei Yatsura
Por Diego Corrales
El regreso de Lum es posiblemente uno de los eventos más interesantes que nos ha traído la temporada de otoño 2022. Esta nueva adaptación de la obra original de Rumiko Takahashi es un reto titánico para David Production, pero también una oportunidad ilusionante para actualizar unos personajes que son icónicos.
Por tanto, el objetivo principal de este opening, más allá de darnos una idea de lo que vamos a ver cada semana en Urusei Yatsura, es la de traer esas figuras conocidas por toda la comunidad del manganime al presente.
Para ello, desde el punto vista visual tenemos múltiples referencias que buscan esta fusión de lo actual y lo antiguo, que añaden un toque de nostalgia y modernidad a una secuencia de apertura muy dinámica.
El fondo de viñetas manga del principio del opening, que interaccionan con el Ataru diseñado para esta adaptación, o Ataru utilizando una conocida aplicación de citas en su smartphone, son buenos ejemplos de esta idea.
Ahora bien, nosotros queremos destacar la puesta en valor de la cultura de Akihabara, que la obra original ayudó a construir, a través de los siguientes eventos que se han incluido dentro del esta secuencia de apertura:
- Lum interpretando la canción del opening sobre un escenario, con baile idol-tiktokero incluido, mientras sus familiares y admiradores la animan con exageradas danzas portando led sticks.
- Un pequeño repaso por la historia y evolución del videojuego japonés, en la que podemos ver pequeños instantes de Space Invaders, JRPGs, Visual Novels u Otomes, protagonizados por Lum.
Además, a todo este trabajo visual, hay que sumarle que el tema musical de MAISONdes, titulado アイウエ (Aiue), es peligrosamente pegadizo. En definitiva, una secuencia de apertura que de forma dinámica y alegre nos tiende un puente entre el pasado y el presente.
Opening de Bocchi the Rock!
Por Pablo Orrego
Este anime es sin lugar a dudas una de las sorpresas de la temporada. Bocchi the Rock! se mostraba como un anime tranquilo de un grupo de chicas formando una banda. Con tan solo leer el resumen y ver algunas de sus imágenes esto es a todo lo que parecía que iba a apuntar. Sin embargo, no tardamos en ver que CloverWorks nos entregó un anime desenfrenado y cargado de humor. Esta misma energía es representada en el opening.
Los primeros segundos del opening explotan con una gran variedad de elementos visuales que mantienen un ritmo acelerado. El desborde de creatividad es evidente con la presentación de cada personaje y sus interacciones durante este opening. La familia de Bocchi, por ejemplo, es claramente distinguible y podemos vislumbrar su personalidad con tan solo un simple movimiento de su parte.
Este, al ser un anime sobre música, protagonizado por una banda, no sorprende al tener la canción de su opening interpretada justamente por sus personajes. Seishun Complex es la canción en cuestión, que si bien no destaca particularmente y puede sonar un poco genérica, va de la mano con la idea de que esta es una banda recién formándose. Lo que sí es destacable es el trabajo de Ikumi Hasegawa como la cantante principal.
Los momentos finales sí es cierto que parecen quedarse sin combustible. Se transforma rápidamente en un opening un poco más genérico, pero, afortunadamente, es tan solo por un instante.
Opening de Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury
Por Laura Martínez
Llegan los mechas a la nueva temporada anime otoño 2022 con una nueva historia del universo Gundam. Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury fue toda una novedad en el momento de su anuncio, ya que es la primera vez en 43 años que el papel protagónico recae en un personaje femenino si solo tenemos en cuenta la línea principal. Todo a cargo del estudio Sunrise.
Comparado con los openings de otros Gundam, este se caracteriza por ser más risueño y desenfrenado, aunque esperemos que ocurran momentos trágicos porque así son los Gundams. No obstante, la animación es efectista y visualmente chispeante a ojos de los espectadores. El joven grupo musical YOASOBI (opening 1 de la segunda temporada de Beastars) se encarga de la música a través de la confluencia de sonidos pop y techno.
Todo esto mencionado juega un papel importante en el opening, pero hay una cosa que solo los más veteranos y fanáticos fans del anime han podido apreciar: las sutiles referencias al opening de la maravillosa Utena, la chica revolucionaria (Shōjo Kakumei Utena). Los más avispados ya las habrán notado en la parte final del opening. Las sospechas se confirman viendo el primer episodio, un Utena, la chica revolucionaria de nueva generación y con robots gigantes, será porque hace poco fue el 25 aniversario del estreno de su anime.
En definitiva, una intro diferente de lo que el mundo Gundam nos tiene acostumbrados y, a la vez, mágica y jovial para las nuevas generaciones.
Opening de Shinobi no Ittoki
Por Luque
El tema que introduce cada episodio es Hikari, de Humbreders. La parte musical que acompaña el medio visual es alegre y sencilla; aunque no estamos ante el hit de la temporada no deja de ser un tema introductorio a la temática slice of life de un adolescente que se entera que pertenece a un clan ninja que trata el anime.
Estamos ante uno de los opening que son acordes al tipo de anime que presentan. Y ese trabajo lo hace estupendamente, en cuanto se ve, te hace sabor de qué va a tratar el anime, cómo se va a desarrollar, quiénes son los personajes principales y lo que ocurrirá en la trama principal.
Además, cuando se revela el giro de la trama del anime o la realidad de la familia del protagonista, hacen una ruptura del ritmo que llevaban anteriormente y pasan a uno más acelerado, un guiño cuanto menos satisfactorio.
La parte visual, que nos es presentada por el estudio TROYCA, muestra diseños muy vistosos para que, acompañado de la música y parte del destripe de la trama, nos intenta vender el anime desde el primer momento, es decir, van totalmente de frente y no busca engaños.
Opening de Do It Yourself!!
Por Pablo Orrego
Tan solo con escuchar los primeros segundos del opening de este anime, es imposible no sonreír. Do It Yourself!! es el nuevo slice of life que nos trae el estudio Pine Jam y que sostiene su impresionante nivel en cada momento de su opening. Luego de verlo, es imposible que no lo califiquen como uno de los openings más adorables de la temporada.
Empecemos por la canción, Dokidoki Idea wo Yoroshiku!, interpretada por los personajes que protagonizan este anime. Con esto no nos referimos a que simplemente las seiyuus son quienes cantan, sino que son ellas cantando mientras se mantienen en personaje. En cada verso resulta sumamente distinguible de qué personaje se trata y sus manierismos son respetados.
Esto, que podría ser algo anecdótico, se vuelve muy importante porque ayuda a fortalecer el mensaje del opening, la idea de sus personajes pasando tiempo juntas y fortaleciendo sus lazos a través del bricolaje. Do It Yourself!! es un slice of life con todas las letras, que se mantiene muy apegado a la fórmula del género y eso lo hace funcionar muy bien. Este opening logra capturar esta sensación.
El aspecto visual no se queda atrás. Do It Yourself!! brilla con su dirección en cada episodio y el opening mantiene este aspecto en un gran nivel. Los colores son llamativos, la combinación de los overoles celestes combinados con el naranja y los demás colores de fondo hacen que los personajes destaquen con vibrancia. La animación es fluida, los movimientos de cada personaje bailando resultan dinámicos y logran capturar la esencia y personalidad de cada chica.
Do It Yourself!! es un anime maravilloso, muy dulce, agradable y enérgico. Su opening desborda con estos elementos y resulta imposible no moverse al compás. Así que agarren un taladro y a bailar… aunque mejor usen gafas protectoras.
¡Y eso es todo por el momento! Esta es nuestra opinión sobre los que consideramos son los openings más destacables de esta temporada de anime de otoño de 2022. Sin embargo, lo que más nos interesa es conocer su opinión: ¿cuál es vuestro favorito? ¿cuál os ha sorprendido? Vamos a estar leyendo sus comentarios.
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