¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! En el reportaje de hoy vamos a hablar de manga, de este arte japonés que nos emociona tanto por sus narraciones como por sus viñetas. De modo que, repasando algunos mangakas más relevantes, veremos lo distintos que pueden ser y el impacto que ha supuesto en el sector.
Pero empecemos por lo principal: ¿qué es el dibujo manga? Tal vez no haga falta ni explicarlo si no sois nuevos en el mundillo manganime, pero en términos generales, se refiere a los cómics japoneses. Sin profundizar demasiado en la historia del manga, encontramos antecedentes de textos con representación gráfica en la «pintura enrollada», ya sea con contenido literario o anecdótico. Sin embargo, no fue hasta el siglo XIX que surgió el término «manga» junto a los grabados de Hokusai.
Se trata de un estilo de dibujo que ha evolucionado con los años tanto en los métodos como en los rasgos de los personajes. Este constante cambio nos lleva a encontrar grandes diferencias entre obras con más trayectoria respecto a las más actuales. Ya sea a nivel de proporciones anatómicas —en algunos casos, menos fieles al cuerpo humano real—, el material utilizado, la inspiración de los mangakas, el género de la obra… Todo ello ha influido en que existan contrastes significativos que enriquecen este sector y nos permite disfrutar del arte de sus creadores de maneras completamente diferentes.
A continuación, veremos la inspiración y estilo de dibujo de algunos mangakas que en cada viñeta nos ofrecen un trabajo excelente y una experiencia más que destacable.
Junji Ito como exponente del manga de terror
Si bien no es la primera vez que hablamos del maestro del terror, en este caso queremos centrarnos en su estilo de dibujo, tan tétrico como único. Y es que si por algo se caracteriza Junji Ito es por sus viñetas escalofriantes y ese gusto por lo grotesco que nos muestra el lado más crudo de sus historias. Ya sea en títulos propios, como Relatos terroríficos, u obras de otros autores, como Frankenstein, es imposible no fijarse en su estilo tan personal, surrealista y retorcido de mostrar a los personajes.
Inspirado por los dibujos de Kazuo Umezu —considerado padre del manga de terror— así como por su hermana mayor, vemos en sus dibujos deformaciones monstruosas y creaciones terroríficas que no dejan indiferente. Con distintas técnicas y materiales, prefiriendo los de caracter analógico como comentaba en Junji Ito Artwork, consigue trasladarnos a escenarios siniestros, inspirados en ocasiones, en sucesos reales. Además, en este libro también nos enseña decenas de ilustraciones dignas de pesadillas que hacen un recorrido por sus obras más conocidas así como otras más actuales.
Los detalles de Jun Mochizuki
Continuamos con una mangaka especialmente conocida por el gran detalle en sus ilustraciones. Y es que desde que Jun Mochizuki empezó sus andaduras en el manga con su one-shot Pandora Hearts, nos ha ofrecido narrativas complejas y viñetas que no dejan de sorprendernos por su expresividad. Un ejemplo de ello es su obra más reciente, Los apuntes de Vanitas. En ella encontramos escenas dinámicas que nos dejan ver que opta por el uso de rotuladores y acuarelas, siendo de las pocas mangakas en trabajar a mano y sin procesos de edición digitales.
Estos escenarios preciosos y mundos de fantasía que ha creado la mangaka se han visto inspirados por obras como Alicia en el País de las Maravillas,en el caso de Pandora Hearts; o artistas como Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist), su mayor referente.
El cambio titánico de Hajime Isayama
Con el final del anime tan reciente no podemos olvidarnos de una de las grandes obras de los últimos años. Hajime Isayama, volcado en el dibujo desde la infancia, persiguió su sueño de ser mangaka inspirado por la obra de Kyoichi Nanatsuki y Ryoji Minagawa: Project ARMS. Como resultado, obtuvo una de las series más míticas del mundo manganime que ha conseguido conquistar a millones de lectores con una historia cargada de acción y emoción que no hemos dejado de comentar en el blog.
Influido por el cine y los videojuegos, se aventuró con un proyecto que, aunque obtuvo muchas críticas por su final que lo distanciaron del manga —del que también hablamos en un post en detalle—, podremos seguir disfrutando de sus oscuras viñetas en 2024 con un nuevo capítulo. Toda una oportunidad para seguir acompañando a sus personajes y de disfrutar de su dibujo que, aunque no es uno de los mejores valorados y el mismo Isayama ha mencionado que es una de las peores obras dibujadas, cambió enormemente para enseñarnos lo mejor de sus habilidades.
Rompiendo esquemas con Ai Yazawa
Continuamos destacando el dibujo de Ai Yazawa, cuya trayectoria como mangaka nos ha presentado tramas y personajes más que interesantes, rompiendo con algunos estereotipos sociales. Además, podemos ver cómo sus creaciones están cargadas de cuidado y emoción, pues tanto la estética como la trama de algunas de sus obras se centran en el mundo del diseño y la música que tanto le apasiona.
En obras como Paradise Kiss o Nana se puede ver su gusto por la moda. Especialmente en este último título se inspiró en uno de sus mayores referentes, Vivienne Westwood —diseñadora británica de estética punk— para el diseño del vestuario, así como en el Swinging Sixties, un movimiento que revolucionó la década de los sesenta sobre todo en Londres.
Eiichiro Oda y la expresividad pirata
No podemos despedir este reportaje sin hablar de uno de los mangakas más importantes de la industria. Veintiséis años de dedicación a su obra respaldan la pasión y esfuerzo de Eiichiro Oda en cada viñeta, apostando por el dibujo manga desde pequeño. Practicó diferentes estilos perfeccionando el propio hasta llegar al que conocemos a día de hoy, teniendo como referente el trabajo de Akira Toriyama para la creación de su obra más aclamada: One Piece.
En todos estos años hemos visto la evolución de su dibujo, unos personajes casi tan irreales como expresivos, así como también ha compartido su emoción con algunas viñetas significativas; un ejemplo de ello es el grito de Vivi para frenar la guerra en Alabasta. Y es que esta obra, que comenzó por su afición a las historias de piratas, nos ha regalado grandísimos momentos divertidos como emotivos que traspasan el papel. Además de conocer el proceso de dibujo —tanto en digital como tradicional— de uno de los mayores representantes del manga.
Aunque nos dejamos muchísimos artistas por mencionar, esperamos que os haya gustado este reportaje. ¿Qué mangaka destacaríais por su dibujo? Podéis contarnos qué os ha parecido a través de nuestro canal de Discord o redes sociales. Gracias por leernos y recordad que podéis pasaros por nuestro canal de Twitch cada lunes y jueves para hablar de animes y mangas o también apoyarnos a través de nuestra tienda online. ¡Nos leemos pronto, seguidores de Hanami Dango!🌸
