¡Bienvenidos y bienvenidas, seguidores de Hanami Dango! En el pasado Festival de Cine Fantástico de Sitges 2025 tuvimos la increíble oportunidad de entrevistar al equipo de la película Labyrinth, dirigida por Shoji Kawamori (franquicia Macross, Escaflowne, Aquarion…), guionizada por Taichi Hashimoto (Listeners, Revisions…) y con el diseño de personajes de Risa Ebata (Macross Frontier, Last Hope…), las tres figuras que estuvieron presentes en el festival y en la entrevista.
Nos hace mucha ilusión entrevistar a un equipo lleno de figuras tan relevantes en la historia del anime. Queremos también agradecer a Selecta Visión la oportunidad y la amabilidad que nos brindó para poder realizar esta interesante entrevista.
Hanami Dango (H.D.): Primero de todo, muchas gracias por vuestro tiempo. Somos Hanami Dango, un medio especializado en anime, manga y cultura japonesa. Por lo tanto, es todo un placer hablar con vosotros, así que muchas gracias. Comencemos con las preguntas. Para empezar quería preguntar cómo surgió la idea de esta película y cuándo empezó la producción.
Shoji Kawamori (S.K.): Hace 10 años tuve un sueño en el que iba en bicicleta en la ciudad de Yokohama y se me cayó el móvil. Al cogerlo me paré un segundo a pensar en el peligro que habría sido perder el móvil, ya que en él hay información privada y muchos datos sobre mí. Entonces pensé que el móvil podría considerarse como otra versión de mí mismo: otro yo. Y de esta idea surgió la historia de Labyrinth.
De hecho, en aquel entonces se me rompió varias veces el cristal del móvil y de tanto repetir esa sensación en mi cabeza acabó tomando forma la idea de que si se me rompe el móvil, se me ha roto «otro yo». Más tarde, hablando con Hashimoto-san, puso en contexto la historia y así empezó el proyecto cuya producción tuvo una duración de cinco años.
H.D.: Durante dicha producción, ¿cuál ha sido la escena o la parte más desafiante?
S.K.: La parte final es la que nos ha costado más, sobre todo cuando la protagonista se va cayendo en el agua y ese proceso de cómo se recupera y llega a volver a un mundo real. Esta escena es la combinación de muchos elementos, como la música, el dibujo, el arte…, y si cada sección no tiene suficiente calidad no es posible dar el resultado final que esperamos.
Risa Ebata (R.E.): A mí, como diseñadora de personajes, lo que más me ha costado es representar el alter ego de Shiori, la protagonista, en su versión que busca conseguir los 100 millones de likes. Aunque también es un personaje que me gusta más.
Taichi Hashimoto (T.H.): Estoy de acuerdo con el director, la última secuencia es la parte por la que se ha apostado más. El comprimir todos esos elementos nos ha obligado a cambiar de orden la estructura del montaje para poder representar correctamente ese «yo contra yo» y, hasta el último momento, que se encuentra en esta situación extrema, no ha de salir esta reacción.
Además, ese momento va acompañado de la revelación de la realidad de los stickers, en la que por fin los personajes han llegado a la conclusión de que los humanos se esconden bajo la identidad de los stickers para no mostrarse. Y cuando llegan a esta conclusión es cuando ya se acaba de desarrollar bien la historia.
De hecho, todo esto fue una invención de última hora, ya que no estaba escrito en el guion original.
H.D.: El concepto de los stickers es algo que nos llamó mucho la atención. Por eso nos gustaría preguntar a Risa Ebata cómo surgió esta idea y cómo fue a grandes rasgos el proceso de creación de todos estos stickers, porque es único y son muy distintos entre ellos.
R.E.: Por ejemplo, sobre el diseño de Komori-san (coprotagonista), yo tenía la idea de que fuera un sticker un poco extraño, pero que, con el transcurso de la historia, la gente le cogiera cariño, incluso aunque tenga el cuerpo un poco deformado.
H.D.: Desde nuestro punto de vista, que sepáis que creemos que logra ese objetivo con el diseño del personaje.
Equipo Labyrinth (E.L): [risas y aplausos] ¡Qué bien! ¡Muchas gracias!
H.D.: Respecto a la aparición de los mechas en la película, nos dio la sensación de que era un tanto breve dentro del contexto general de la obra. ¿Queríais introducirlos como una referencia puntual? ¿Por qué no decidisteis explorar un poco más esa temática?
S.K.: Al tratarse de una película sobre smartphones o redes sociales, no era un elemento necesario, pero quisimos añadirlo como regalo para el público. Por lo tanto, hemos comprimido esta escena para que dure el menor tiempo posible, pero sin perder la esencia de los mechas.
H.D.: Labyrinth es una película que trata sobre cómo es la sociedad actual y la conexión con lo digital. Respecto a este tema en particular, ¿cuál es la intención exactamente? ¿Creéis que la extrema digitalización es un problema? ¿Buscáis hacer cierta crítica o simplemente queréis hablar sobre el tema?
S.K.: Más que una crítica es describir este fenómeno actual. No buscamos dar una solución, simplemente queremos dar a pensar, a través de la historia de Shiori, cómo hay que afrontar este fenómeno actual.
El concepto del móvil tiene mucha fuerza, mucho poder. Es una herramienta que tiene tanta fuerza que puede incluso puede llegar a sobrepasar el tiempo y el espacio. Y plasmar este concepto en una película ha sido superinteresante.
H. D.: Labyrinth todavía está por estrenarse tanto en Japón como en España. ¿Qué impresión os gustaría que produjese la película? ¿Hay alguna expectativa, específicamente para el público español?
T.H.: Lo que me gustaría con esta película es que la gente que siente presión con los smartphones pueda avanzar. Avanzar un paso más para la lucha interna que conlleva.
R.E.: A mí me gustaría que cada persona que vea esta película piense que es su propia historia.
S.K: A mí me gustaría que al público le gustaran los personajes que aparecen: Shiori, Komori, Suguru, Yamada…, todos los personajes que aparecen en la película.
H.D.: ¡Genial! Pues hasta aquí llega la entrevista. Una vez más, os agradecemos mucho vuestro tiempo, es un placer haber podido compartir una conversación con vosotros. Gracias.
¡Eso ha sido todo, seguidores de Hanami Dango! Esperamos que os haya gustado la entrevista con Shoji Kawamori, Taichi Hashimoto y Risa Ebata y recordad seguirnos en redes para no perderos nuestras próximas entrevistas. ¡Nos vemos!🍡
