¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! Con el verano ya en el olvido y el otoño cogiendo carrerilla, entramos de lleno en la recta final del año. La temporada de otoño, tradicionalmente más potente, ha arrancado con varios animes que prometen tenernos entretenidos lo que queda de 2024. Como es costumbre ya por estos lares, os traemos nuestras primeras impresiones de la temporada anime de este otoño 2024 con varios de los títulos que hemos ido catando. ¡Seguid leyendo si queréis saber qué se cuece en esta temporada!
Ranma ½ (2024)
Por Mar Romero
Ranma ½ es el rescate de un clásico de Rumiko Takahashi que prácticamente no necesita presentación. Asistimos así a una renovación estética de una obra atemporal de la mano de MAPPA y con un apartado visual cuidado, a la par que sumamente dulce y colorido.
Recordamos así el compromiso concertado de Ranma Saotome y Akane Tendo, con sus elementos cómicos como las transformaciones y el humor, y las peculiares familias de ambos, aunque con añadidos de actualidad como el hecho de las vivas onomatopeyas en pantalla y una paleta muy agradable.
Llevada con mucho acierto, consigue mantener los suficientes elementos nostálgicos como para volver a enganchar a los espectadores que ya la vivieron en su momento, y tiene los suficientes modernos como para llamar la atención de aquellos que no la disfrutaron en su época. Así, se antoja capaz de aunar a varias generaciones durante su emisión.
Ranma ½ tiene fácil postularse como uno de los animes de temporada que, si bien no ofrece algo técnicamente “novedoso”, teniendo en cuenta que ya es una historia conocida por el público general y que ya tuvo una adaptación animada, es lo suficientemente buena como para ser siempre un imprescindible y ser capaz de justificar su visionado en una ocasión más, tanto para caras conocidas como ajenas.
Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online II
Por Santi Viéitez
Pocos esperaban una secuela de este spin-off de Sword Art Online, pero aquí la tenemos. Sin Kirito de por medio y con un reparto de personajes completamente diferente, la primera temporada nos ofreció una experiencia distinta a la de la serie principal, centrándose más en el ámbito competitivo del propio juego. Aun así, la parte final incluyó cierto componente dramático para otorgarle más relevancia a los acontecimientos; tal vez un poco como guiño a la serie original.
La segunda temporada parece haber dejado este tipo de extras a un lado y nos ha metido de lleno en la acción, comenzando directamente con la tercera edición del torneo Squad Jam. Esta vez, Karen y Pitohui unen fuerzas y forman equipo junto con sus compañeros habituales. No obstante, las rivalidades que se formaron en la anterior edición les han creado numerosos enemigos, y las nuevas reglas del torneo lo han vuelto más emocionante todavía.
Seamos sinceros, el trasfondo de los personajes nunca tuvo la suficiente solidez como para mantener una historia más seria. En su acción y su alocada estrategia militar es donde la serie encontró su faceta más entretenida. La segunda temporada, al menos por ahora, se abraza a estas cualidades sin preocuparse por nada más.
Si has venido a ver a una loli rosa jugando al Counter Strike como si fuese una ninja con subfusil, estás en el lugar adecuado. Tal vez resulte una historia demasiado superficial, pero entretenimiento seguro que tenemos.
Dandadan
Por Antonio Crespo
¿Qué pasaría si mezclamos entes paranormales con ovnis y una trama que gira en torno a la desaparición de los órganos sexuales del protagonista? Pues que tendríamos la serie del momento, Dandadan.
La disparatada historia de Yukinobu Tatsu, antiguo asistente del mismísimo Tatsuki Fujimoto, ha llegado por fin a la pequeña pantalla, no sin antes haber pasado por la grande. La comunión entre estudio y obra no puede ser más acertada. Science Saru, responsable de series como Devilman: Crybaby, Heike Monogatari, o Yojouhan Time Machine Blues, ha sabido darle a Dandandan el carisma y desparpajo que necesitaba mediante una animación colorida y muy reconocible.
Con la producción de todos los episodios completa parece que la calidad está asegurada. El equipo artístico que han reunido para este proyecto es de lo mejor de la industria. Entre los muchos nombres que podemos destacar son: Fuuga Yamashiro (director), Kensuke Ushio (música) y el español Abel Góngora, que se ha encargado del opening.
Algo que preocupaba a parte de los fans era la “simpleza” de los diseños de los personajes, pero claramente han sido justificados. La forma en la que se deforman en favor de la escena, los movimientos de cámara y la fluidez de movimiento son de los aspectos más sorprendentes y positivos de la serie.
Para los que disfrutan con el doblaje en castellano, están de enhorabuena. El trabajo de todos los actores, especialmente de Joel Gómez e Irene Arévalo, es magnífico. Sin dejar de felicitar al equipo de traducción y adaptación, que con un trabajo lleno de modismos es capaz de rivalizar con la versión original.
Dandadan es de esas historias que solo crecen conforme avanza la trama. Puede que al principio pueda carecer de sentido e incluso banal, pero como lector semanal del manga puedo asegurar que es un viaje de los que merece la pena vivir. Hay personajes para todos los gustos y aunque de momento no se sepa mucho, atención al lindo felino que protagoniza el ending. ¿Y vosotros qué opináis? ¿Estáis siguiendo el estreno? Dejad en comentarios y en redes qué os está pareciendo.
Trillion Game
Por Mar Romero
Trillion Game desde luego es un anime para aquellos a quienes nos puede más una narrativa de detalle que la acción desbordante. Basado en el manga del mismo nombre de uno de los creadores de Eyeshield 21, Trillion Game nos desentraña los entresijos del mundo empresarial a todos los niveles. Pues partimos de un vendedor nato, sobrado de carisma y labia, Haru, y un hacker poderoso y habilidoso, aunque introvertido, Gaku.
Es Gaku quien nos hace de narrador para desvelarnos el secreto de cómo este dúo consiguió ocupar un puesto entre los 10 primeros multimillonarios del mundo. Contando, además, con una fuerte presencia femenina encarnada en la llamada princesa Kiri, queda un reparto interesante que da mucho juego. La trama se cuece a fuego lento, pero sin resultar pesada en ningún momento, pues su principal baza son los juegos e intrigas de poder.
Por sacarle alguna pega, es cierto que tiene un estilo de dibujo que, aparte de poder considerarse atípico, no parece que llame especialmente la atención como para poder tentar por el apartado visual. El hecho de abordar el mundo de los negocios puede resultar para más de uno algo sumamente técnico y “aburrido”.
No obstante, la diferencia es una virtud y desde luego destaca por ofrecer algo fuera de lo común, aunque sea al precio de una temporada con duros competidores como Dandadan, Blue Box o Ranma ½… Pero con el punto a favor de estar animado por Madhouse.
Tierra, sangre, conocimiento
Por Diego García
Este seinen nos lleva al siglo XV en una ciudad europea ficticia durante la Edad Media, específicamente al momento donde el heliocentrismo (modelo astronómico donde el sol ocupa el centro del universo) es tachado como herejía, ya que la Iglesia solo defiende el geocentrismo (modelo que pone la Tierra en el centro del universo).
En esta obra seguimos a Rafal, un niño de 12 años que, a pesar de tener pasión por la astronomía, decide estudiar teología en la universidad, para poder guardar las apariencias y no buscarse problemas. No es hasta que debe vigilar a un hereje, que este derrumba sus defensas y le hace aceptar que no debe conformarse con este mundo, sino que debe seguir su pasión y demostrar que el heliocentrismo es real, a pesar de que la inquisición los pueda perseguir y condenar a muerte.
Al ser un seinen ya podemos apreciar que la obra va a tocar y mostrar temas más peliagudos, algo necesario si estamos hablando de la persecución religiosa de los diferentes puntos de vista científicos que ponían contra las cuerdas las propias creencias religiosas.
Para mostrarlo, la animación es más madura y no escatima en saber qué enseñar y qué no, pues a veces lo importante no es la tortura, sino el resultado o la amenaza de la misma. Esto lo acompaña de hermosas vistas del cielo nocturno, repleto de estrellas y que demuestra esa belleza que muchos quieren alcanzar, para así huir de la fealdad del mundo terrenal.
Por lo tanto, si te interesa una trama “histórica” y ver lo peligroso que era estudiar el heliocentrismo en un mundo gobernado por la Iglesia católica, puedes disfrutarlo con este anime. Como recomendación, esperad al final del tercer capítulo para terminar de decidiros.
Magical Girls S.A. Magilumiere
Por Santi Viéitez
De entrada, Magilumiere nos ofrece un planteamiento con un toque ligeramente innovador dentro de un género tan manido como es el de las magical girls. La serie nos lleva a un mundo donde la existencia de las chicas mágicas se ha normalizado. Son comunes, sirven a la sociedad y su trabajo se ha institucionalizado hasta el punto de convertirse en una profesión más. Y, como tal, sus servicios están dirigidos por empresas.
Con esta premisa, Magilumiere plantea una historia que tiene más que ver con la satisfacción profesional y la ética laboral que con derrotar villanos malvados. La serie pone sobre la mesa esta temática tan atípica como su principal aliciente. Y es ciertamente interesante, no lo vamos a negar. Lamentablemente, le cuesta ofrecer algo más.
El principal problema de este anime tiene que ver con su poco llamativa puesta en escena. Pese a las elaboradas escenas de transformación, lo cierto es que el apartado artístico presenta un acabado un poco titubeante y la dirección es poco inspirada, incapaz de aportar vida a los personajes. En general, estamos ante una serie de un nivel de producción un tanto justo, que se limita a hacer lo necesario para que no se noten sus carencias.
En definitiva, Magilumiere promete ser un anime con una temática interesante, pero le cuesta venderse y tiene difícil destacar en esta temporada.
La Caja Azul
Por Antonio Crespo
Para los indecisos que no saben si ver un anime de romance escolar o un spokon, llega la mezcla perfecta de ambos géneros. Un anime que, a pesar de contar lo mismo de siempre, lo hace de una forma refrescante, dinámica y enternecedora. Ha llegado al fin a esta temporada de otoño Ao no Hako.
A pesar del gran éxito del manga en la Weekly Shonen Jump, la adaptación venía con ciertas dudas debido al estudio que anda detrás. El responsable de la animación es Telecom Animation Film, que para los que no les suene de nada, son los mismos que dieron vida a Orange, Kimi no Tou, o Iijiranaide, Nagatoro San. Todos estos animes si por algo no brillaron precisamente fue por su consistencia en términos de calidad.
Lo cierto es que, al menos durante sus tres primeros episodios Ao no Hako, ha demostrado un nivel excepcional en todos los ámbitos posibles. Gran parte de este buen desempeño lo tiene Yuuichirou Yano, el director. El cineasta nipón ha sabido exprimir al máximo los recursos que le han dado, con una animación brillante, un uso excepcional de la cámara y un dominio de la pausa y la vertiginosidad.
Otro de los puntos fuertes es el diseño sonoro, que corre de la mano de Jin Aketagawa, el cual ha trabajado en series de la talla de No Game No Life, Shigatsu wa Kimi no Uso, Re:Zero o Anohana. Tanto la música como los foley son capaces de crear atmósferas que dotan a los paisajes y entornos de vida. Y si hablamos de la música no podemos no mencionar su opening, el cual ya adelantamos que estará en el top de esta temporada.
Ao no Hako se presenta para ser una de las mejores series de esta temporada, por lo que desde Hanami Dango, os recomendamos encarecidamente que le deis una oportunidad, ya que la relación entre Taiki y Chinatsu dará para mucho juego.
Negaposi Angler
Por Mar Romero
Negaposi Angler es un remanso de paz entre tanto bombazo. Con una trama sencilla pero suave y ligera, desde luego esta obra deja claro a por lo que va y lo que te quiere contar, la pesca.
Con un protagonista, Sasaki, enfermo, endeudado y sin ninguna meta en la vida, llegamos a la conclusión de que a veces lo más importante es simplemente vivir y fluir. Salvado por un grupo de muchachos que trabajan en un konbini dedicado a la pesca, vemos cómo de repente queda atrapado en una dinámica que consiste en salir a capturar peces como forma de vida y de pasar el día.
Con un apartado visual correcto, pero no especialmente destacable, el punto fuerte de este anime desde luego son las explicaciones sobre los distintos tipos de peces y acercarnos a un mundo que, si bien puede parecer “aburrido”, desde luego es muy profundo, valga la pena el chiste. Y con unos personajes secundarios a los que se coge cariño, especialmente a Tsutsujimori y a Hana.
Desde luego no te cambiará la vida verlo, pero si buscas algo agradable y tranquilo sin una trama muy enrevesada y andas nostálgico de tus días pescando en el Animal Crossing, esta obra está hecha para ti. Aunque desde luego nos quedamos con la pregunta que se repite constantemente el protagonista: ¿cómo quieres pasar tú el tiempo que te queda?
Nos encantaría saber vuestras opiniones sobre los animes que os hemos comentado y también sobre aquellos otros que os hayan causado buena impresión. Si os ha gustado el post, ¡no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
