¡Bienvenidos de nuevo, queridos lectores! Los openings nos ha acompañado desde nuestro primer anime. Son la carta de presentación de una serie y, aunque a veces la impaciencia nos puede y optamos por saltarlos, todos tenemos una selección de predilectos que podríamos ver y escuchar una y otra vez, hasta la saciedad. Por eso, este otoño de 2024, como cada temporada, seguimos indagando y buscando nuevos openings que añadir a nuestra lista de favoritos. ¡Aquí tenéis los que hemos querido destacar en esta ocasión!
Opening de Tierra, Sangre, Conocimiento
Por Antonio Crespo
Tierra, Sangre, Conocimiento está siendo una de las sorpresas más gratas de esta temporada de otoño y su opening no podía ser menos. Kaijuu es una canción estilo rock alternativo que te hará tener su «nando demo» retumbando en tu cabeza a todas horas.
El grupo que ha compuesto el tema no es otro que Sakanaction, que si bien son veteranos en la industria musical, este ha sido su debut en el mundo del anime. La canción del grupo de Hokkaido va completamente ligada a la serie, hablando sobre el qué habrá más allá de la Tierra y la ambición de perpetuar el conocimiento cueste lo que cueste.
Con respecto a las visuals, van cambiando, o mejor dicho evolucionando conforme pasan los capítulos, haciendo pequeños ajustes según el punto de la historia en el que se encuentra. Empieza tranquilo, mostrando las miradas de los que serán los personajes principales. Poco a poco van avanzando, presentando al resto del elenco, hasta estallar en un estribillo que brilla con luz propia. Uno de los cortes más impactantes es sin duda el match cut de Rafal, que aún habiéndolo visto decenas de veces, sigue siendo igual de emocionante.
Por desgracia, aún no disponemos de la versión completa de la canción, por lo que habrá que esperar al menos unas semanas. Dada la popularidad ascendente en la que se encuentra el anime de Madhouse, su éxito está garantizado.
Kaijuu es de esos temas que hacen reconocible a un anime y de esos que da igual cuántos capítulos pasen, nunca saltarás. Tierra, Sangre, Conocimiento ha conseguido sobresalir en una temporada llena de astros, y es que quizá solo teníamos que alzar la vista y ver lo que el universo podía ofrecernos más allá de lo evidente.
Opening de Dandadan
Por Mar Romero
Era quizá el anime más esperado de la temporada, y precisaba de un opening que estuviera a la altura de semejante acontecimiento y popularidad. Y no solo no ha defraudado, sino que además ha superado todas las posibles expectativas existentes.
El opening de Dandadan es una oda con miles de referencias, desde aquellas más del gremio otaku, como One Piece, Jujutsu Kaisen y Kimetsu no Yaiba, entre otras, hasta incluso al cine yakuza de los años 60, pasando por la filmografía de terror en el trayecto. Destacando los guiños a la obra que gestó su nacimiento, Sadako vs Kayako, y que ya vimos también referenciada en el opening de nuestro querido Chainsaw Man. Con una magnífica paleta de colores tan retro como la mencionada cinematografía, pero tan moderna como las increíbles pinceladas que nos dejó el reciente Scott Pilgrim Takes Off de nuestro querido y admirado Abel Góngora, al que aprovechamos para mandar un besito, Science Saru vuelve a firmar un trabajo sumamente magistral en lo estético.
En el apartado de sonido nos encontramos a unos viejos conocidos, el histriónico dúo de Creepy Nuts, autores de trabajos recientes como distintos openings y endings de Call of the Night e incluso el archiconocido Mashle. No obstante, firman sin duda su mejor obra, Otonoke, con ese ritmo tan electrizante y embaucador, pues te coge y no te suelta.
De esta manera, Dandadan se corona como absoluta ganadora y hace de su grotesca mezcla su mejor marca, conquistando por su estridente originalidad, tanto con su opening como con el propio anime en sí. Y es que nosotros sin duda no podemos parar de repetir «¡¡Dandadan Dandadan Dandadan!!!» ¡Más sabiendo todo lo que invocamos en este entretenido juego de palabras! Pues esto siempre fue de retorcer el lenguaje…
Opening de Blue Lock vs. U-20 Japan
Por Quique Bellido
UNISON SQUARE GARDEN nos regaló un auténtico temazo con el primer opening de la primera temporada de Blue Lock y vuelve ahora para darlo todo de nuevo con esta segunda entrega. En esta ocasión, con el tema Boujaku no Charisma.
Como es de esperar, el nivel del tema musical es considerablemente elevado y refleja muy bien la temática de la obra, así que encaja a la perfección y podríamos estar escuchándolo durante horas.
Si nos centramos en el apartado visual, ya encontramos algunos fallos más. Principalmente por el retorno del 3DCGI de los personajes. En esta ocasión solo aparecen en primera persona y no se ve tanto el despilfarro de horrores visuales, pero aun así están presentes. Basta con unos pies para darnos cuenta de que este estilo no le sale nada bien a 8bit, el estudio de Blue Lock. Aunque podríamos decir que sigue siendo de mucho más alto nivel que el mostrado en los propios episodios de la serie.
Por otro lado, hay momentos en los que el apartado visual es interesante, pues si en algo destaca el manga Blue Lock es por su increíble e impactante estilo artístico, que muestra de forma feroz las acciones de los personajes. Esto se utiliza en el propio opening y nos regala algunos visuals preciosos, aunque sin mucho movimiento.
Ya cada uno que juzgue cuánto le duele ver el 3DCGI aunque sea durante unos segundos, pero no queremos que eso tape los aspectos positivos de un opening que tiene frames dignos de ser un fondo de pantalla y que cuenta con un auténtico temazo musical que podríamos cantar a pleno pulmón. Y vosotros, ¿qué opináis sobre el opening?
Opening de Mecha-Ude: Mechanical Arms
Por Santi Viéitez
Resulta sorprendente lo desapercibido que está pasando el opening de Mecha-Ude, y más si tenemos en cuenta que es obra del mismísimo Hiroyuki Sawano. El compositor se ha encargado no solo de la banda sonora de la serie, sino también de la música de la secuencia de apertura. El tema, titulado Vortex, está interpretado por Setsuko (segundo ending de Platinum End) y derrocha intensidad por los cuatro costados.
Conocemos el estilo de Sawano desde hace mucho y es cierto que ya no suele sorprendernos demasiado, pero aun así, nos sigue encandilando. Igual que en otros de sus temas famosos, la canción empieza con cierta suavidad, aunque con cierto ritmo impaciente de fondo, y no tarda en explotar. Es ahí, en el estribillo, cuando te ves arrastrado de forma inevitable por la fuerza de la canción.
La secuencia de vídeo está dirigida por la propia directora de la serie, Sae Okamoto, y, aunque no es el apartado más destacado del opening, tiene partes con gancho. El estudio que ha creado este anime, TriF Studio, se centró durante años en la producción de vídeos musicales y publicitarios, y esta experiencia pasada se nota en la minuciosidad aplicada a la hora de coordinar las imágenes con la música. Lástima que muchas de las escenas sean recicladas de la serie, porque con un poco más de empeño, podría haber salido algo todavía mejor.
Independientemente de sus puntos flacos, lo cierto es que el opening de Mecha-Ude es de esos que puedes ponerte en bucle y no cansarte nunca. Recomendamos también la versión original de la canción, que es todavía más jugosa.
Opening de MF Ghost 2nd Season
Por Diego García
¿Qué mejor para combatir el ventoso y lluvioso otoño que el ritmo del eurobeat de MF Ghost? La secuencia de apertura de la segunda parte de la adaptación de Félix Films nos ha vuelto a sorprender, no por sus coches, ni la velocidad, sino por lo característico de su propuesta musical.
Algo que cabe recordar, no era tan común en su predecesora, Initial D, donde los openings no necesariamente eran acompañados con el eurobeat que engalanaba cada episodio. Por suerte, eso es algo que, al menos por el momento, han solucionado en MF Ghost.
Centrándonos ya en esta secuencia, lo cierto es que tenemos un ritmo musical ligeramente más pausado y menos marchoso de lo que fue Jungle Fire, la canción que acompañó la primera temporada.
No obstante, ROCK ME KISS ME es una sucesora a la altura y que, por supuesto, recupera a MOTSU, el rapero japonés que ha estado presente en gran parte de los temas utilizados en las adaptaciones de Shuichi Shigeno.
En cuanto al apartado visual, hay poco que comentar: las partes más espectaculares del opening son claramente parte de las carreras que veremos durante esta temporada. Es decir, Felix Films no ha querido animar de manera específica las partes más destacables de la secuencia de apertura.
Aun así, sí hay que destacar que el estudio ha reutilizado menos animaciones para el opening que en el de la primera temporada. Si bien lo específico y genuino no es especialmente creativo como para despertar nuestro interés, al menos denota algo más de mimo.
También es cierto que el punto fuerte de la secuencia de apertura es el tema musical, siendo la imagen un vehículo para descender colina abajo al ritmo del eurobeat.
Por ese motivo, este es uno de esos openings que no saltaremos está temporada y que nos servirá para calentar nuestros motores antes de las otoñales carreras de MF Ghost.
Opening de La Caja Azul
Por Quique Bellido
Ya son varias las veces que nos dejamos sorprender por el valioso arte del grupo Official HIGE DANdism tras su trabajo en obras como Spy x Family o Tokyo Revengers. Esta vez no solo no se han quedado atrás, sino que han compuesto el que es su mejor tema: Same Blue. Una canción que combina perfectamente los ritmos emocionales de lo que significa un amor sincero y, a su vez, compases más marcados y frenéticos que representan la intensidad de una competición deportiva. Es decir, han clavado el equilibrio de La Caja Azul.
Sin embargo, no hay opening perfecto si no cuenta con un aspecto estético de alto nivel. Por nuestra parte, nos costaría decidir si el nivel en las visuals hechas por Wit Studio es incluso superior al del tema musical. Todas las secuencias se ven preciosas y se realza muchísimo la figura de los personajes protagonistas y su afán por el deporte.
Además, las escenas de Taichi jugando a bádminton tienen una puesta en escena sublime en la que nos da la sensación de ver a nuestro adorado protagonista siendo el centro de todos los focos. Y ya ni hablar del espectacular trabajo de diseño de personajes, que todos se ven muy bonitos en cada secuencia del opening.
Si tuviéramos que poner un punto negativo, sería que algunas pequeñas escenas son recicladas de las animaciones de los capítulos, pero no es la tónica general.
En conclusión, estamos absolutamente enamorados de Same Blue y del trabajo visual que han hecho para el opening. Tanto, que lo tenemos en bucle. Aunque seguramente eso también se vea influido por lo bueno que nos está pareciendo el inicio de la obra. Y vosotros, ¿también estáis enamorados de este auténtico temón?
Opening de Uzumaki
Por Antonio Crespo
Si hay algo que podamos salvar de la espiral de negatividad en la se encuentra Uzumaki debido a su absoluto desastre de producción, es la banda sonora y su “opening”. Entrecomillado, ya que difiere de lo que uno clásico suele ser.
El tema ha sido compuesto por el estadounidense Colin Stetson, autor de bandas sonoras tan famosas como la de Hereditary, La Matanza de Texas (2022), o El Menú. El norteamericano ha compuesto toda una Ost a la que no le hace justicia la baja calidad que la animación presenta.
La pieza titulada “Uzumaki” es idónea para una historia de género terror sobrenatural. Con cierta vibe de Stranger Things, utiliza sintetizadores y modifica sonidos de instrumentos clásicos para situar al espectador en un pequeño pueblo costero que alberga un gran misterio.
Durante todo el tiempo que suena, el sentimiento de incomodidad es palpable y ensalza cada segundo en pantalla. Con respecto a las visuals, son inexistentes, aunque sí que se utiliza con el propio metraje y ayuda a crear momentos de tensión y mejorar los set pieces.
En resumen, una banda sonora de gran calidad que podría haber brillado junto a una historia maravillosa, más ahora en Halloween, pero que pasará desapercibida debido a lo abominable que está siendo la adaptación de Junji Ito. Aun así, tanto el resto de temas, como la edición en vinilo siempre son una opción para escuchar mientras releemos el manga del maestro del terror.
Opening de Ranma ½
Por Santi Viéitez
MAPPA se enfrenta a la delicada tarea de dar vida al remake de un clásico de enorme envergadura y uno de los primeros desafíos a los que se ha enfrentado ha sido el de crear un opening a la altura. ¿Han conseguido captar el espíritu de la mítica obra de Rumiko Takahashi? Creemos que sí.
La nueva Ranma ½ ha hecho su aparición con un opening divertido y juguetón. La cantante Ano ha puesto de su parte con la peculiar forma que tiene de modular su tono de voz, que le ha dado cierto toque infantil a la canción. Mabe Shuuichi, quien ya trabajó con Ano en el peculiar ending 7 de Chainsaw Man, ha sido el encargado de crear el tema musical —titulado Iinazukkyun—, que aprovecha las melodías y ritmos que evocan el folclore chino para meternos de lleno en la ambientación de la obra.
La secuencia de vídeo también tiene un carácter travieso y nos inunda con paneles repletos de personajes que van y vienen interactuando de forma cómica. Las referencias a escenas de la obra son constantes y tampoco escasean los guiños al primer opening de la serie original. Ya sea el gong inicial, el montaje de los personajes haciendo posturas de artes marciales o la pose final de los protagonistas, las alusiones son obvias y resultan entrañables para quienes vivieron aquel primer anime.
En definitiva, el opening de Ranma ½ ha sido capaz de resumir la esencia de la obra en un pequeño pero muy animado paquete repleto de recuerdos y escenas simpáticas.
Y esto ha sido todo por hoy, esperamos que os hayan gustado nuestros openings más destacados de la temporada de otoño de 2024. ¿Os han gustado todos ellos? ¿Habríais elegido otros distintos? Estaremos encantados de leeros en comentarios o en redes sobre vuestros openings favoritos de esta temporada. Una vez ya hemos analizado los temas de apertura de estas obras solo nos queda disfrutar a tope de todas ellas. ¡Nos vemos en la próxima, lectores y lectoras de Hanami Dango!
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