¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! ¿Os están gustando los estrenos de esta temporada anime invierno 2024? Hoy os traemos una nueva dinámica en nuestras primeras impresiones o reseñas de temporada: en vez de hacer un post por anime, haremos uno solo con las primeras impresiones de los animes que vayamos visionando. Por lo tanto, este post estará en construcción durante las próximas semanas: a medida que vayamos viendo los tres o cuatro primeros episodios de los animes, iremos actualizándolo con nuestras reseñas.
Post actualizado el 6 de febrero con los animes The Wrong Way to Use Healing Magic, Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard? y The Weakest Tamer Began a Journey to Pick Up Trash.
Post actualizado el 1 de febrero con el anime The Witch and the Beast.
Post actualizado el 29 de enero con los animes Signos de Afecto, Sasaki and Peeps, Bottom-tier Character Tomozaki 2nd STAGE, Villainess Level 99, Tragones y Mazmorras y Shaman King Flowers.
The Wrong Way to Use Healing Magic
Por Laura Martínez
Seguimos con más isekais para nuestras primeras impresiones. The Wrong Way to Use Healing Magic, adaptada por el estudio Shin-Ei Animation (Takagi-san: Experta en Bromas pesadas, Peligros en mi corazón), trae la historia prototipo de estudiantes que son convocados como héroes en otro mundo para salvarlos de la destrucción. Reinos de otros mundos, dejen de ser tan dependientes de estudiantes japoneses promedio…
Resulta que nuestro protagonista, Usato, fue teletransportado por error, pero, como tiene forma de volver, decide ayudar a esta gente tan maja que lo condena a vivir para siempre fuera de su mundo. Nada de lo que preocuparse. Junto a él tenemos al típico héroe ser de luz y compañero Kazuki y la presidenta del consejo estudiantil Inukami (friki de las novelas y videojuegos y con quién nos identificamos el 100% del fandom).
¿Y qué poder overpower tendrá nuestro protagonista? Healing… Sí, siento decepcionaros. Pero resulta que son raros y por este motivo es “secuestrado” por la excéntrica capitana Rose (el mejor personaje, sin duda) para guiarlo en la lucha contra los demonios. ¿Ya sabéis qué quiere decir esto? Mini arco de entrenamiento, y creemos que estamos ante uno de los más duros… Mi más sentido pésame al protagonista.
En fin, en resumidas cuentas, creemos que la obra, pese a ser la historia más isekai de manual, ha sabido alejarse de las tantas estrafalarias narrativas de este género (reencarnado en máquina expendedora, cerdo, lobo grande, varita mágica, …). Al final, en la simplicidad está la magia.
Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?
Por Sara Torres
El día en el que cumple treinta años, Adachi se levanta como siempre para ir a trabajar, pero algo ha cambiado, ¡ahora tiene el poder de leer los pensamientos de las personas a las que toca! Agobiado y confundido, el pobre Adachi no sabe si ha empezado a delirar o qué, todo se complica todavía más cuando descubre que Kurosawa, su perfecto compañero de trabajo, está enamorado de él.
Una peculiaridad de este anime es que conocemos en todo momento lo que piensan los dos protagonistas, Adachi porque es el hilo conductor de la historia y Kurosawa porque literalmente podemos escuchar sus pensamientos a través de Adachi. Esto ha conseguido que nos encariñemos de ambos rápidamente.
También es agradable ver cómo se comportan como adultos, pues normalmente encontramos más animes de romance adolescente o universitario. En el caso de Adachi nos ha gustado especialmente su modo de ser considerado con los sentimientos de Kurosawa, sabe que no debe aprovecharse de sus buenas intenciones ni darle falsas esperanzas (que no serán tan falsas en el futuro, pero shhh). Por su parte, Kurosawa siempre nos hace reír por la cantidad de situaciones que se imagina con Adachi, aunque al final siempre hace todo lo posible para no incomodarlo.
Con cuatro episodios vistos Cherry Magic nos resulta una comedia romántica de lo más divertida y adorable, con un desarrollo constante de los personajes y de la que estamos deseando ver un episodio nuevo cada semana.
The Weakest Tamer Began a Journey to Pick Up Trash
Por Laura Martínez
Y así llegamos a uno de los isekais que más nos están gustando está temporada, aunque no se hablé mucho de él. Denle una oportunidad público The Weakest Tamer Began a Journey to Pick Up Trash animado por el Studio Massket (de hecho es su primer anime animado propiamente dicho) nos trae una aventura con fantasía y tintes dramáticos.
El guiño isekai solo reside en que el personaje de Ivy tiene recuerdos de su vida pasada y puede escuchar una voz hablarle a la mente (el espectador no se entera que es lo que dice la voz y tiene que basarse por las contestaciones de Ivy).
Vamos al punto dramático de la cuestión. Resulta que en ese mundo Dios concede a todas las personas una habilidad y una puntuación en estrellas. Cuantas más estrellas más diestro eres en tu habilidad. Y la doctrina del mundo se centra en que vas a ganarte tu vida haciendo un oficio conforme esa habilidad.
Pues ahí estaba nuestra pequeña Ivy con 5 años tan feliz con su familia en el pueblo esperando el día que adquiera su habilidad…spoiler sale mal. Consigue la skill domadora pero sin estrellas. Bueno esto es una herejía, maldición y demás características peyorativas, que provocan que su familia la deje de hablar, sus hermanos la expulsan de la casa, tiene que vivir apartada de la aldea en el bosque y así pasan 5 años. Hasta que el zumbado del alcalde convence al padre de Ivy que tienen que sacrificarla a Dios para evitar un supuesto e imaginario desastre. Corre, Ivy, y no mires atrás.
Y esa es la historia, bueno en realidad hay más cosas. Pero en esencia acompañaremos a Ivy en su aventura por el mundo para encontrar su lugar, mientras conoce a gente por el camino y escapa de sus perseguidores. Podemos añadir más puntos positivos y es que la animación es de locos para ser un isekai.
The Witch and the Beast
Por Santi Viéitez
Podemos resumir fácilmente las primeras impresiones suscitadas por esta serie diciendo que es una lástima. Lo que a priori parece una trama interesante, queda aguada por un nivel de producción insuficiente y una dirección poco detallista que solo se preocupa por jugar sobre seguro.
The Witch and the Beast nos ha presentado una historia de intriga y terror que, aun siendo poco novedosa, parece que sabe manejar bien los niveles de tensión de la trama. Hay giros llamativos de guion y un tono oscuro y taciturno que cuaja bien con la tónica general de los acontecimientos. Además, los personajes tienen gancho. Son estereotipos bastante típicos, pero funcionan bien en el marco de la historia y tienen una química curiosa.
El problema principal lo encontramos en su nivel de producción. Pese a los palpables esfuerzos por presentar un producto en condiciones, lo cierto es que la animación es muy plana y limitada. Más allá de la estética, bastante decente, lo único que destaca en el apartado técnico es el miedo de la dirección a intentar abarcar más de lo que puede manejar el equipo de animación. Como resultado, tenemos una puesta en escena un tanto sosa y que da muestras palpables de debilidad e inseguridad.
El staff cuenta con personal de sobra cualificado para hacer un buen trabajo, así que habrá que echarle la culpa a la falta de presupuesto, de tiempo o a la mala planificación. El caso es que, salvo milagro, probablemente estemos ante uno de esos muchos animes de potencial desaprovechado.
Signos de afecto
Por Santi Viéitez
Muchos esperaban ver animado este encantador romance y estamos empezando a entender por qué. Signos de Afecto está demostrando que es uno de los caramelos de la temporada por su capacidad para transmitir una enorme dulzura. No apta para diabéticos, quizás llegue a empalagar a quienes tienen menos tolerancia hacia las historias un poco ñoñas. Pero si te van este tipo de obras, por ahora parece una buena apuesta.
Por lo que hemos podido ver, no parece que vaya a haber mucho drama. Es uno de esos romances que genera emotividad poniendo el énfasis en los momentos íntimos más sencillos. Esto hace que resulte adorable, sobre todo porque encaja con la personalidad modosa de la protagonista femenina (Yuki) y la actitud sosegada del protagonista masculino (Itsuomi). La puesta en escena también hace lo posible por destacar esta cualidad con su estética colorida y agradable, su animación delicada y su música emotiva.
No obstante, en los primeros episodios da la sensación de que se ha filtrado un poco de contenido. Los lectores del manga podrán confirmar si esto es cierto, pero parece que falta alguna escena secundaria que dé más naturalidad a la historia. Eso, o los personajes se toman confianzas bastante rápido —sobre todo en lo que respecta a Itsuomi—.
Quizás el problema está en que toda la historia está contada desde el punto de vista de Yuki. Esto no es raro ni tiene por qué ser negativo, pero sí que hace un poco más difícil conectar con los demás personajes. En concreto, Itsuomi se muestra especialmente enigmático y resulta más complicado entenderlo y empatizar con él. Hay quien dirá que esto también puede ser un aliciente, ya que nos permite comprender mejor cómo evolucionan los sentimientos de la protagonista a medida que va conociendo al personaje. Cuestión de gustos.
En definitiva, Signos de Afecto parece que tiene mucho amor que contarnos. Aunque algunos detalles no cuajen a la perfección, la historia es prometedora y el apartado audiovisual es bonito y atractivo.
Sasaki and Peeps
Por Laura Martínez
¿Cómo de interesante puede ser la relación de un oficinista (salaryman) con su periquito? ¿Y si el periquito es la reencarnación de un poderoso mago de otro mundo? ¿Y si le da parte de su poder al salaryman, adquiriendo magia y la posibilidad de viajar a otro mundo? Esto está escalando rápido…
Esta obra está protagonizada por un aburrido señor llamado Sasaki cercano a los 40 años, que se ha conformado con poco. De hecho, vive solo en un pequeño piso y no parece tener muchas relaciones sociales. De repente, consigue magníficos poderes y quiere ganar dinero en el otro mundo a través de la venta de mercancías. Como que este guion lo hemos visto antes…
La historia es muy similar al isekai Saving 80000 Gold in Another World, que casualmente se estrenó hace un año. Si nos preguntáis cuál nos gusta más viendo que se asemejan, nos decantamos por Saving 80000 Gold. Básicamente porque el personaje principal es más carismático y el humor está mejor logrado.
Por desgracia, a Sasaki and Peeps aún no le hemos encontrado el punto de humor o su propia personalidad. Por no hablar del lento ritmo en algunas partes de estos primeros episodios que se nos hacen eternos. Pero al menos tienen un periquito cute.
Villainess Level 99: I May Be the Hidden Boss but I’m Not the Demon Lord
Por Laura Martínez
Este anime, junto a 7th Time Loop, están teniendo buena acogida entre el público esta temporada con sus tres primeros episodios. Los dos animes parten de la misma base, que es encarnar el personaje de una villana. En el caso de Villainess Level 99 se nos plantea un isekai en un juego otome con fantasía medieval y magia elemental.
Seguimos los pasos de Yumiella, una noble que tiene el control de la magia oscura. Esto, junto a la característica de que tiene el pelo negro, son indicativos del señor demonio y por tanto sufre un trato discriminatorio. Pero no os penséis que flaquea por eso. Ella pasó prácticamente toda su vida derrotando monstruos y subiendo de nivel, pero no esperaba llegar al 99 con tan solo 15 años.
Magia oscura, pelo negro, nivel 99… todo son características del rey demonio. Pero no, en realidad es el jefe oculto del juego. Por más que reitere que no tiene nada que ver con el señor oscuro, la comunidad está empeñada en destruirla e incriminarla (a enumerar: los personajes principales, la protagonista femenina, el director, el alumnado en general, la nobleza…). La pobre quiere una vida escolar normal.
Obviando el trolleo que nos dieron prácticamente en la totalidad del primer episodio, que lo vimos innecesario, nos está pareciendo un anime entretenido cuya protagonista tiene una personalidad curiosa para este tipo de animes.
Advertencia: este anime contiene alta dosis de personajes insufribles.
Bottom-tier Character Tomozaki 2nd STAGE
Por Sara Torres
Han pasado tres años desde que vimos la primera temporada de este anime y teníamos muchas ganas de reencontrarnos con nuestro perdedor favorito y sus amigos, de hecho, casi nos ponemos a llorar en el opening cuando los chicos de su clase le ven y dejan un hueco para que se una al grupo.
En estos cuatro primeros episodios hemos podido apreciar el desarrollo de nuestro protagonista, que ayuda a su compañera Tama a librarse de la situación de bullying que está viviendo, para lo que tiene que hacer uso de todas las habilidades sociales que ha ido aprendiendo. Aunque este arco avanza algo lento, nos parece importante para conocer mejor a algunos personajes secundarios y sus relaciones.
Por su parte, la situación amorosa de Tomozaki no avanza demasiado, pero en el cuarto episodio hemos podido asistir a algunos momentos adorables entre el chico y Kikuchi, su tímida compañera de clase y amiga, aunque la animación tiene sus más y sus menos. Esperamos que el estudio Project No. 9 no nos dé muchos sustos.
Si os gustó la primera temporada sin duda disfrutaréis de esta y, aunque el ritmo sea lento, esperamos que acelere más en su segunda mitad. Desde luego, sienta bien ver a Tomozaki con amigos.
Shaman King Flowers
Por LuqueSic
Shaman King Flowers es la secuela de la serie original de manga de Hiroyuki Takei, Shaman King. La historia sigue las aventuras de Hana Asakura, el hijo de Yoh y Anna, aunque estos, de momento, no han aparecido en la serie. Y aquí está el quid de la serie: no sabemos hasta qué punto, como seguidores de la primera temporada y la obra original, podemos recomendarla.
El anime intenta remar en un valle algo complicado y que es similar a una secuela de una de las obras manga y anime más importantes: Naruto y Boruto. Shaman King Flowers y Boruto se parecen en que no son capaces de dejar su pasado atrás y, desde nuestra opinión, esto entorpece la serie.
Y lo hace porque se encuentra en una situación complicada entre vivir de los fantasmas de su pasado e intentar sacar a la luz nuevas glorias, pero al espectador siempre se le vienen a la mente los buenos recuerdos que le traen los personajes que pertenecen a la historia original.
Llegamos al punto en cuestión y nuestro consejo particular: intenten, si es que van a ver la serie, dejar atrás las viejas glorias y céntrense en los nuevos personajes e historias. Piensen que la aparición de personajes de la historia original es un elemento de marketing que fue necesario para que esta serie saliese adelante, nos guste más o menos.
Desde aquí esperamos que la serie siga el camino del plot twist que parece que es el elemento que le da fuerza a la trama y se centre más en los personajes nuevos que en los viejos, para que así podamos disfrutar más de esta adaptación animada.
Tragones y Mazmorras
Por Quique Bellido
La vuelta de Trigger nos ha sorprendido con una cara nueva de este maravilloso estudio que nos trae Tragones y Mazmorras, una obra que se presenta en un mundo de pura fantasía, sin el factor isekai de por medio, y con el aspecto culinario como principal ingrediente de la trama. Y aunque el tráiler nos dejó con la miel en los labios, ¿qué nos están pareciendo los primeros bocados de esta obra?
Con 4 episodios ya emitidos en Netflix, creemos que es buen momento de hablar sobre nuestras primeras impresiones de Tragones y Mazmorras, pues es una emisión que contará con 24 episodios. Tras los primeros dos episodios, muy centrados en presentar a los personajes y el potencial culinario de la trama, salimos con un regusto amargo. Es cierto que la elfa Marcille nos encantó con su dulzura, pero no estábamos del todo seguros de si con este ritmo iba a ser posible llegar a un buen menú de 24 episodios.
Sin embargo, con la emisión de los episodios 3 y 4, que han sido más sabrosos e interesantes que los dos primeros, todo ese miedo se fue al ver que Tragones y Mazmorras también contaba con la capacidad de usar ingredientes como la acción o personajes secundarios con aportes importantes a la trama. Además de dejarnos oler los primeros platos que servirán con la trama principal del dragón que se ha tragado a la hermana de nuestro protagonista Laios. Es decir, que vemos que la trama principal no es algo que vaya a dejarse de lado para hablar de la cocina.
Dejando de lado las bromas culinarias, creemos que Tragones y Mazmorras ha mostrado que tiene potencial suficiente para contar una historia fantástica llena de divertidas y emotivas aventuras que, además, cuenta con el aspecto culinario como un elemento importante. Por último, queremos destacar el espectacular trabajo creativo detrás de cada uno de los platos, pues nadie jamás se habría parado a pensar en cómo se podría cocinar un slime y la historia de Ryoko Kui lo hace de forma sublime.
Solo Leveling
Por Santi Viéitez
La adaptación de este manhwa tan popular ha iniciado su andadura este invierno condicionada por el enorme peso de sus expectativas. ¿Será capaz de estar a la altura? De primeras, las sensaciones son inciertas.
Por ahora, Solo Leveling está cumpliendo razonablemente bien en lo que a animación se refiere. Aun así, le ha faltado un punto de espectacularidad para estar al nivel de los grandes títulos de acción de los últimos años. Es posible que el estudio se esté reservando para las grandes batallas que están por venir. Sin embargo, estamos tan habituados a ver muestras de músculo en los episodios iniciales de los animes, que resulta casi decepcionante que no hayan incluido alguna escena de animación especialmente vibrante.
Este problema se suma al que es el aspecto más flojo del inicio de la serie: su ritmo. El anime ha optado por sacrificar intensidad narrativa a cambio de ofrecer mayor contextualización del mundo y dar espacio para ir presentando personajes futuros. Como resultado, el escenario inicial —que hace de detonante de la historia— ha quedado dividido en dos episodios.
Si tenemos en cuenta que solo hay confirmados 12 episodios, esto podría estar indicando que se prevén más temporadas. De ser así, hay que alabar la apuesta que han hecho por ilustrar tan al detalle y desde un principio el universo de Solo Leveling. El problema está en que no es necesaria tanta minuciosidad a la hora de crear contexto. La historia no es tan compleja como para que no podamos ir deduciendo el funcionamiento del mundo a lo largo de los episodios. Tampoco hay motivos para dedicarle escenas a personajes que no aportarán hasta dentro de bastante. En el peor de los casos, si el anime no recibiese secuelas, todo esto sería en vano.
En definitiva, el comienzo de Solo Leveling no llega a decepcionar, pero se siente un tanto desaprovechado. Ha mostrado el suficiente nivel técnico y artístico como para complacer a los fans. Sin embargo, el impacto inicial de la historia ha quedado un tanto diluido. Tal vez habría sido más adecuado empezar más a trapo y dejar los detalles para después. O quizás habría bastado con juntar los dos primeros episodios en uno de larga duración.
7th Time Loop: The Villainess Enjoys a Carefree Life Married to her Worst Enemy!
Por Sara Torres
Comenzamos a ver 7th Time Loop porque la premisa de una chica que se tiene que casar con la persona que ha provocado su muerte en sus seis vidas anteriores nos llamaba especialmente la atención, pero no sabíamos exactamente qué esperar de esta colaboración entre Studio Kai y HORNET. Ahora, con tres episodios vistos, podemos afirmar que tomamos la decisión correcta al darle una oportunidad.
Rishe es una protagonista carismática, aunque puede pecar de hacerlo todo demasiado bien, al fin y al cabo ha tenido otras seis vidas para desarrollar diversas habilidades. A pesar de esto su personaje nos gusta y lanza un mensaje importante: no necesitas ser la esposa de nadie para llevar una vida plena. Rishe ha sido mercader, boticaria, doctora, sirvienta y caballero, vistiéndose como un hombre en esta última, y tiene las ideas claras respecto a su matrimonio con Arnold Hein, esta vez está decidida a vivir.
Estos primeros episodios nos han resultado entretenidos, aunque todavía no se ahonda en el personaje de Arnold, a quien estamos deseando conocer mejor. También nos interesa saber si le darán importancia al motivo por el que se ha formado el bucle temporal en el que Rishe se ha visto atrapada, que sospechamos que estará relacionado con la caída al lado oscuro del príncipe.
El episodio tres nos ha dado además una escena de baile preciosa entre nuestros protagonistas y estamos deseando ver cómo avanza su relación. Esperamos que la historia no se estanque y podamos ver un buen desarrollo en la trama a lo largo de sus 12 episodios.
Fluffy Paradise
Por Laura Martínez
¿Es la hora? ¡Es la hora! La hora de abrir la veda de los isekais de la temporada. Vamos con el primero de la temporada, que hay muchos y los dedos de esta redactora al final gritan de sobreexplotación.
Imaginad que sois una persona corriente, que odia su empleo y os encanta acariciar animales. Y como cualquier historia de estas características mueres y llega un dios y te encomienda una misión a cambio de una superhabilidad. Ni ser el más diestro en la espada, ni tener un poder mágico colosal… «Quiero ser amada por todos los animales…» ¿Cómo? Bienvenidos al isekai de Frank de la Jungla versión kawaii.
Pues sí, nuestra protagonista Nefertima solo tiene un objetivo en la vida, acariciar cualquier animal, bestia o monstruo que exista en este mundo. Encima su habilidad dada por dios hace que prácticamente cualquier criatura sienta simpatía con ella. Jo, yo también quiero tumbarme solo el lomo de un tigre blanco.
Está bien que los primeros episodios sean muy livianos, que conozca las especies del mundo… todo en un ambiente relajado, mono y divertido, pero necesitamos que se plantee algún problema o conflicto. Esperamos que metan temas de esclavitud con bestias o sobreexplotación o incluso discriminación. No sabemos si será alguno de los que continuaremos está temporada, todo depende de su evolución próxima, porque a nivel técnico y animado no es que destaque mucho, os miramos a vosotros estudio EMT Squared (I’m Quitting Heroing, Kuma Kuma Kuma Bear).
My Instant Death Ability is So Overpowered, No One in This Other World Stands a Chance Against Me!
Por Laura Martínez
Cuando tienes semejante pedazo de título sabes que va a ser un isekai bueno, ¿o no? El estudio Okuruto Noboru (Tomodachi Game, How Not to Summon a Demon Lord Ω) es el encargado de la adaptación de la novela ligera del mismo nombre.
Tranquilamente vais con toda la clase a una excursión en el autobús y de pronto os encontráis en otro mundo. Sube una peliblanca, matando al conductor y a un profesor en el proceso y os da habilidades mediante la instalación de un sistema. Tú y otros tres compañeros parece que no tenéis el programa y por tanto ninguna habilidad. Toda la clase cambia la actitud hacia vosotros y se van para que seáis la carnada de un monstruos. Qué majos. Pero el compañero dormido, aquel que no se entera de nada, te salva en último momento gracias a su habilidad de muerte instantánea. ¿Qué? ¿Qué?
Pues si, de eso va la historia de la obra. De muerte instantánea. El chiste o el intento de parodia que se querían montar termina ya en el segundo episodio. Pierde mucho fuelle y la verdad como se plantea la historia no la hace para nada interesante. Si hablamos del apartado técnico lo dejamos en el habitual en este tipo de obras, olvidable.
Lo único que verás es cómo el protagonista mata a un montón de personajes fácilmente gracias a su habilidad. Fin.
¡Recordad que muy pronto actualizaremos este post con nuevas reseñas de los animes que estamos viendo durante esta temporada! Nos encantaría saber vuestras opiniones sobre ellos. Si os ha gustado el post, no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
A mí me está gustando el anime de la domadora más débil 🥺