¡Bienvenidos, lectores de Hanami Dango! Parece que empieza a hacer algo de fresco y este nos trae la nueva temporada de anime otoño que nos tendrá acurrucaditos en el sofá con la mantita por encima durante los próximos meses. Como es costumbre en cada temporada, el equipo de redacción de Hanami Dango nos hemos reunido para hablar y analizar nuestros openings favoritos de los animes que se estarán emitiendo este otoño de 2023.
Opening de Spy x Family 2
Por Laura Ramírez
Ya necesitábamos de vuelta a la familia más funcional que hemos conocido. Y, una vez más, no han decepcionado con su opening, Kura Kura. Si sois seguidores de One Piece, la voz os sonará y mucho, incluso algunos os habréis llevado las manos a la cabeza al reconocerla. Ado vuelve al universo del anime (si es que se fue alguna vez), pues tras su éxito mundial prestando su voz musical al personaje de Uta en One Piece Film: RED, todos la quieren en sus proyectos. Por suerte para nosotros, Spy x Family lo ha conseguido, y nos han regalado un opening impactante, divertido y tierno, siguiendo con la tónica de la anterior temporada.
En un estilo que nos puede recordar a la cotidianeidad y locura de Shin-chan, la familia Forger mezcla los estampados estridentes y la creatividad del espacio con los planes más inimaginables para Anya, Loid, Yor y Bond gracias a la dirección de Masaaki Yuasa. Y, mientras, la letra nos recuerda que esa aparente felicidad esconde una segunda cara cargada de emociones confusas en busca de la paz; pero, eso sí, superando los retos siempre unidos.
La colaboración de WIT STUDIO y CloverWorks solo nos ha dado alegrías hasta ahora gracias al cariño y dedicación que están demostrando.
Con todo esto dicho, el listón estaba muy alto, pero ¿quién puede resistirse a Ado? Su prometedora carrera ya ha despegado, así que no será raro encontrarnos con su voz en otros animes en un futuro próximo.
Opening de Undead Unluck
Por Santi Viéitez
Todo buen opening tiene la responsabilidad de preparar el nivel de activación del espectador para que esté a tono con el de la serie. Este cocinado previo es especialmente relevante en un anime como Undead Unluck, donde la acción no se hace de rogar y la trama arranca de forma muy directa y alocada. ¿Consigue su opening cumplir su cometido? Más que de sobra.
La canción, titulada 01, es obra de Queen Bee, grupo que ya nos ofreció temas tan increíbles como el del primer opening de Dororo. El que se ha usado para el opening de Undead Unlock tiene un estilo algo distinto, pero sigue siendo igualmente genial. Con solo unas pocas notas de guitarra y un suave tarareo, ya es capaz de captar nuestro interés: hemos picado el anzuelo. Tras esta breve parte introductoria, el grueso de la canción arranca con fuerza. La pasión del apartado vocal y el ritmo fuertemente marcado y contagioso de la música nos atrapan en una escalada de intensidad superestimulante.
La secuencia de vídeo no se deja opacar y también transmite mucha energía. Mosaicos cambiantes, personajes en movimiento y rotaciones por doquier crean una base de dinamismo contenido que nos va activando poco a poco. Las escenas cambian a golpe de batería, intensificando su ritmo con la música. A veces, intercalan transiciones rápidas que dan todavía más impulso, potenciando la idea de aceleración. Todo explota en un clímax intenso y lleno de vigor, que termina de espabilarnos.
El opening de Undead Unluck es estimulante y adictivo. No esconde ideas especialmente novedosas porque usa una receta bastante clásica. Sin embargo, está muy bien diseñado y cuenta con una estética muy resultona, amén de una música cañera. Es una forma fantástica de presentar la serie.
Opening de Migi&Dali
Por Sara Torres
El excéntrico anime de misterio Migi&Dali nos trae un curioso opening compuesto por NILFRUITS, conocido por sus numerosas producciones musicales para Vocaloid, generalmente de corte rock. El tema se titula Yumma ga doki y es interpretado por Soraru y Rib, dos conocidos utaite, término que se utiliza para denominar a los cantantes de covers (principalmente de Vocaloid) que se publican en plataformas como Nico Nico Douga.
Este single colaborativo ha supuesto el primer trabajo conjunto de Soraru y Rib que, según la página de lanzamiento del mismo, han sido amigos durante diez años.
Siguiendo con la idea del anime en la que los gemelos Migi y Dali se comportan como si fueran una misma persona, las voces de Soraru y Rib suenan a la vez y se entremezclan, resultando difícil diferenciarlas. En cuando al tema principal de la canción, parece ser el tiempo, con esos tic tac que marcan el ritmo en dos ocasiones, y la idea de que las agujas del reloj no pueden retroceder, por lo que el tiempo sigue avanzando aunque no ocurra nada, dejando a los protagonistas con la sensación de que la paz solo es una ilusión.
Respecto al vídeo, refleja la doble vida de los gemelos, debiendo quedarse uno entre las sombras y el otro fingiendo que es un buen hijo a los ojos de sus padres adoptivos, con transiciones de lo más curiosas que hacen que no nos resulte aburrido.
Esperamos que le deis una oportunidad a este anime si todavía no lo habéis hecho.
Opening de Los diarios de la boticaria
Por Laura Martinez
Abran paso al que va a ser el mejor anime de este año y del siguiente. Nuestra querida y admirada Maomao (apodada la venenos) está aquí para llevarse toda la atención del público, pero eso será para otro post. Hoy vamos a examinar su opening, Be a flower, interpretado por Ryokuoushoku Shakai.
Ryokuoushoku Shakai ha prestado su voz más en endings, que tienden a ser más apacibles que los openings. La cantante no tiene una voz tan característica, pero se deja notar. Eso sí, sabiendo que el anime ocurre en un periodo del pasado chino, pensábamos que quizá se atreverían a coger alguna canción con un ritmo y melodía que recordara a ese momento histórico, pero no ha sido el caso. Una canción moderna que tarda en arrancar, pero que al final disfrutas.
Si hablamos de la animación, gastan más de la mitad del tiempo en escenas poco animadas de flores y bosques. Entendemos que si vamos a seguir la historia de una boticaria, las flores y las plantas son fundamentales para su profesión, pero creemos que debieron aprovechar más esos segundos de opening. La cosa cambia con la aparición de Maomao y su espectacular puesta en escena, el cambio de vestuario, los fuegos artificiales simulando explosiones de pétalos, su baile… Queremos destacar el movimiento de sus manos, y como el vendaje de su brazo izquierdo cae, dejando ver sus heridas disfrazadas de manchas rosas. Se nota que es un opening para que podamos valorar al personaje principal de la serie. Seguiremos disfrutando de sus aventuras dentro del palacio imperial mientras resuelve los misterios y los conflictos palaciegos que se le presentan.
Opening de MF Ghost
Por Diego Corrales
Siendo completamente honestos con vosotros, la secuencia de apertura de MF Ghost sin sonido es posiblemente lo más soso que podría visualizar cualquier persona este otoño de 2023.
No obstante, la experiencia previa de Felix Film adaptando y revisitando algunos de los combates y carreras de Initial D, les ha enseñado que cualquier imagen, por aburrida que sea, mejora con eurobeat a todo trapo.
En ese sentido, JUNGLE FIRE cumple completamente con sus objetivos y, en consecuencia, el opening de MF Ghost es lo que cualquier seguidor de las adaptaciones de Shuichi Shigeno espera. Ritmos que revolucionan la coherencia de cualquiera que los escuche y provocan una necesidad, casi primitiva, de pisar a fondo el acelerador.
No obstante, lo más interesante del tema, interpretado por Yū Serizawae y MOTSU, es recuperar el eurobeat como género musical seleccionable para un tema de apertura para un anime. Si bien nunca se fue, ojalá viésemos más apuestas como estas acompañado a secuencias audiovisuales mejores que las de MF Ghost.
De hecho, nos sorprende negativamente que no se haya optado por mezclar la canción con el rugir de los motores, derrapes y cambios de marcha. El sonido de los coches es una percusión complementaria increíble que en el opening desaprovecha por completo.
En definitiva, la secuencia de apertura menos trabajada de todas las que hay en esta lista. Eso sí, la única que podríamos escuchar para descender el monte Akina en nuestro hachiroku este otoño.
Opening de Frieren: Tras finalizar el viaje
Por LuqueSic
Llega el momento de hablar de uno de los mejores openings de la temporada: Yuusha de YOASOBI. Si bien es cierto que el opening empieza un poco soso, con unos simples trazos y unas melodías muy suaves, por suerte, pronto la canción empieza a ir en crescendo y la animación lo acompaña.
Observamos una combinación excepcional de música e imágenes que cautiva desde el primer momento. La música, una composición emotiva y evocadora, establece el tono perfecto para la historia. Con una melodía que combina elementos épicos con una sensación de melancolía.
Las escenas cambian entre momentos de acción intensa y tranquilidad, mezclando momentos del pasado de la vida de Frieren con los del presente, mientras observamos cómo ella no ha cambiado y sus compañeros ahora son otros. Los paisajes son magníficos, presentando mundos exuberantes y sorprendentes que invitan a sumergirse en la fantasía de la historia.
Las transiciones entre escenas están cuidadosamente elaboradas, enlazando momentos clave de la narrativa y destacando la evolución de los personajes a lo largo de su viaje. Se utilizan simbolismos visuales de manera inteligente para transmitir la profundidad de la historia y crear un sentido de intriga que despierta la curiosidad del espectador.
En definitiva, la música y las imágenes en el opening de Frieren: Tras finalizar el viaje se complementan de manera magistral, creando una experiencia audiovisual que cautiva, emociona y deja una impresión satisfactoria una vez que lo has visto. Desde luego, es de los que no dan ganas de saltarlos.
Opening de Dr. Stone: New World Part 2
Por Quique Bellido
La trama de Dr. Stone ha entrado en un punto álgido con esta segunda parte de la tercera temporada y, como es de costumbre con estos arcos, esperamos un opening a la altura de la importancia de la trama.
Como podemos ver con los primeros compases del tema, Ryujin Kiyoshi (artista del ending de My Love Story with Yamada-kun at Lv999) ha optado por una canción más calmada y emotiva con la que hacer uso de su bonita voz. Desde nuestro punto de vista, es muy acertado dar ese enfoque al tema, pues ya con los primeros episodios de la emisión hemos podido ver que lo más normal va a ser vivir emociones fuertes con los sucesos que envuelven este arco argumental.
Por el lado visual, la animación que conforma el opening tiene un nivel de detalle muy elevado y se ve muy nítida, regalándonos así algunos preciosos paneles que podrían ser fondos de pantalla muy hermosos, ¿con cuál os quedaríais vosotros? A nosotros nos encanta el panel en el que Senku está frente a una gran cantidad de extremidades petrificadas, pues representa una parte importante de este arco. En conclusión, con esta nueva entrega de Dr. Stone tenemos una secuencia audiovisual muy bonita y emotiva para conformar este opening que, por cierto, junto al precioso ending, crea una de las mejores duplas de esta temporada. A vosotros cuál os gusta más, ¿el opening o el ending?
Opening de The Ancient Magus’ Bride Season 2 Part 2
Por Laura Martinez
Finalmente termina en esta temporada el arco de Hogwarts de The Ancient Magus’ Bride Season, y, claro, no queríamos perdernos comentar su curioso y teatral opening, Nemurasareta Lineage, a cargo de JUNNA.
JUNNA es una cantante con una tremenda y característica voz, que destaca por encima de otras cantantes del J-pop y J-rock. Se ha encargado de realizar tres de los cuatro openings de The Ancient Magus’ Bride, el opening de Fena: Pirate Princess y de Sabikui Bisco. Así que ya os adelantamos que la parte musical está perfectamente cubierta con esta artista.
Vamos, ahora sí, a comentar la puesta en escena del opening. No debemos olvidar que la serie es una fantasía oscura que transmite esa sensación de misterio que inunda las leyendas y las mitologías. Para hacer referencia a esta identidad, no hay mejor manera para representarla que a través de una obra de teatro llena de decorados, muñecos y un telón. Siguiendo a la protagonista, Chise, durante el transcurso de la obra va encontrándose algunos personajes cercanos a ella con una puesta en escena por detrás evocando a sus traumas. Estas secuencias desencadenan en una gran imagen estática que simula al cuadro La escuela de Atenas pintado por Rafael Sanzio. A partir de aquí, el esquema del teatro se deshace para mostrar imágenes más dinámicas y fluidas, acabando en un homenaje al estilo artístico de Puella Magi Madoka Magica.
No nos podemos ir sin volver a insistir a nuestro lectores que vean el anime o el manga, si lo prefieren, de The Ancient Magus’ Bride para aquellos amantes de la fantasía más mitológica.
Opening de Shangri-la Frontier
Por Sara Torres
Hizutome es un estudiante obsesionado con los juegos basura, es decir, los que tienen tantos bugs y mecánicas injustas que prácticamente se convierten en injugables, pero un día la dependienta de la tienda de videojuegos que frecuenta le recomienda el juego del momento, Shangri-la Frontier. Utilizando su experiencia en juegos anteriores, Hizutome le dará una oportunidad y jugará de una manera poco convencional.
La banda FZMZ, encargada del opening, representa perfectamente este amor por la realidad virtual que siente nuestro protagonista. El grupo está conformado por cinco artistas unidos por la cultura digital, que han hecho su debut con BROKEN GAMES, nombre del tema principal del anime. MAQUMA es el líder y vocalista, JACK se encarga de las partes de rap, GAVI es el guitarrista, HONNWAKA88 el bajista y KAMATA el batería; los cinco utilizan avatares enmascarados para presentarse, por lo que no conocemos sus verdaderas identidades.
El ritmo de BROKEN GAMES cumple su labor de atraer nuestra atención en los primeros veinte segundos para luego comenzar una parte de rap en la que se describe al protagonista de Shangri-la: Hizotume, convertido en Sunraku durante el juego, prefiere jugar sin armadura ni escudo y maximizar atributos como la suerte. El mensaje central del tema acaba siendo la motivación del personaje de seguir adelante y, como dice al final, hacer el mundo suyo.
En su apartado visual, la secuencia va presentando a los distintos personajes, para luego mostrar varias escenas de lucha. Aunque en este sentido no nos resulta tan espectacular, encaja perfectamente con la canción y la combinación consigue generarnos hype.
Esperamos ver más temas de FZMZ en el futuro, pues BROKEN GAMES ha sido un gran descubrimiento para nosotros esta temporada.
Y esto ha sido todo por hoy, esperamos que os hayan gustado nuestros openings más destacados de la temporada de verano de 2023. ¿Os han gustado todos ellos? ¿Habríais elegido otros distintos? Estaremos encantados de leeros en comentarios o en redes sobre vuestros openings favoritos de esta temporada. Una vez ya hemos analizado los temas de apertura de estas obras solo nos queda disfrutar a tope de todas ellas. ¡Nos vemos en la próxima, lectores y lectoras de Hanami Dango!
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A mí, donde esté el opening de Me enamoré de la Villana, eso es imbatible. Y normalmente odio las voces chillonas en un opening, pero que canten a dúo las protas me apasiona. Aunque Migi y Dali le siguen muy de cerca, con el trabajo de los artistas que hace parecer que son también los personajes/seiyuus quienes cantan.
Por otra parte las artistas más populares, Ado y Yoasobi, ponen unos de los openings que menos me convencen, se me hacen aburridillos. Aunque nada al nivel de lo nefasto que es el de Ron Kamonohashi, o como yo lo llamo: »dime que no sabes hacer un opening sin decirme que no sabes hacer un opening».