¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! Llegó la primavera y desde luego, la sangre no sabemos, pero la temporada de anime sí que altera. Animes que están siendo toda una sorpresa, otros que nos dejan en vilo y algunos que llegarán a mitad de temporada y que esperamos con ansias. Como ya hicimos la temporada pasada, este post incluirá nuestras primeras impresiones de los animes que se estén emitiendo, y estará varias semanas en actualización, de manera que cuando hayamos visto los tres o cuatro primeros episodios podamos hacer las reseñas pertinentes. ¡Vamos a ello!
Post actualizado el 1 de mayo con los animes Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Season 2 Part 2, Spice and Wolf: Merchant meets the Wise Wolf, Train to the End of the World y Konosuba 3.
Laid-Back Camp Temporada 3
Por Santi Viéitez
Como ya comentamos en el artículo de nuestros animes más esperados de la temporada, había cierta inquietud por el cambio de estudio en esta tercera entrega de Laid-Back Camp. C-Station, pese a su limitado recorrido, había hecho un trabajo magnífico y nuestro mayor deseo como fans era que el estudio 8-bit lograse mantener la esencia que había caracterizado a la serie hasta ahora. Veamos, pues, qué tal les ha sentado el cambio a nuestras campistas favoritas.
Como suele ocurrir cuando hay modificaciones tan radicales en el equipo de animación, los diseños de personajes han sufrido un lavado de cara, en este caso con cierta deriva hacia el moe y el infantilismo. Por suerte, no es un cambio drástico y se mantiene en sintonía con el tono de la obra, por lo que apenas cuesta amoldarse. Sin embargo, en otros detalles no han estado tan finos. En particular, la serie parece tener dificultades para armonizar los personajes y los escenarios. Algo falla en la composición de la imagen que hace que los estilos no acaben de cuajar como deberían. Es más notable en unas escenas que otras, pero es un defecto que no pasa desapercibido.
Con todo, el esfuerzo del estudio 8-bit por seguir los pasos de su predecesor es más que palpable. Ha hecho lo posible por mantener la maravillosa atmósfera relajante de la obra, siempre espolvoreada con golpes de humor adorables y momentos entrañables, y lo ha conseguido. A esto hay que sumarle la estupenda banda sonora de Akiyuki Tateyama, que continúa a cargo de la música, y solo podemos afirmar que la esencia de Laid-Back Camp se mantiene.
Además, como postre tenemos el personaje de Ayano, que conocimos en la temporada anterior y ahora se postula como una magnífica nueva incorporación al grupo. ¡Bienvenida!
Wind Breaker
Por Santi Viéitez
Siendo franco, nunca me han gustado las historias sobre bandas y matones. Para mi sorpresa, todo apunta a que Wind Breaker podría convertirse en una excepción. La serie parte de un protagonista inadaptado que se traslada a un instituto conflictivo buscando coronarse como el más fuerte. Sin embargo, pronto la situación da un giro y el personaje se ve convertido en una especie de héroe de barrio junto con sus nuevos compañeros. No nos engañemos, la presentación de la historia vaticina abundancia de clichés y tópicos habituales de los shōnen de acción, incluso tras el giro de guion. Sin embargo, ha conseguido ganarme con su sensibilidad.
Es un poco ñoño, incluso irreal, pero no deja de resultar inspiradora la forma en la que la gente del barrio ha acogido a estos jóvenes. Lo mismo podemos decir de la inusitada camaradería que se deja entrever entre ellos, pese a su conducta ruda y siempre desafiante. Es una forma entrañable de poner de relieve la importancia de ser aceptado, incluso necesitado, por aquellos que te rodean.
Este toque sensible le viene que ni pintado a CloverWorks, que poco a ha tardado en aplicar su sello personal. Ha acertado de pleno con los diseños, la estética y el estilo de la dirección. Además, aunque el estudio no es especialmente conocido por el género de acción, sabemos que lo domina de maravilla (Fairy Tail: Final Series, Fate/Grand Order) y lo está demostrando con una animación repleta de vitalidad.
En definitiva, Wind Breaker se ha presentado como un anime con mucho carisma, que entra fácil por los ojos y rezuma energía. Apostaría a que el entretenimiento lo tenemos asegurado, eso por lo menos, pero podríamos estar ante algo más.
Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation Season 2 Part 2
Por Antonio Crespo
Parece que a estas alturas ya es momento de asumir que el Mushoku Tensei que nos enamoró con su brillante animación y worldbuilding en su primera temporada se fue para no volver. Y es que viniendo como relevo de anime de fantasía de la tan aclamada Frieren, estos primeros episodios de la continuación de la supuesta revolución del isekai parecen haber perdido toda su magia.
Estos primeros tres episodios han sido un despropósito de ritmo, tensión dramática y por no hablar de la animación. Salvo por un par de cortes, el resto se siente tosco, con poca gracia y al fin y al cabo resulta un trabajo muy mediocre de dirección y composición si lo comparamos con lo que una vez fue.
Algo que ya sabíamos pero que ha sido bastante controversial estas semanas en redes ha sido, una vez más, la actitud de Rudeus con las mujeres y su depravación sexual. Es algo que siempre ha supuesto un problema para muchos espectadores, pero que se veía opacado por escenas brillantes de acción, diseño de fondos maravillosos o una trama más contundente. Pero ahora que está todo que a veces ni se ciñen a un mismo diseño de personajes, los problemas de antes brillan con más fuerza.
Pero también hay cosas positivas. Como comentamos más arriba, hay algunos cortes bastante buenos que, sin conocer nada del futuro de la trama, esperamos que sean indicios de que se vienen algunas escenas potentes en cuanto a animación al menos. También en el tercer episodio hay una escena de Nanahoshi que consigue transmitir toda la rabia y frustración que pretende, y que arroja algo de luz a la producción de este anime.
En definitiva, siento mucha pena por el estado de Mushoku Tensei. Siempre ha sido un referente en cuanto a delicadeza, color, composición y estética en general, además de ser capaz de crear un mundo de fantasía, que, aunque esté trillado, se sentía fresco y profundo. Esperamos de corazón que sean capaces de hacernos cambiar de opinión y volver a ser, al menos un poco, lo que una vez nos prometió ser.
Spice and Wolf: Merchant meets the Wise Wolf
Por Quique Bellido
Siempre es de agradecer que en una temporada repleta de obras con mucha acción y grandes combates nos encontremos con una historia tranquila, calmada y emotiva. Este es el caso de Spice & Wolf, que vuelve con una nueva adaptación tras la que vimos en 2008.
Por lo que hemos visto por el momento, la historia gira sobre un viaje mercantil de Kraft Lawrence, un mercader que se encuentra con Holo, la Loba Sabia y diosa venerada en la región. Durante este viaje, la dupla de sabios personajes se apaña de una forma u otra para conseguir ingresos suficientes mediante negocios de varios tipos. Esto es algo muy interesante porque vemos como ingenian distintos planes para salirse con la suya e ir ganando dinero.
Más allá de los negocios y trueques, ambos personajes tienen muy buena química y muestran una relación tierna y divertida. Ambos sienten que siempre han estado solos hasta su encuentro. Sin embargo, tras el estallido del conflicto en el cuarto episodio, su viaje cambia por completo. ¿Qué será de la relación de estos dos protagonistas a lo largo de la historia? Tenemos muchas ganas de ver como evoluciona el conflicto de intereses y, junto a ello, los sentimientos del mercader y la Loba Sabia.
Sea como sea, estos elementos de ingeniosos negocios y personajes entrañables nos están bastando como ingredientes suficientemente interesantes para afirmar que Spice & Wolf ha vuelto con una versión muy interesante y que nos está levantando la curiosidad para ser una de esas series que más ganas tenemos de ver cada semana.
Train to the End of the World
Por Santi Viéitez
El nuevo anime que ha logrado despertar el interés de Hideo Kojima es también el más raro de la temporada. La historia sigue los pasos de un grupo de chicas que comienzan un viaje en tren para buscar a su amiga desaparecida. El problema es que su mundo está patas arriba por culpa de la activación del 7G, que provocó un cataclismo que mandó las leyes de la naturaleza por el sumidero. Por culpa de eso, lo que antes era un trayecto rutinario de unas horas, en este mundo postapocalíptico supone embarcarse en una aventura peligrosa de varios días donde no hay forma de saber qué chifladura te puedes encontrar en la siguiente parada.
Estamos ante una serie que genera curiosidad y confusión en un equilibrio dinámico que va fluctuando según el nivel de locura del momento. Probablemente la historia tiene algún significado profundo y hace alegoría a algún aspecto de la sociedad japonesa, o al menos eso quiero creer, pero cuesta imaginarse qué se supone que intenta contarnos. A este nivel de excentricidad hay que sumarle un sentido del humor muy particular, con pinceladas de absurdo, que la hace todavía más peculiar, si es eso posible.
Train to the End of the World es de esos animes que o te fascinan o se te indigestan, no hay término medio. Os recomendamos que le deis una oportunidad para que podáis comprobar si estáis en uno u otro bando.
Konosuba 3
Por Antonio Crespo
Después de una larga espera vuelve, esta vez de la mano de estudio Drive, la tan esperada tercera temporada de Konosuba. Kazuma, Megumin, Darkness y Aqua regresan para vivir nuevas y desternillantes aventuras y alegrarnos así las tardes de los miércoles.
Tras finalizar estos primeros episodios, podemos confirmar que la calidad mantiene los estándares de las pasadas entregas. Por lo que si teníais alguna duda de si estudio Drive estaría a la altura, de momento podéis estar tranquilos.
La serie ha arrancado con mucho humor y es que el estilo de animación favorece mucho a la comedia, destacando las expresiones faciales y los diferentes diseños que usan según el tipo de escena. Otro elemento muy positivo es la banda sonora, que destaca por su adaptabilidad y brillantez en todo momento.
Los chistes siguen funcionando, y es que, si eras fan del humor absurdo de las temporadas pasadas, te sentirás como en casa. Todos los actores están fantásticos, pero hay que resaltar el enorme trabajo de Jun Fukushima, seiyuu de Kazuma, cuyo trabajo de voz es, una vez más, de una calidad inmensa, dándole al personaje un carisma y una personalidad única.
De momento no hemos encontrado ningún punto negativo, y es que han ido a lo seguro en todos los aspectos. Han recogido todo lo que ya funcionaba y lo han vuelto a plasmar en cada episodio. Incluso el opening y el ending son muy parecidos a los de las otras temporadas, generando un sentimiento de nostalgia y conformidad.
En definitiva, Konosuba siempre será uno de los pilares de la comedia japonesa, por lo que tanto si ya eras fan de la serie o estás pensando si darle una oportunidad, desde Hanami Dango te recomendamos que te sumerjas en estas hilarantes aventuras repletas de magia y risas por doquier.
¡Recordad que muy pronto actualizaremos este post con nuevas reseñas de los animes que estamos viendo durante esta temporada! Nos encantaría saber vuestras opiniones sobre ellos. Si os ha gustado el post, no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
