Salve Omnes, seguidores de Hanami Dango. Nos parece el mejor momento para hablar de esta obra ahora que se ha estrenado el anime esta temporada. Roll Over and Die: I Will Fight for an Ordinary Life with My Love and Cursed Sword! (Roll over and Die, en adelante), primera y última vez que escribiremos el nombre oficial.
Una novela ligera de fantasía oscura que no es muy conocida ampliamente, pero vemos como una buena opción de primera lectura para introducirnos en las novelas ligeras. El primer volumen tiene un carácter violento, crudo y emocionalmente agresivo, que desafía las convenciones más amables del género de fantasía con mecánicas de RPG.
A causa de su adaptación al anime, el interés en la obra ha vuelto a crecer recientemente. Esto ha ocasionado que se realicen nuevas comparaciones entre formatos y que el material original sea reevaluado. Numerosos lectores que previamente conocieron la novela han vuelto a ella para comparar perspectivas, mientras que los espectadores nuevos pueden buscar una versión más explícita y profunda de la historia al aproximarse a la obra original. Además, cuenta con una adaptación al manga. Ahora sí, damos inicio a la reseña del primer volumen de la novela Roll over and die.
Título: Roll Over and Die.
Autor: kiki.
Editorial: Shōsetsuka ni Narō.
Editorial americana: Seven Seas Entertainment.
Género: Acción, fantasía oscura y yuri.
Volúmenes: cinco tomos editados en Japón.
Estado: En publicación.
Flum Apricot nace con una afinidad única conocida como «Reversal», que la deja con cero estadísticas en todos los aspectos. Sin embargo, tras la profecía del Dios Originario de que se unirá al grupo del héroe y derrotará al Señor de los Demonios, Flum se encuentra ante lo que parece una tarea imposible. Las cosas se complican aún más cuando el renombrado sabio del grupo, Jean Inteige, decide venderla como esclava. Tras ser arrojada a los ghouls para entretenimiento de su amo con nada más que una espada maldita, Flum finalmente descubre el verdadero significado de su singular afinidad «Reversal»: puede convertir las estadísticas negativas en positivas.
La historia
La premisa del primer volumen de Roll Over to Die es que un grupo de «héroes» es bendecido por una divinidad, que existe un mundo gobernado por estadísticas y habilidades, y la existencia de una protagonista con un poder difícil de entender. No obstante, lo que nos ha captado la atención es el modo en que esta premisa se desenvuelve.
Desde el comienzo, la obra deja claro que no pretende contar una historia de fantasía de superación optimista. Flum Apricot, la protagonista, no solo es considerada débil de acuerdo con las normas del mundo, sino que también es deshumanizada, traicionada y despreciada activamente. Este primer volumen actúa como un «descenso al infierno» en el que la narrativa se desarrolla en torno a perder dignidad y pelear por recuperarla.
Una de las características más apreciadas es el compromiso absoluto con el tono empleado. Roll Over to Die se distingue de otras obras en que, aunque la violencia solo es un recurso ocasional, mantiene una brutal coherencia: el mundo es cruel y la historia nunca pretende lo contrario.
La historia provoca una sensación permanente de amenaza y opresión, lo que aumenta la empatía con el personaje principal. No existen «áreas seguras» establecidas ni aliados de confianza, y esa incertidumbre es uno de los mayores aciertos del volumen. Además, vemos un acierto en que el sufrimiento no sea glorificado en la historia. La obra, a pesar de que es explícita y dura, no muestra la violencia como algo llamativo, sino como una realidad incómoda que el lector tiene que afrontar.
Sin embargo, una crítica que se le puede hacer es que la historia está muy influenciada por el shock. El primer volumen presenta una gran cantidad de circunstancias extremas en un espacio narrativo acotado, lo que puede generar saturación emocional. En efecto, en las últimas partes del libro, algunos eventos pierden fuerza debido a que el lector ya se ha «acostumbrado» a la brutalidad.
Un punto débil que se ha señalado es que la historia, al enfocarse demasiado en el sufrimiento inicial, deja escaso espacio para analizar matices. Nos da la impresión de que el volumen es más una declaración de intenciones que una historia completa y balanceada.
Personajes
Como en cualquier historia, y más durante una primera entrega, se presenta un sinfín de personajes. Evidentemente quién lleva la voz cantante siempre es su protagonista y esta no es la excepción.
Flum Apricot
Flum es un personaje principal que resulta incómodo, pero a la vez inolvidable. Su carácter de víctima, su falta de carisma heroico y su debilidad inicial la distancian de los patrones clásicos del género. Un personaje que, en un principio, no es agradable, pero sí muy humano en su desesperación.
A lo largo del volumen se evidencia un cambio psicológico: no pasa de ser débil a poderosa de manera repentina, sino que su desarrollo va acompañado de contradicciones internas: miedo, rabia y culpa. Una de las características que más podemos alabar del volumen es su evolución lenta y dolorosa.
Sin embargo, podemos hacer alguna crítica a este personaje, que no necesariamente tiene que ser negativa. El personaje de Flum se construye casi totalmente sobre la base del trauma y eso ocasiona que el primer volumen no brinda suficientes instantes para evidenciar otros aspectos de su personalidad más allá de la supervivencia.
Milkit
Milkit es, sin duda, el personaje secundario más importante de la obra. Es difícil determinar su relación con Flum en este primer volumen, sobre todo debido al elemento yuri que está implícito. En comparación con el tono sombrío de la obra, la relación yuri puede parecer frágil o poco explorada en términos de profundidad emocional.
Observamos que la relación no es idealizada, sino más bien un vínculo que surge del miedo y de la necesidad recíproca. Consideramos esta fragilidad emocional como coherente con el tono general de la obra.
No obstante, Milkit no tiene un desarrollo individual adecuado. Dado que su función es más de apoyo que autónoma, ya que ayuda principalmente a Flum desde un punto de vista emocional. Creemos que tanto el personaje como su relación con la protagonista evolucionarán en los siguientes volúmenes
Antagonistas
A parte de las criaturas horribles que pululan en este mundo, la obra presenta una lista larga de antagonistas (unos de más peso que otros) que dificultan el objetivo de nuestra protagonista.
Se ven como fríos, funcionales y casi deshumanizados tanto el sabio Jean del conjunto de héroes como los personajes involucrados en la traición y esclavitud de Flum. Esta falta de profundidad no es casual: el volumen no intenta aclarar ni justificar sus acciones, ya que su enfoque está en el efecto que tienen en la protagonista, no en sus motivaciones internas.
No obstante, esta decisión narrativa tiene el potencial de dividir a los seguidores. La falta de matices hace que los antagonistas se vuelvan personajes muy planos, más parecidos a instrumentos narrativos que a personas auténticas. No obstante, ese mismo estatismo hace que el relato sea más incómodo: la violencia no surge del odio individual, sino de la indiferencia, lo cual es más inquietante.
En términos generales, los antagonistas del primer volumen son más recordados por las consecuencias que generan, como la caída completa de Flum y la revelación de que no existe justicia ni protección en este mundo para aquellos que no encajan.
Sin embargo, existen indicios de un mal mayor que está oculto y tiene influencia en el mundo.
Argumento
De un primer instante parece que la obra gira en torno a la venganza, pero realmente estamos ante un un arco de caída y resistencia. No es una historia de venganza inmediata ni de redención heroica, sino el rechazo a desvanecerse, en palabras simples: supervivencia en un mundo demasiado hostil.
La claridad del conflicto principal es uno de los aspectos más alabados. Desde el comienzo, comprendemos cuál es la situación: la vida, la libertad y la identidad de la protagonista. Incluso cuando se incluyen aspectos complicados, como armas malditas o habilidades especiales, esta claridad en la narrativa posibilita que la historia progrese sin confusiones.
La utilización de la habilidad «Reversal» del personaje principal es un asunto que merece una discusión profunda. Es un recurso interesante porque representa temáticamente el cambio de rol de Flum en el mundo: de ineficaz a amenazante. Adicionalmente, su funcionamiento no es totalmente gratuito, lo que incrementa la tensión de los enfrentamientos. Es una habilidad que resulta compleja e interesante a la vez, y nos gustaría saber cómo irá progresando en los próximos volúmenes.
Una crítica de este segmento es que el argumento avanza de una manera muy concentrada, renunciando a las pausas narrativas. El volumen podría haber mejorado con más instantes de reflexión o de desarrollo del mundo antes de llegar al clímax. Además, puede que algunos giros sean previsibles para los que son expertos en el género, particularmente el despertar de un poder escondido. El recurso, aunque el contexto es diferente, no es nuevo.
Ambientación
Es un mundo de fantasía con reglas precisas, pero deliberadamente hostil, lleno de peligros, injusticias y una violencia que no es gratuita sino consistente con la naturaleza temáticamente cruel de la historia.
Hacemos énfasis en la coherencia interna del mundo. La violencia sistémica, las jerarquías sociales y las normas de poder están en consonancia con el tono de la narración. No existe una discrepancia clara entre las promesas del mundo y lo que realmente exhibe.
La ambientación opresiva consolida el mensaje principal de la obra: este es un sitio en el que no se permite la debilidad. Para los seguidores de la dark fantasy, esta ausencia de concesiones es uno de sus mayores atractivos.
No obstante, en este primer volumen también mencionamos que el mundo carece de profundidad cultural e histórica. Las estructuras políticas o el funcionamiento social solo se exploran hasta donde sea estrictamente necesario para la trama.
A diferencia de otras obras de fantasía oscura que han sido desarrolladas con más detalle en cuanto a las leyendas, creemos que Roll Over to Die pone como prioridad el ambiente por encima de la construcción detallada del mundo. Sin embargo, todo puede cambiar a medida que la obra progrese.
Comparación con el anime
Aprovechando la salida de la adaptación animada, podemos hacerle una pequeña comparación con sus escasos episodios.
En términos generales el anime suaviza el impacto de la novela. Ahora bien, para el público hispano hablante la adaptación animada sirve como ventana de entrada a la obra ya que no tenemos acceso a la novela (no está editada aún). Por tanto, por ese camino puede que muchos espectadores se interesen en su universo y quieran acercarse a la obra original.
Por el momento, los capítulos que hemos visto del anime han mantenido cierta fidelidad estructural de la novela. En lo que respecta a los sucesos, el anime mantiene con bastante claridad la estructura del primer volumen: la traición, el desplome de Flum, la esclavitud, el hallazgo de su capacidad y el comienzo de su resistencia, pero con algunas diferencias. Sin embargo, hay que tener mucho cuidado: ser fiel a los hechos no significa serlo a la experiencia.
Sin embargo, analicemos las diferencias, como la administración del silencio y del tiempo. En la novela, el efecto de gran parte del primer volumen se origina en la insistencia sobre lo que Flum sufre a diario: el miedo persistente, la fatiga, la degradación gradual y el hambre. Estos componentes no necesariamente están asociados a escenas espectaculares, sino a la introspección y a la repetición. El anime, debido a restricciones de ritmo y formato, tiende a concentrar estas vivencias, lo que disminuye la sensación de desgaste prolongado que consideramos fundamental en la creación original.
La representación de la violencia es otro tema que ha sido objeto de un extenso debate. La violencia en la novela no es únicamente gráfica, sino que se mantiene además psicológicamente. El texto fuerza a la permanencia en escenas incómodas más allá de lo «agradable», lo que produce una experiencia opresiva. Por el contrario, el anime elige una violencia más moderada, que se caracteriza por cortes más veloces, menos insistencia visual y una intención manifiesta de no prolongarse en determinados instantes.
Es posible que esta alternativa prevenga el sensacionalismo, pero reduce la fuerza moral de la historia y dulcifica demasiado el mundo que la novela muestra como feroz.
En resumen, la comparación entre el primer volumen y su versión en anime muestra un contraste importante: aunque el anime respeta hasta cierto punto la historia, disminuye la carga emocional. Específicamente hablando, adapta más en proporción a la versión manga que a la novela, y se nota.
Conclusión
El primer volumen de Roll Over to Die no tiene como objetivo complacer a todos, y esa es exactamente su mayor fortaleza y su mayor debilidad. Podemos resumirla como una novela profunda, incómoda y que demanda mucho emocionalmente, que se distingue por un personaje principal vulnerable, por su tono coherente y porque no acepta la fantasía escapista común.
A la vez, su dependencia de la violencia, su ritmo rápido y la falta de profundidad en algunos aspectos podrían hacer que lectores que buscan mundos más detallados o historias más equilibradas se alejen.
En definitiva, el primer volumen de Roll Over to Die es una lectura recomendada para quienes buscan una fantasía dura, sin concesiones, centrada en la supervivencia y la identidad, pero no es una obra universal ni pretende serlo.
Y hasta aquí nuestra reseña de la obra Roll over and die, ¿os ha llamado la atención? Muchas gracias por leernos y recordad que podéis uniros a nuestra comunidad de Discord, así como apoyarnos de forma directa a través de Twitch y no olvidéis seguirnos en nuestras redes. Nos vemos en el siguiente post, ¡hasta pronto!
