¡Bienvenidos de nuevo, queridos lectores! Tras un frío invierno —o caluroso para quienes nos lean desde el hemisferio sur—, damos por fin paso a nuestra querida primavera. La estación de las flores y los nuevos comienzos es también, por tradición, una de las más fuertes en el panorama animero. Aquí os comentamos qué nos están pareciendo los nuevos estrenos de la temporada, pero en este artículo el objetivo es otro. Cada comienzo de temporada también conlleva una nueva tanda de openings y, como viene siendo habitual, desde el equipo de Hanami Dango os traemos nuestra selección de favoritos. ¡Aquí los tenéis!
Opening 2 de Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf
Por Quique Bellido
Spice & Wolf es una historia que se asemeja tranquila, emotiva y con muchas experiencias. De esta forma, el opening Tabi no Yukue (Destination of the Journey) recoge a la perfección esa esencia, pues el tema no cuenta con ritmos excesivamente animados y se centra en hacer brillar la voz y la interpretación de su artista: Hana Hope.
Es llamativo cómo esta cantante ha llegado hasta el mundo de los openings tan pronto, pues tan solo tiene 18 años. Es cierto que la industria de la música en Japón permite a los jóvenes explotar muy rápido su carrera, pero no deja de ser llamativo. Sin embargo, es cierto que muchos de nosotros podemos haber escuchado su voz en los cines estos últimos años, puesto que su único trabajo en el mundo del anime hasta ahora era en la película Belle de Mamoru Hosoda, una de las producciones anime en la gran pantalla más destacadas de los recientes años. En este largometraje, Hana Hope fue la actriz de doblaje de Tomo, el hermano menor del protagonista que hacía el símil con «La Bestia» en esta obra inspirada en La Bella y la Bestia.
Volviendo al opening de Spice & Wolf, queremos también destacar el apartado visual de los primeros compases, pues cuenta con una animación muy original que muestra los paisajes y personajes de forma algo borrosa, representando el mundo de la protagonista Holo antes de salir de viaje con el mercader Lawrence. Es un estilo artístico difícil de describir, así que os recomendamos que le echéis un vistazo. El resto de los escenas son algo más comunes, destacando alguna transición significativa como la que se muestra cuando los ciudadanos pasan de tener herramientas de trabajo a antorchas, sabiendo lo que significa esto en un contexto medieval. Sin embargo, creemos que el opening es destacable y cumple con creces su función.
Opening de Sound! Euphonium Temporada 3
Por Sara Torres
La cantante y letrista TRUE (Miho Karasawa) vuelve a poner opening a Sound! Euphonium, tal y como ya hizo en las dos temporadas anteriores. La canción se titula ReCoda, siendo la coda una sección final de un tema musical que sirve como epílogo del mismo. Lo que llama la atención es el uso del prefijo re-, pues en principio ReCoda no significa nada, aunque sabemos que re- se utiliza para expresar repetición. Tal vez conforme avance la temporada consigamos enlazar de algún modo este significado con el anime.
El tema destaca el carácter conclusivo de esta temporada, en la que las protagonistas están en su tercer año y se enfrentan a su última oportunidad de conseguir el primer puesto en las nacionales como banda. En palabras de TRUE, es una canción alegre pensada para las personas que toman sus experiencias y las enfocan en vivir el presente en lugar de mirar hacia el pasado. Ya lo dice su primera frase, que apela a convertir tanto sus lamentos como sus alegrías en canciones.
En lo visual se encarga de presentar a sus personajes, tanto los miembros actuales de la banda como los que ya se han graduado, dejándonos una sensación de nostalgia a todos los fans.
También es curioso lo centrado que está en Kumiko y Reina, a las que vemos incluso llorar, tal vez recordándonos que el momento de su separación está cerca. Reina tiene claro que se dedicará a la música de forma profesional y que le gustaría que Kumiko también lo hiciera, pero esta última deja en blanco el formulario de lo que piensa hacer después de graduarse, mientras que sus padres hablan de que tendrá que abandonar la banda para centrarse en los exámenes de ingreso a la universidad.
Si este es realmente el último opening de Sound! Euphonium, sentimos que ha estado a la altura de esta serie tan increíble por la que siempre estaremos agradecidos a Kyoto Animation.
Opening de Kaijuu No. 8
Por LuqueSic
Sin lugar a dudas, Kaijuu No. 8 era uno de los animes más esperados de la temporada, al menos, de la primera parte de ella; y también, como suele ser habitual, se crea hype con los openings de estas series que se suponen vienen a sorprender y a mostrar nuevas historias.
Personalmente, nos temíamos que algo iba a pasar con este opening y así ha sido, y aún esa inseguridad se transmite a los primeros episodios de la serie, pero confiamos en que el anime termine siendo un éxito.
Pero volvamos al tema principal, Abyss de YUNGBLUND es el tema musical que introduce todos los episodios a partir del segundo. El opening está completamente en inglés, lo que desde nuestro punto de vista es una estrategia más para intentar llegar a el máximo público posible. Sinceramente, aunque no es el gran tema del año, creemos que desde luego, es lo mejor del opening.
La parte visual está hecha con CGI, y si es cierto que la primera parte es bastante salvable, la segunda flojea un poco. Sin embargo, hay algo que une las dos partes del opening: las escenas no tienen mucho o nada que ver con la serie, sobre todo, la primera parte. En la segunda parte sí que hay más cosas que podemos relacionar con el anime, pero son tan vagas que es deprimente, son referencias para lectores avanzados del manga y no para recién llegados a la obra.
Opening de Girls Band Cry
Por Santi Viéitez
El opening de Girls Band Cry es más que música cañera y una voz pasional. Es más que animación llamativa y escenarios llenos de luces. Es, sobre todo, un paquete concentrado de aquello que quiere contarnos la obra: esto no es un anime de chicas monas pasándoselo bien en una banda; es un anime sobre chicas cabreadas con el mundo que emplean la música para canalizar todo el hartazgo que llevan dentro.
Zattou, Bokura no Machi es una canción intensa y cargada que se asienta en un sedimento de rebeldía e inconformismo. Está interpretado por Tonegashi Togeari, una banda creada específicamente para esta serie y cuyas integrantes también ponen voz a los personajes. El grupo se vuelca por transmitir el espíritu roquero de la obra a través del desenfreno de su aparato instrumental y de la fuerza vocal de la cantante.
La secuencia de vídeo, que parece sacada de un videoclip, sigue la misma estela y nos inunda con un torrente de imágenes que dan cuenta de una marcada estética underground.
No siempre se valora la capacidad de los openings para plasmar de forma fidedigna la esencia de la serie que representan. En Girls Band Cry tenemos un ejemplo de diseño perfecto para la tarea. Ha conseguido que le dé una oportunidad a una serie que de otra forma habría pasado por completo desapercibida en mi radar. Que sepa despertar el interés del público de esta manera es un logro muy meritorio que hay que reconocerle.
Opening de Whisper me a love song
Por Sara Torres
No os vamos a mentir, la calidad de animación de Whisper va justita, y en el episodio tres subcontrataron a otro estudio que les hizo transiciones tipo power point, así que el opening tampoco es que sea una maravilla visual. Pero no pasa nada, porque no han subido el MV a YouTube todavía, así que podemos ignorar toda esta parte y comentar simplemente lo bonita que es la canción.
Si habéis visto Whisper sabréis que su protagonista, Yori, canta en una banda el día de la ceremonia de apertura, y esto es lo que hace que Himari se fije en ella. Esta banda ficticia se llama SSGIRLS y son quienes interpretan el opening, llamado Follow your arrows.
Algo curioso es que Yori tiene dos actrices de voz, la primera es Asami Seto, que se encarga de su voz normal, mientras que la segunda es la cantante Kana Sasakura. Esta última es la verdadera vocalista de las canciones. Si visitáis el canal de YouTube de Sasakura encontraréis numerosas covers y, según comenta en la información del canal, su objetivo es convertirse en cantante de canciones de anime.
Detrás de la composición y los arreglos del tema está Kurosu Katsuhiko, artista con gran experiencia que actualmente es miembro del equipo de producción musical Q-MHz. Por último, la letra es de Shoko Fujibayashi, con una amplia carrera profesional y conocida por poner letra a un centenar de canciones de Kamen Rider.
No podemos decir que Whisper y Kamen Rider tengan mucho en común, pero nos gusta el trabajo de Fujibayashi en el anime. Follow your arrows habla de lo que es enamorarse, cómo el tiempo y las cosas a tu alrededor se mueven de forma diferente o tu corazón comienza a latir más rápido sin saber por qué. Esto es precisamente lo que siente Yori, que quiere que sus sentimientos, ahora en forma de música, alcancen a Himari.
La voz profunda de Kana Sasakura refleja a la perfección los sentimientos de nuestra protagonista, lo que nos ha hecho dejarle un hueco en este post a pesar de que no destaque en lo visual.
Opening de Ranger Reject
Por Diego Corrales
Si hace unas semanas os hubiésemos dicho que una de las secuencias de apertura más interesantes de la temporada iba a ser la de un anime que narra las peripecias de un villano genérico de los Power Rangers, probablemente no nos habríais creído. No obstante, el trabajo que Yostar Pictures hace en el opening de Ranger Reject nos deja una pieza audiovisual que es atractiva en sí misma, sin necesidad de ser o no seguidor del anime.
Por un lado, nos narra las peripecias de un personaje sin rostro que consigue liberarse de los hilos de su titiritero, para escapar de un entorno opresivo. Para ello es importante el poder de las manos como elemento simbólico de control, dominio y posesión, omnipresente durante todo el opening.
No obstante, sorpresivamente a nuestro protagonista le acompañan pequeñas versiones de sí mismo infantilizadas que, tanto visual, como musicalmente, parecen animarle. Esto dota a la secuencia de apertura de cierto tono desenfadado, a la vez que la disonancia diversión-reflexión consiguen hacer de esta pieza algo verdaderamente interesante.
También podríamos hablar del uso de su color, las transiciones y el movimiento. Pero su clave principal es encapsular la opresión y deseos de libertad que siente Soldado D, protagonista de Ranger Reject.
Por otro lado, Preview of Me, tema musical interpretado por Tatsuya Kitani, es también responsable de trasladar todas estas emociones descritas en los párrafos anteriores. Ya sea por su bajo electrónico o sus coros infantiles, consigue infundirnos curiosidad sobre las peripecias del Soldado D.
En definitiva, uno de los mejores openings que podrás disfrutar esta temporada, tanto si te interesas por Ranger Reject, como si prefieres pasar la primavera contemplando las flores de cerezo.
Opening de KonoSuba! 3
Por Antonio Crespo
Esta temporada de primavera KonoSuba nos presenta el opening de su nueva temporada. Se trata de Growing up, de Machico. Una canción que habla de crecer junto a nuestros sueños y aprender a disfrutar del camino y de la gente que nos acompaña.
Al igual que en temporadas anteriores e incluso para la película, Machiko Saitō repite como intérprete del tema de apertura. La cantante japonesa nos trae una vez más una canción muy luminosa y con mucho ritmo que concuerda perfectamente con lo que la serie nos transmite, una trama hilarante y cargada de momentos que nos harán agarrarnos a la silla.
En el apartado visual vemos lo que parece una pequeña recopilación de lo que veremos a lo largo de la temporada. Aparecen los nuevos personajes que acompañarán a nuestro cuarteto favorito y, por supuesto, muchos momentos cómicos. La animación es muy notable, dejando algunos cortes que no hacen más que crear unas grandes expectativas sobre lo que puede llegar a dar este arco. Un buen ejemplo es la pelea contra el dragón, que por un momento recuerda al mismísimo Arifumi Imai, autor de algunos de los momentos más emblemáticos de Shingeki no Kyojin (Ataque a los titanes).
Sin duda nos parece una decisión muy acertada el tirar de un tema que resulte tan familiar y que nos transporte, tanto en tono como en mensaje, a temporadas pasadas, y aunque no es tan buena canción como otras, cumple todos los requisitos para estar en nuestras listas de reproducción durante un largo tiempo.
Opening 2 de Bartender: Kami no Glass
Por LuqueSic
Bartender: Kami no Glass ha sido un anime que nos ha pillado a muchos de la redacción a pie cambiado, sobre todo, porque no conocíamos la primera emisión de este anime hace casi dieciocho años.
Y, Stardust Memory de Takaya Kawasaki junto a la parte visual, comprenden y saben reflejar la esencia de este anime, y lo que este quiere comunicar: estar agotado tras un largo día y llegar a un lugar seguro donde poder relajarte y tomar tu bebida favorita.
Además, la parte visual combina unos guiños constantes a una época anterior por la manera en la que presenta a sus personajes, muy parecido al estilo de los 2000 (homenajeado su primera emisión), con el especial mimo que tratan a cómo los bartenders (o especialistas en cócteles, es decir, bármanes) hacen sus filigranas a la hora de preparar sus bebidas espirituosas, y la música lo acompaña de manera genuina.
Escuchar (y ver) este opening se siente como llegar a casa, un soplo de aire fresco frente a toda la acción que viene esta temporada. Sin lugar a dudas, estamos ante uno de los openings que más mimo tiene detrás, y que desde el momento de su emisión ya forma parte de nuestras listas de reproducción.
Opening de Wind Breaker
Por Santi Viéitez
Si el objetivo de este opening era prepararnos para una serie intensa y potente, lo ha conseguido. La canción sirve como calentamiento para la emoción que promete la trama. Es el tipo de estímulo que te sube la adrenalina antes de que empiece la acción de verdad y, con un tema como este, los espectadores de Wind Breaker comienzan cada episodio con el nivel de activación que necesitan.
El cantautor conocido como Natori es el autor e intérprete de esta canción, titulada Zettai Reido. Su voz tiene un deje chulesco que le queda de fábula y el ritmo atropellado de la música es perfecto para describir a los impetuosos cabeza de chorlitos que protagonizan la historia.
El opening está dirigido por el talentoso Tomohisa Taguchi, director conocido por animes como Akudama Drive y Bleach: Thousand-Year Blood War, amén de un buen puñado de openings y endings. El diseño no tiene nada del otro mundo: es la clásica sucesión de escenas centradas en presentar a los personajes y recurre a varios recursos típicos de las secuencias de apertura. No obstante, puede presumir de una estética cuidada y de una animación muy fluida.
En definitiva, no será el opening de la década, pero le queda muy bien a la serie y cumple su función con nota. Hay que andar con mucho apuro de tiempo para querer saltárselo.
Oening de Mushoku Tensei Temporada 2 Parte 2
Por Antonio Crespo
Mushoku Tensei cambia completamente la tónica que venía trayendo en temporadas pasadas y nos presenta un opening mucho más roquero. Se trata de On the Front Line, del grupo japonés Hitorie. Este grupo de rock alternativo ya tiene cierto bagaje por el mundo del anime. Algunos de sus trabajos más notables son en Boruto, Divine Gate o el famoso primer opening de 86 – Eighty-six.
On the Front Line habla de todas las heridas que nuestro protagonista arrastra y el miedo que siente por no poder proteger a sus seres más queridos. Una temática que concuerda a la perfección con los sentimientos de Rudeus, y que probablemente se verá desarrollada a lo largo de la temporada. Con respecto a la canción en sí, es de esos temas que cuanto más lo escuchas más te gusta. A pesar de ser muy diferente a lo que Mushoku venía trayendo, le da un toque fresco y distintivo a este nuevo arco.
Las escenas acompañan de maravilla a la letra, mostrando todo lo que Rudeus ha pasado y que de cierta forma arrastra consigo. Los cortes de batalla mostrados cuando rompe la canción son de una calidad altísima, con unas decisiones artísticas muy notables y una dirección que esperemos que sea reflejo de lo que veamos en la serie.
Como punto negativo, el final de la canción no acompaña en absoluto con lo que vemos. La instrumentación pide algo mucho más frenético y violento que ver a Rudeus mirando a la nada y pensando en todo.
En definitiva, un opening mucho más animado que los anteriores, pero que, al igual que la serie, pierde emotividad, sensibilidad y cariño por momentos.
Y esto ha sido todo por hoy, esperamos que os hayan gustado nuestros openings más destacados de la temporada de primavera de 2024. ¿Os han gustado todos ellos? ¿Habríais elegido otros distintos? Estaremos encantados de leeros en comentarios o en redes sobre vuestros openings favoritos de esta temporada. Una vez ya hemos analizado los temas de apertura de estas obras solo nos queda disfrutar a tope de todas ellas. ¡Nos vemos en la próxima, lectores y lectoras de Hanami Dango!
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