¡Bienvenidos, lectores de Hanami Dango! Ya llegó la temporada de mantita y anime. Pero no viene sola, la acompañan los openings que dan comienzo a nuestras series favoritas de la temporada y que nos van a tener unos meses entretenidos.Como es costumbre cada temporada, el equipo de redacción de Hanami Dango nos hemos reunido para hablar y analizar nuestros openings favoritos de los animes que se estarán emitiendo este invierno de 2026.
Cabe destacar que, si bien la última temporada del año pasado tenía muy buenos temas introductorios de nuestras series favoritas, esta temporada no se queda atrás, así que no os entretenemos más y os dejamos con las secuencias y canciones que nos harán disfrutar de los animes que se emiten durante esta fría, pero acogedora, temporada.
Opening de Frieren: tras finalizar el viaje (2º temporada)
Frieren le dedica con este opening una hermosa canción a Himmel en la que habla de la dualidad del olvido y el recuerdo tras la pérdida de un ser amado.
Aunque no te olvido por alguna razón te sientes lejos. Siempre estás ahí, detrás de mis ojos completa
Hemos de reconocer que la primera vez que escuchamos lulu. de Mrs. GREEN APPLE con el estreno musical no acabamos del todo convencidos, pero al ver como queda la versión reducida de la canción con las visuals del openingacabamos totalmente enamorados.
Los momentos del estribillo en los que se suceden todos esos recuerdos que tiene Frieren del grupo de héroes mientras ella sigue caminando y como eso muestra el arrepentimiento de no haber disfrutado aquellos momentos son idóneos para el principio del opening. Basta con fijarse en lo sola que se siente en el tramo valle de la secuencia visual hasta que aparecen Fern y Stark, las dos personas que le han enseñado a ver la vida de otra forma.
Con ellos, nuestra protagonista aprende a disfrutar del día a día de su vida y de esos pequeños momentos. Eso se aprecia en el propio opening pues el ritmo al que se suceden las imágenes es mucho más lento. Todo ello mientras Frieren recuerda a Himmel con esta preciosa canción en la que anhela haber podido ser más cercana a él. Simplemente cine.
¡Vamos con uno de los temazos más movidos de este invierno! Y es que no podemos evitar bailar al ritmo de Make Me Wonder con la carismática música de Official HIGE DANdism, grupo que ya habíamos escuchado en Spy x Family, Tokyo Revengers o la reciente 100 meters.
Y es que la canción hace honor a su título porque nos hace preguntarnos cómo hace este grupo para mantener el nivel tan alto siempre. Algo que va muy acorde con El incidente Darwin, un anime que nos va a hacer replantearnos muchos pensamientos que tenemos arraigados en lo más profundo de nuestra mente y que el manga ya nos hizo observar.
Por desgracia, en esta ocasión el nivel de las visuals no alcanza al de la canción para consagrarse como el mejor opening de la temporada (aunque puede quedarse cerca). La clásica técnica de reutilizar escenas del propio anime para meterlas en el opening es algo que nunca defenderemos en Hanami Dango.
Ver secuencias que están creadas para la propia serie en el opening hace muy evidente que no está del todo trabajado y queda muy mal ver a personajes moverse a un ritmo que no va acorde al tema musical.
Más allá de eso, las secuencias visuales originales para este opening si que están muy bien y la alta presencia de Lucy y Charlie suben el nivel por lo mucho que mola esta pareja de coprotagonistas. Además, al salir todos los personajes a lo largo de este tema musical de apertura tiene pinta de que es un opening que valoraremos en el futuro por los recuerdos que nos traerá de la serie.
Y vosotros, ¿también creéis que este tema musical es de los mejores de la temporada? ¡Comentadnos!
¡Aquí tenemos una de las sorpresas de la temporada! El anime de Tú y yo somos polos opuestos nos presenta un opening lleno de color, energía y creatividad, que captura a la perfección la esencia de la historia y los personajes.
Uno de los aspectos más llamativos es la fusión entre animación y elementos reales. Destacan recursos como el zoótropo o los taumatropos, utilizados para representar diferentes escenas de forma consecutiva, que funcionan como una metáfora de la personalidad de la protagonista y del concepto de «polos opuestos». El director, Kyouhei Ishiguro, también se atreve a explorar con otros estilos, como un fragmento donde los protagonistas aparecen siendo figuras de Lego. ¡Nos encanta la mezcla de estilos!
La canción Take off Your Glasses de noa queda como anillo al dedo, encajando a la perfección con el espíritu del anime. Es un tema que transmite optimismo y sube el ánimo a cualquiera que lo escuche, además de conseguir reflejar el ambiente juvenil de un grupo de amigos en su época de instituto de forma divertida. El uso de las fotografías, como si fueran capturas cotidianas sacadas con el teléfono móvil, enfatiza ese sentimiento de cotidianidad y cercanía.
En resumen, este opening es una explosión de estímulos y colores que te hipnotiza desde el primer momento. ¡Prohibido saltarse esta maravilla!
La tercera temporada de Jujutsu Kaisen era, sin duda, una de las continuaciones más esperadas. Sus openings anteriores ya habían dejado el listón muy alto, así que las expectativas eran elevadas. Sin embargo, este nuevo opening ha conseguido estar a la altura. En pocas palabras, AIZO de King Gnu es una carta de amor a los aficionados del arte en todas sus formas.
Visualmente, presenta diferentes secuencias de imágenes que reflejan de forma maestra lo que se viene en esta nueva temporada y a sus personajes más relevantes, esto acompañado de un ritmo frenético y caótico teñido de colores oscuros y rojizos. Pero lo que realmente ha llamado la atención, han sido las múltiples referencias artísticas que contiene.
Hace referencia a obras icónicas como El grito de Edvard Munch, El beso de Gustav Klimt, Dos niños durmiendo de Rubens, Tres jueces de Honoré Daumier, Ofelia de John Everett Millais, El bosque gris de Max Ernst, Madre muerta de Egon Schiele, Camille Monety un niño en el jardín de Claude Monet, entre otras.
Y las referencias no se limitan al mundo del arte, también hay un guiño cinematográfico, concretamente a la película Fight Club de David Fincher, y una referencia musical, más específicamente al álbum del famoso cantante Pink Floyd, The Dark Side of the Moon.
En definitiva, no nos queda duda de que es un opening para observar con lupa fotograma a fotograma por todos los detalles que tiene, y, lo más importante, al más puro estilo Jujutsu Kaisen, donde, de forma magistral, se consigue que todas estas referencias artísticas plasmen las tramas de los personajes representados. Es, nunca mejor dicho, una obra de arte.
Volvemos a estar alerta una temporada más, vuelven nuestros chicos superhéroes callejeros. Y no nos cabe ninguna duda, nos tienen completamente atrapados, haciendo honor al título de la canción.
Interpretada por el productor THREEE o también conocido como Surii, hasta ahora se había dedicado al Vocaloid y es quien está detrás de temazos de Hatsune Miku, entre otros, con CATCH!!! vemos su salto debut a los openings de anime. Es una canción más reposada y menos «bailable» que su predecesora, pero precisamente por eso captura mejor la esencia de esta temporada (al menos en lo que llevamos visto por ahora).
Entrando en un apartado más visual, el opening goza de plena cohesión respecto al primero, manteniendo el mismo diseño en homenaje a las viñetas clásicas de cómic americano que tanto nos gusta. Si bien a nivel de colores es más brillante y vivo que su predecesor, resulta ligeramente menos dinámico. Siendo de superhéroes, quizá echamos de menos algo más de acción.
No obstante, quedan para el recuerdo paneles con mucha garra, como el de nuestros tres protagonistas surcando el cielo a golpe de humo o ese panel de Koichi en cuclillas que nos hace sentir ese homenaje a Spiderman: No Way Home más vivo que nunca. Vigilantes sabe lo que referencia y sabe cómo rendir respetos a sus inspiraciones y predecesores.
CATCH!!! es una continuación más que digna de la estela sembrada por Kekka Orai y la primera temporada del anime, mantiene el nivel. Ahora, esto tampoco es excusa para no intentar aspirar a un poquito más. Es muy buen opening, pero sin duda, podría ser aún mejor.
No nos estamos flipando en absoluto si hablamos de uno de los animes de la temporada y ojo, no hablamos aquí de calidad, sino de popularidad. Tamon’s B side es un anime muy querido por todas las chicas fans del anime y esto se nota claramente en su construcción. Sabe a qué público se dirige y lo explota al máximo.
De esto se tomó buena nota para el opening, pues ante todo presume de chicos guapos protagonistas, aquí se cumple la máxima enuncia por Satoru Nii: «Yo dibujo chicos guapos porque me gusta». La canción, interpretada por por el grupo F/ACE, el propio del anime y encarnado por los seiyuus, podría ser perfectamente un temazo de cualquier de los grupos K-pop más de moda del momento.
A nivel visual, sigue haciendo gala del tirón de las boybands, un fenómeno que nunca muere, solo se transforma, lo vivimos con los Backstreet Boys, NSYNC, los Jonas Brothers, Shinee, BTS, Stray Kids, y es un homenaje a toda esta estela. Podría ser perfectamente el videoclip de tu banda favorita, sea cualquiera de las mencionadas o no.
Chicos muy galanes y bien vestidos haciendo de lo que mejor saben hacer, de guapos. No aspira a ser el opening de la temporada, pero es que tampoco le hace falta. Su público objetivo son los fans, así que es un producto hecho para ellos de manera completamente evidente. A los seguidores del anime les va a encantar, y a los demás… Simplemente no es para ellos, ¡Y ni falta que hace!
Este es uno de esos openings que, cual miga de pan, gana sabor a medida que pasa tiempo en tu paladar. Es esotérico, es elegante y, aunque parece simple, el halo de misterio que lo envuelve no es solo decorativo, esconde algún que otro secreto real.
Lo primero que nos llama la atención de este opening es la bonita voz de su cantante, a quien no conocíamos de antes. Rosu es una cantautora que comenzó su andadura haciendo covers, pero que desde 2021 publica también sus propios temas. Con la canción Mahou Tsukai no Nikki (literalmente, «Diario de la bruja») se estrena en el mundo del anime. Y lo hace con un tema lleno de magia en el que la modulación vocal de la cantante, los coros y los instrumentos de cuerda acaban por hechizarnos.
La secuencia de vídeo es también llamativa, pero de apariencia menos elaborada. Consiste en un único escenario que aparenta ser un bosque oscuro, tenebroso y de un púrpura místico. La vegetación solo se percibe en forma de sombras y lo único claramente definido es la figura de nuestra protagonista. La única iluminación procede de los hongos, que destacan en un blanco puro, y de unas pequeñas luces que vuelan en la oscuridad y despiertan el interés de Luna.
A priori no queda claro qué es lo que intenta transmitirnos más allá de reforzar el halo de misterio. Pero eso cambia cuando llegamos al final de los episodios, porque en esta serie el opening y el ending están íntimamente relacionados. En la secuencia de cierre encontramos la cara opuesta: el mismo escenario, pero fuertemente iluminado. Es como si de primeras hubiésemos visto el negativo de una película y ahora estuviésemos apreciando la fotografía real.
En el ending, el protagonismo recae en Lize, que ocupa el espacio que antes pertenecía a las misteriosas luces que pululaban por el bosque. Si mezclamos ambas secuencias, de pronto todo adquiere un nuevo significado. Os dejamos que lo descubráis por vosotros mismos.
Oshi no Ko ha vuelto esta temporada de invierno y como no, vuelve una vez más, y ya van tres consecutivas, con un opening que promete romper todos los rankings del año. La canción se titula Test me y os aseguramos que no os la vais a quitar de la cabeza en semanas.
Tomando el relevo de GEMN y YOASOBI, CHANMINA nos trae un tema muy disfrutón y un estribillo súper pegadizo. La letra va en paralelo con la esencia de la serie, la historia de alguien que oculta todos sus problemas bajo una máscara de felicidad. Unos versos en los que revela sus verdaderas intenciones y que si no te las crees, «TEST ME».
El apartado musical es excelente, pero las visuales no se quedan ni un paso atrás. Un storyboard maravilloso, cargado de simbolismos y con una calidad de producción excelente. Algunos de los momentos más destacados son: Kana encerrada en una especie de caja de muñecas de luto; una escena de piscina con todas «llevándose bien»; algunos frames bastante espeluznantes; y un Aqua angelical sobre un campo de flores, que tras la visita de Ai Hoshino, empieza a sumergirse en llamas.
Como curiosidad, este opening hizo su debut en el segundo episodio, dejando para el primero una insert song interpretada por B-Komanchi. Un tema que, con un look más idol, lució con mucho estilo.
Test me ha venido para quedarse. Una canción ideal para levantar los ánimos los lunes de camino al trabajo y hacernos bailotear con cada episodio. Y por si os quedáis con ganas de más CHANMINA, también son los encargados del opening de esta segunda temporada de Medalist.
Después de aquella primera temporada que dio tanto de qué hablar, teníamos el hype por las nubes con el inicio de Hell’s Paradise. Y la verdad es que no estamos defraudados en absoluto. Menudo pedazo de opening. Qué maravilla. Vaya delicia para la vista y para el oído. Este opening lo tiene todo y más. Y, por encima de todo, no puede representar de mejor manera el espíritu —o, mejor dicho, el tao— de la isla.
«Una flor débil estaba floreciendo aunque nadie se dio cuenta. No puedo decir que era un carmesí ardiente, pero era un destello silencioso de rojo»
La canción, Kasuka na Hana (かすかなはな), está compuesta, arreglada y escrita por Tatsuya Kitani, con la participación de BABYMETAL en los vocales. Encaja como un guante con la atmósfera de Hell’s Paradise. Es un tema refrescante y con un potente filo emocional. El propio Kitani explicó en una ocasión que la idea del tema surgió de la dualidad entre la fuerza y la fragilidad que coexisten, de la misma manera que una flor que arraiga con fuerza pero parece temblar con el menor soplo de viento.
El título de la canción, Kasuka na Hana, que se traduce como Flor Tenue, sirve como metáfora perfecta de lo que esperamos encontrar esta temporada: una flor preciosa, colorida, fuerte y a la vez frágil, que florece de manera tenue, en mitad del caos y la violencia de una fuerte tempestad. Los ritmos de la canción representan lo mismo a su manera, combinando momentos de alta intensidad con partes más melódicas y suaves.
«Desearía poder proteger solo esta flor. Deseando ser fuerte, estaba recogiendo la debilidad que había desechado»
Más allá de la maravillosa canción que nos han regalado, el aspecto visual es puro disfrute. Solo podemos decir que el trabajo que han realizado para complementar la narrativa visual del anime es auténticamente magistral. El equipo ha sabido sincronizar de manera ideal el ritmo de la canción con peleas brutales excepcionalmente animadas con escenas más íntimas y contemplativas, mientras nos presentaban a todos los personajes que tanto van a acelerar nuestras pulsaciones. Por otro lado, no podemos dejar de hablar del apartado visual sin mencionar el hecho de que aparece una flor de lirio de araña rojo, y eso es algo que siempre nos da de lleno en el corazón.
En definitiva, está claro que estamos ante un opening que puede fácilmente convertirse en uno de los favoritos de esta temporada. Es toda una declaración de intenciones: Hell’s Paradise está aquí para hacer florecer tu debilidad de una manera potente, violenta, bella y caótica.
Si hay un anime relajante y de disfrutar de la vida al más puro estilo Perfect Days, siendo suave y relajado es, con permiso de Ikoku Nikki, Wash it all away. Su canción, Kirei en japonés, significando bonito o limpio, pero traducida como Serene para el mundo occidental, hace precisamente gala de esta filosofía.
En lo musical está interpretada por Yuu, artista bastante novel, dado que por el momento no hay mucha información de ella, aunque tiene un cover precioso de Jane Doe, que os invitamos a ver. De manera que seguramente Serene sea uno de sus primeros trabajos en lo profesional, así que desde aquí le damos la enhorabuena por su debut.
En lo visual, encarna perfectamente la esencia del anime, paisajes costeros, jornadas de trabajo tranquilas y lo que pueda ser la vida diaria en un pequeño pueblo. Ante todo se dedica a romantizar la paz y el momento de hacer la colada y queda claro que funciona, porque ponemos lavadoras más felices que nunca.
Serene es un opening correcto, cumple con lo que pide el anime y hace una representación correcta de su temática. No aspira a un sobresaliente, pero es un notable alto por saber jugar con las posibilidades que le tocan. Es bonito, es sencillo y es puro disfrute de lo cotidiano. Y en muchas ocasiones, como en esta, menos es más.
In the Clear Moonlit Dusk ha arrancado esta temporada de invierno acompañado de un opening con tanto encanto y atractivo como sus personajes. El tema musical se titula Uruwashi, nombre que comparte con la serie, y está interpretado por nuestros viejos amigos de Unison Square Garden. Últimamente nos hemos acostumbrado a asociar a este grupo de rock japonés con los animes spokon (Blue Lock, Run with the Wind, Welcome to the Ballroom), pero no es ajeno a otros géneros y esta vez le ha tocado dar la talla ante un romance de instituto.
¿Qué tal lo han hecho? Pues razonablemente bien. La canción es pegadiza y entretenida, con los ritmos y sonidos a los que nos tienen acostumbrados —el bajo disfrutón, los rifts de guitarra animados, la voz seductora de su cantante—. Quizás no sea tan memorable como otros trabajos previos, pero no es en absoluto una canción que debamos pasar por alto. Os aseguramos que su «shubi dubi» es más pegadizo de lo que aparenta.
La secuencia de vídeo también cumple con soltura. No podemos decir que sea especialmente innovadora, pero entra bien por los ojos y tiene un toque divertido gracias a que echa mano de un puñado de recursos golosos: transiciones en forma de match cuts, cortinillas de todo tipo, pantallas divididas, juegos cromáticos, escenarios que se construyen de forma paulatina…
En definitiva, estamos ante un opening con encanto propio que es capaz de marcar todas las casillas de control de «cómo hacer un buen opening» sin demasiado esfuerzo. No reinventa nada, pero cumple de maravilla.
Journal with Witch está siendo para muchos una de las sorpresas de la temporada. Una serie de confort para llegar a casa y desconectar, y su opening no podía ser menos: un tema calmado, nostálgico, ideal para esos días de sentarse y escuchar música mientras llueve.
TOMARE, grupo encargado de los endings de Blue Box o City the Animation, nos presenta Sonare, una canción que habla sobre la soledad y cómo apoyarse en los demás para poder seguir adelante. Una visión muy optimista, que capta por completo el alma de la serie. Porque si de alguna manera Asa y Makio pueden avanzar juntas.
En cuanto a lo mostrado en imágenes, casa perfectamente con la música. El video comienza con nuestra protagonista sola en un mar de dunas, perdida y sin saber a dónde ir. A medida que avanza el opening, se muestran sus rutinas con su nueva compañera de vida y el cómo ambas se acostumbran poco a poco a la otra. En el clímax, el desierto se vuelve arena de playa y acaban por juntarse y dando a entender que lo han conseguido a pesar de las dificultades. Todo esta narrativa visual se presenta con un estilo acuarela que aporta paz y belleza.
Puede que Sonare no sea de esas canciones que resuenan a todo volumen, pero es sin duda una de las canciones más bonitas de la temporada. Una apuesta segura para aquellos que están pasando por un mal momento y necesitan desconectar. Os la recomendamos encarecidamente junto a un buen chocolatito caliente.
Y esto ha sido todo por hoy, esperamos que os hayan gustado nuestros openings favoritos de la temporada invierno de 2026. ¿Os han gustado todos ellos? ¿Habríais elegido otros distintos? Estaremos encantados de leeros en comentarios o en redes sobre vuestros openings favoritos de esta temporada. Una vez ya hemos analizado los temas de apertura de estas obras solo nos queda disfrutar a tope de todas ellas.
¡Nos vemos en la próxima, lectores y lectoras de Hanami Dango! Si os gusta el trabajo de Hanami Dango, no dudéis en seguirnos en Twitter y demás redes sociales, vuestro apoyo siempre es bienvenido y nos ayuda a realizar todavía más contenido. Además, tenemos nuestro servidor de Discord, donde poder hablar de manga, anime y muchos más temas. ¡Hasta pronto, lectores de Hanami Dango! 🍡
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