¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! La primavera ha llegado y con ella vienen dos cosas: la alergia y una nueva temporada de animes. Por tanto, os traemos una selección de los animes que pensamos que pueden destacar estos próximos 3 meses. Esperamos que os resulten tan disfrutables como ir a ver las flores de cerezo y comer un delicioso hanami dango (postre que, por suerte, no puede demandarnos por derechos de marca).
Witch Hat Atelier
Por Ariadna López
Título original: Tongari Boushi no Atelier.
Estudio: BUG FILMS.
Episodios: ¿?
Estreno: 6 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: lunes a las 23:00 (JST).
Director: Ayumu Watanabe.
Fuente: manga de Kamome Shirahama.
Géneros: fantasía.
Simulcast: Crunchyroll.
La magia es fundamental para que las personas vivan una vida plena, un milagro indispensable. Sin embargo, solo las brujas pueden practicar magia, y no deben ser vistas por la gente común mientras la realizan. Esa es la regla de este mundo. Aun así, Coco, una joven que vive en una pequeña aldea y ayuda a su madre con las tareas diarias, siempre ha soñado con ser bruja desde niña. Un día, cuando un joven brujo llamado Qifery visita la aldea, Coco lo observa en secreto mientras usa magia y descubre un gran secreto. Era el «secreto absoluto» que las brujas guardaban del mundo: que cualquiera podía usar magia si dibujaba un Sello de Lanzamiento con herramientas especiales. Nacida como una Forastera, Coco se convierte en aprendiz de Qifery y comienza a estudiar magia. Mientras aprende y crece junto a sus compañeros aprendices en el taller, se adentra gradualmente en el mundo secreto de las brujas. (Sinopsis de la Web de Witch Hat Atelier).
Empezamos con la guinda del pastel: uno de los animes más esperados de los últimos años, Tongari Boushi no Atelier (Witch Hat Atelier), adaptación del manga de Kamome Shirahama, una obra que ha conseguido ser un éxito rotundo en el mundo y que se ha ganado el corazón de miles de personas.
Hacía años que se pedía una adaptación a la pantalla de este manga de fantasía y, por fin, este mes de abril podremos disfrutarla.
Witch Hat Atelier es una obra protagonizada por Coco, una niña que sueña con ser bruja. Sin embargo, no ha nacido con ese don, por lo que vive en una aldea junto a su madre. Pero su vida da un giro de noventa grados cuando un mago llamado Qifrey visita su aldea. Coco lo ve utilizando magia y descubre la verdad: cualquiera, a través del dibujo, puede conseguir hacer magia. Es así como, finalmente, acaba convirtiéndose en su aprendiz junto a tres niñas: Tetia, Richeh y Agott.
En España, Milky Way Ediciones cuenta con los derechos de esta obra, con un total de 14 tomos publicados. En Japón, el manga continúa en publicación, con un tomo más hasta la fecha. ¡Estamos deseando ver este manga tan espectacular animado!
Un anime del que no tenemos dudas de que será de los mejores de la temporada y que conseguirá enamorar tanto a los fans como a quiénes aún no conocen el manga. El dibujo de la autora es una auténtica gozada y, por las imágenes promocionales y el tráiler, todo apunta a que BUG FILMS ha conseguido hacerle justicia. ¡Una historia llena de magia, amistad y conflictos que no dejará indiferente a nadie!
Agents of the Four Seasons: Dance of Spring
Por Sara Torres
Título original: Sunkashuutou Daikousha: Haru no Mai.
Estudio: Wit Studio.
Episodios: 14.
Estreno: 29 de marzo de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 00:00 (JST).
Director: Ken Yamamoto.
Fuente: novela ligera de Kana Akatsuki (historia) y Suou (arte).
Géneros: drama, fantasía y romance.
Simulcast: Crunchyroll.
Hace mucho tiempo solo existía Invierno, pero llevaba una existencia tan solitaria que decidió crear a Primavera. Sin embargo, la tierra necesitaba más tiempo para descansar entre cada ciclo de estaciones, por lo que nacieron Verano y Otoño. Quienes se hacen cargo del desarrollo del ciclo son los Agentes de las Cuatro Estaciones. Hinagiku, la agente de la primavera, desapareció de la tierra durante diez años, pero ha regresado para restaurar el antiguo ciclo y, al igual que en el mito que existe desde el albor de los tiempos, enviar su amor a Invierno.
A lo largo de la historia de la humanidad han existido diversos mitos para explicar el paso inexorable de las estaciones. Kana Akatsuki, la aclamada autora de Violet Evergarden, decide adentrarse en un mundo de deidades y sus respectivos representantes en el mundo terrenal, que son los encargados de hacer posible el paso de las estaciones. Aunque en un principio pueda parecer un honor para los agentes elegidos, lo cierto es que pierden toda libertad para vivir sus vidas, sometidos a los designios de unos dioses que hace tiempo que se cansaron de hacer su trabajo.
La adaptación se lleva a cabo por WIT Studio (Spy x Family, Love Through a Prism). En el staff encontramos a Ken Yamamoto, que en trabajos anteriores había tomado roles más relacionados con la animación, pero que asume ahora la posición de director del anime, con Ayumu Hisao (Kono Oto Tomare!, WataOshi) encargándose de la composición y cohesión de la historia.
Si juntamos a un estudio como WIT con una autora como Akatsuki, capaz de crear historias de lo más conmovedoras, estamos seguros de que obtendremos un anime de lo más interesante y, ante todo, cargado de emotividad. El tráiler ya nos da bastantes pistas sobre esto.
No podemos acabar este apartado sin comentar que la adaptación manga de esta obra ha sido licenciada en España por Panini Cómics bajo el título Agentes de las cuatro estaciones: La danza de la primavera y que también saldrá a la venta esta primavera. ¡Así que tocará disfrutar la historia por partida doble!
Re:ZERO -Starting Life in Another World- Temporada 4
Por Chris Delgado
Título original: Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu 4th Season.
Estudio: White Fox.
Episodios: 19.
Estreno: 8 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: miércoles a las 22:00 (JST).
Director: Masahiro Shinohara.
Fuente: serie de novelas ligeras de Tappei Nagatsuki.
Géneros: drama, fantasía, suspense.
Simulcast: Crunchyroll.
Cuarta temporada de Re:Zero -Starting Life in Another World-.
Que solo haya pasado un año desde que terminó la tercera temporada y ya estemos a puntito de embarcarnos en la siguiente aventura es lo más parecido a un milagro que hemos vivido los fans que llevamos siguiendo este anime desde que se estrenó. Y es que se dice pronto, pero ha pasado ya una década entera desde que pudimos ver por primera vez a nuestra querida semielfa de cabellos plateados en nuestros pequeños monitores.
Después del pedazo de festival de acción y sangre de la temporada anterior, prevemos que en esta ocasión la serie podría volver a su tónica habitual de bucles temporales y sufrimiento constante. Subaru es de esos personajes que, aunque puedan resultar absolutamente insoportables por momentos, están tan bien construidos que les terminas cogiendo hasta cierto cariño.
Evitando entrar en terreno de spoilers, parece ser que la historia se va a empezar a centrar en la recuperación de cierto personaje que, digamos, habíamos perdido hace bastante tiempo. Es un personaje que fue tan querido en su época que su vuelta probablemente genere un hype cuando menos escandaloso.
Se ha confirmado que va a tener 19 episodios. Re:Zero ha demostrado ser una adaptación bastante precisa con la cantidad de capítulos que necesita, como ya vimos con los 16 de la anterior. No sabemos si también tendrá episodios de doble, triple o cuádruple duración, pero tampoco nos sorprendería que así fuera. Parece que al director le encantan estas cosas.
Además de todo esto, sabemos que MYTH & ROID, grupo que ha hecho algunos de los temas de la serie, ha colaborado con TK from Ling Toshite Shigure, cantante de openings míticos como el de Tokyo Ghoul o el de 91 Days, para el ending de esta nueva temporada. Podemos afirmar que se viene temazo.
Sea como sea, estamos muy contentos de que uno de los grandes reyes de los isekai vuelva a nuestras vidas y lo vamos a disfrutar como nunca.
Akane-banashi
Por Antonio Crespo
Estudio: Zexcs.
Episodios: 12.
Estreno: 1 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: sábados a las 23:30 (JST).
Director: Ayumu Watanabe.
Fuente: manga de Takamasa Moue (arte) y Yuuki Suenaga (historia).
Géneros: drama.
Simulcast: Animebox, Youtube (Latinoamérica) y Netflix (delaycast).
Rakugo, el arte narrativo en el que una sola persona se encarga de contar historias únicamente con su voz, interpretación y un abanico. Akane siempre mostró admiración por su padre, un profesional de esta disciplina. Pero justo cuando estaba en su momento culmen, fue vetado. Después de sufrir tal humillación, se vio obligado a buscar una profesión más común y dejar de lado el trabajo de toda una vida. Seis años después, su hija, muy dolida, se lanzará de lleno al mundo del rakugo. Un viaje en el que intentará honrar a su padre y demostrar todo el talento que corre por sus venas.
Akane Banashi es la adaptación de un manga homónimo que sigue en publicación y cuenta ya con veinte tomos recopilatorios, estando los diez primeros licenciados en España de la mano de Milky Way Ediciones. Se trata de una historia centrada en el rakugo y que parece tener cierto aura spokon, en el que Akane irá creciendo y desarrollando sus aptitudes a la vez que se enfrenta a los problemas de la adolescencia.
El estudio encargado de traernos esta obra es Zexcs, un estudio que no tiene grandes nombres a su espalda, pero que ha presentado unos tráilers consistentes y un diseño de personajes con mucha personalidad. Gran parte del mérito se debe a su director, Ayumu Watanabe. Un veterano de la industria que ha dirigido proyectos del calibre de: Los niños del mar, Komi-san no puede comunicarse, Summertime Render, o Después de la lluvia. Por si fuera poco, Watanabe se enfrenta al reto de dirigir en paralelo la gran esperada Witch Hat Atelier. Esperemos que tanta carga de trabajo no suponga un problema para ambas producciones.
Se prevé que esta primera temporada cuente con veinticuatro episodios divididos en dos cours no consecutivos. Una de las novedades, además de su temática, es que los episodios se podrán disfrutar de forma gratuita en YouTube. Una distribución que puede determinar la forma en la que consumimos las series en el futuro.
Este anime promete ser una de esas historias que consigue emocionar desde los primeros capítulos. Un reflejo de lo que el rakugo es para el país nipón y que, aunque no sea lo mismo, nos permita disfrutar de una experiencia similar desde el sofá. Veremos hasta donde nos consigue llevar Akane con su voz, y si es capaz de alcanzar la estela que dejó su querido padre.
Dr. Stone: Science Future Parte 3
Por Quique Bellido
Estudio: TMS Entertainment.
Episodios: ¿?
Estreno: 2 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: jueves a las 22:00 (JST).
Director: Shuuhei Matsushita.
Fuente: manga de Riichiro Inagaki (guion) y Boichi (dibujo).
Géneros: aventura, comedia.
Simulcast: Crunchyroll.
Tercera parte de Dr. Stone: Science Future.
Neil Armstrong dio el primer paso sobre la luna, pero Senku será quien la conquiste en esta última temporada de Dr. Stone. ¿Quién nos diría en aquel verano de 2019 que ese chavalín cuya única preocupación era contar segundos constantemente de la forma más precisa posible iba a tenernos pegados a la pantalla 7 años después para ver como alcanza la luna? Bueno, nos estamos dando cuenta de que esto ha escalado demasiado alto…
Sea como sea, si hemos llegado hasta aquí ahora solo nos queda disfrutar de los últimos compases de esta historia y toda su intensidad y epicidad. Porque seamos honestos, esto hace tiempo que se olvidó de la exactitud de la ciencia, simplemente la usaba como excusa narrativa.
Sin embargo, el final de la anterior temporada nos mostró que la historia todavía lleva el sentimiento de la ciencia dentro de ella con aquellos fantásticos episodios protagonizados por Suika. Por lo tanto, tenemos la esperanza de que sepan mantener ese tono durante lo que nos queda por ver y logren mezclarlo con la impactante narrativa de Dr. Stone.
¿Lograrán salvar al resto de la humanidad y devolverla a lo que fue tantos años atrás? O más bien, ¿qué guionazo se sacarán de la manga para dotar este final de momentos icónicos que jamás olvidaremos? De una forma u otra estaremos atentos para todo lo que Senku y compañía nos regalarán en esta última temporada que pondrá fin a la historia de 7 años. Y no necesitamos ningún teorema para estar seguros de que lo vamos a disfrutar.
Scenes from Awajima
Por Santi Viéitez
Título original: Awajima Hyakkei.
Estudio: Madhouse.
Episodios: ¿?
Estreno: 10 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: viernes a las 01:45 (JST).
Director: Morio Asaka.
Fuente: manga de Takako Shimura.
Géneros: drama.
Simulcast: Crunchyroll.
La Escuela Musical Awajima es el lugar al que acuden innumerables chicas de todo el país con la esperanza de subir algún día al gran escenario. Mientras se esfuerzan por alcanzar sus sueños de estrellato, su tiempo en Awajima se colma de amistades, sentimientos de admiración y celos. Los preciados sentimientos de las jóvenes que son a la vez compañeras y rivales, tiernamente capturados en los retratos de este reparto coral.
En una temporada tan cargada de títulos populares, es necesario hacer una llamada de atención para que nadie se olvide de Scenes from Awajima. Estamos hablando de la adaptación animada de una obra de Takako Shimura, mangaka conocida por sus historias de temática LGTBI, si bien en esta ocasión parece que estos temas los toca más de soslayo. En Awajima, el foco está puesto en las relaciones interpersonales de las alumnas de una escuela de canto.
Los precedentes nos invitan a esperar con ganas esta adaptación, ya que no es la primera vez que una de sus historias da el salto al anime con gran acierto. El ejemplo más claro lo encontramos en Hourou Musuko (también conocida como Wandering Son), obra que dio pie a un anime de una sensibilidad exquisita y que es una delicia para los sentidos. Es una pena que quedase inacabado, dejándonos con la miel en los labios. Por suerte, Scenes from Awajima es un manga mucho más corto; podemos esperar una adaptación completa sin mucho temor a equivocarnos.
Ahora bien, en esta ocasión nos encontramos con un equipo muy diferente al que trabajó Hourou Musuko, pero poco nos importa sabiendo los nombres que hay detrás de este proyecto. Tirando de caché, han vuelto a juntar al director Morio Asaka y al diseñador de personajes Kunihiko Hamada, dupla responsable de animes de la talla de Nana, Chihayafuru y, en menor medida en el caso de Hamada, Sakura Cazadora de Cartas. Y todo esto en el marco del más que experimentado estudio Madhouse, que no se cansa de sacar grandes títulos.
Sinceramente, es difícil encontrar argumentos que puedan minar nuestras expectativas, así que mejor optemos por empezar a ilusionarnos, porque lo más seguro es que estemos ante un fantástico anime.
Daemons of the Shadow Realm
Por Antonio Crespo
Título origina: Yomi no Tsugai.
Estudios: Bones Film.
Episodios: 24.
Estreno: 4 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: sábados a las 23:30 (JST).
Director: Masahiro Andou.
Fuente: manga de Hiromu Arakawa.
Géneros: acción, aventuras, fantasía.
Simulcast: Crunchyroll.
Yuru es un joven que lleva una vida tranquila en una pequeña aldea de paisaje montañoso. Pasa sus días cazando y disfrutando de la naturaleza. Sin embargo, por alguna razón, Asa, su hermana gemela, permanece encerrada en una cárcel del pueblo donde supuestamente cumple cierto cometido. Aunque para Yuru siente como si estuviera cautiva.
Después de quince años de que terminara la emisión de Fullmetal Alchemist Brotherhood, el estudio Bones vuelve a traernos la adaptación de un manga de su autora. De nuevo, una historia que habla sobre la fraternidad, pero que en esta ocasión viene rodeada de espíritus y seres sobrenaturales.
Yomi no Tsugai es el nuevo manga de Hiromu Arakawa. Una serie que lleva en publicación desde 2021 y que ya cuenta con doce tomos recopilatorios. Norma Editorial es la encargada de la licencia española y van ya por el número nueve.
Como con un primer amor, todo nos recuerda a él, o a ella. Los diseños de personaje, la paleta de colores, y en cierta medida, la trama, tienen muchas semejanzas con Fullmetal. Por lo visto en los tráilers, el estudio japonés ha puesto toda la carne en el asador para volver a encontrar a la nueva gallina de los huevos de oro. Y es que, tras la finalización de My hero Academia, y junto a Gachiakuta, esta nueva obra pretende ser uno de los estandartes del shonen moderno.
Para liderar este ambicioso proyecto, el elegido ha sido Masahiro Andou. Un director con mucha experiencia y que ha trabajado en multitud de títulos, incluyendo el ya mencionado Fullmetal Alchemist. Otras estrellas incluidas en la adaptación son los grupos Vaundy y Yama, que se encargarán de los temas principales. Y aunque su nombre no suene de primeras, Kenichiro Suehiro (Re:Zero, Fire Force, Golden Kamuy) ha compuesto la banda sonora.
¿Conseguirán Asa y Yuru devolver a Bones a la cúspide de la animación japonesa? La verdad es que el hype por la serie es bastante comedido. Quizá gran parte del público tiene miedo de encontrar una copia barata de Edward y Alphonse. Desde Hanami Dango estamos en el barco de Daemons of the Shadow Realm, y esperamos que llegue a buen puerto. Va a contar con dos cours consecutivos, por lo que habrá material para disfrutar.
Dorohedoro Temporada 2
Estudio: Estudio: MAPPA.
Episodios: ¿?
Estreno: 1 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: miércoles (JST).
Director: Yuuichirou Hayashi.
Fuente: manga de Q Hayashida.
Géneros: acción, comedia, fantasía y terror.
Simulcast: Netflix.
Segunda temporada de Dorohedoro.
Lagartos, gyozas y champiñones. Dorohodero está de vuelta tras 6 años desde su anterior temporada y eso hay que celebrarlo con su respectivo hueco en este post de los más esperados (y con unas buenas gyozas también). Caiman, Nikaido, Noi, Shin, Ebisu, Fujita, Johnson… Todos ellos vuelven para hacernos disfrutar en este caótico mundo dividido en la decadente Hole y el (también decadente) mundo de los hechiceros.
Por suerte, vuelve el equipo encargado de la primera temporada con Yuuichirou Hayashi a la cabeza como director. Todo esto en una MAPPA que ha ganado mucho más estatus en la industria, pero de la que queremos ver si seguirá pudiendo adaptar el estilo de Q Hayashida con éxito. El tráiler es lo que nos promete, volviendo esa combinación de 3D y 2D que supo ser parte de la identidad de la primera temporada.
También, esta temporada nos promete una buena dosis de acción, tanto por los ya viejos conocidos, como por un nuevo grupo de personajes con cruces tatuadas a la altura de los ojos. Tampoco va a faltar ese particular toque macabro que rezuma este mundo de fantasía con alma de vertedero (no lo decimos en un mal sentido).
Por lo visto en el tráiler, esta temporada apunta a adaptar lo que resta del manga original, dando especial peso a las implicaciones que podría tener que Caiman recuerde su verdadera identidad. Además, también parece que conoceremos las razones por las que Nikaido rechaza de forma tan clara el mundo de los hechiceros. Aunque tampoco podemos olvidarnos de otros personajes como los ya icónicos Shin y Noi, la divertida Ebisu o el jefazo En, quien seguirá detrás de nuestro dúo protagonista.
Varias historias chocarán en esta segunda temporada de Dorohedoro y eso solo puede implicar una cosa: caos.
It is still in chaos. That is Dorohedoro.
Go For It, Nakamura-kun!!
Por Sara Torres
Título original: Ganbare! Nakamura-kun!!
Estudios: Drive.
Episodios: ¿?
Estreno: 2 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: jueves a las 00:30 (JST).
Director: Aoi Umeki.
Fuente: manga de Syundei.
Géneros: BL,comedia.
Simulcast: Crunchyroll.
Nakamura está pillado por un compañero de clase, el alegre Hirose, pero dada su timidez jamás ha hablado con él. Después de un año observándole desde la lejanía, se propone hacerlo e imagina cómo podría lograrlo: un encuentro casual, una pregunta inocente, meterse en una conversación en grupo… Desgraciadamente, sus intentos fracasan uno tras otro de manera cómica. Aun así, Nakamura no se rinde. ¿Llegará el día en el que pueda hablar con Hirose? Si lo consigue, quién sabe, tal vez pueda llegar hasta su corazón. – Sinopsis de Milky Way Ediciones.
Aunque se ha hecho de rogar, al fin tenemos ante nosotros el estreno de Go For It, Nakamura-kun!!, que toma el relevo a Un contable para salvar el reino como BL de la temporada. A pesar de estar planificado para el 2025, circunstancias de la productora atrasaron el lanzamiento hasta esta primavera. Entre estornudos y un tiempo algo inestable damos la bienvenida a una comedia romántica la mar de tierna sobre un chico que vive en estado de gay panic constante por culpa de (o gracias a) su encantador compañero de clase Hirose.
Con un diseño de personajes al estilo de los años 80 y 90 y una animación sencilla pero fluida, valoramos positivamente el trabajo del estudio Drive (To your Eternity 2 y 3, KonoSuba), al menos en lo visto en el tráiler.
Contamos con Aoi Umeki (Pop Team Epic) como director del anime, por lo que confiamos en sus habilidades para trasladar el humor al espectador. También es coguionista de la misma junto a Yasuko Aoki (Tying the Knot with an Amagami Sister).
Al momento de escribir este texto, desconocemos el número de episodios de Nakamura. Dado que el manga cuenta con tan solo dos volúmenes (publicados en España por Milky Way Ediciones) nos preocupa ligeramente la duración de su adaptación animada, por lo que nos queda esperar y rezar para que no sea excesivamente breve.
En cualquier caso, estamos deseando seguir a Nakamura en sus desventuras con Hirose y desearle la mejor de las suertes y, como siempre: ¡¡No te rindas, Nakamura!!
One Piece – Arco de Elbaf
Por Carolina Aragón
Estudio: Toei Animation.
Episodios: ¿?
Estreno: 5 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 23:15 (JST).
Director: Wataru Matsumi.
Fuente: manga de Eiichiro Oda.
Géneros: acción, aventura, fantasía y comedia.
Simulcast: Crunchyroll.
Tras un audaz escape de la Isla del Futuro, Egghead, la tripulación de los Sombrero de Paja pone rumbo a un destino legendario. Acompañados por los poderosos Piratas Guerreros Gigantes, finalmente llegan a Elbaph, la tan esperada Tierra de los Gigantes.
Nuevos encuentros con gigantes y reencuentros largamente anhelados se desarrollan. Un nuevo capítulo colosal comienza mientras la tripulación se adentra en una aventura diferente a cualquier otra anterior, todo en la búsqueda del tesoro definitivo, ¡el «One Piece»!
Tras un hiato de seis meses que ha servido para replantear el ritmo y la producción del anime, One Piece regresa el 5 de abril de 2026 inaugurando una nueva etapa con la esperadísima adaptación del arco de Elbaf, la legendaria tierra de los gigantes. Y sí: hablamos de uno de los destinos más anticipados de toda la obra de Eiichiro Oda, mencionado desde los primeros compases de la serie y profundamente ligado al corazón emocional de los Sombrero de Paja.
Elbaf no es solo una nueva isla en el viaje hacia el One Piece; representa la materialización del sueño de Usopp, quien siempre ha admirado la valentía y el honor de los gigantes. Todo apunta a que este arco supondrá un crecimiento definitivo para el francotirador, enfrentándolo por fin a la idea de convertirse en el «valiente guerrero del mar» que siempre ha querido ser.
Pero la relevancia de Elbaf va mucho más allá del desarrollo individual. La historia introduce el misterio del príncipe Loki, profundiza en la herencia de Ohara mediante la esperada conexión con Jaguar D. Saul y continúa expandiendo el simbolismo alrededor de la figura de Nika, uno de los pilares narrativos más importantes de la etapa final de la serie.
Uno de los aspectos más interesantes de esta nueva fase del anime es el cambio en su enfoque de adaptación. Tras la pausa, la producción apuesta por un ritmo más constante y una fidelidad directa al manga, dejando atrás el modelo tradicional de arcos de relleno. La intención es clara: ofrecer una experiencia más cohesionada, con mayor calidad visual y narrativa, permitiendo que la historia avance con la intensidad que exige su recta final.
Con promesas de revelaciones importantes para el lore global y un fuerte peso emocional para la tripulación, el arco de Elbaf no solo marca el regreso de One Piece, sino también el inicio de una etapa que podría redefinir el camino hacia el desenlace de una de las aventuras más influyentes del anime.
Rompiendo el hielo
Por Ariadna López
Título original: Koori no Jouheki.
Estudios: Studio KAI.
Episodios: ¿?
Estreno: 2 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: ¿?
Director: Mankyuu.
Fuente: manga de Kocha Agasawa.
Géneros: romance, comedia, slice of life.
Simulcast: Netflix.
A Koyuki le cuesta relacionarse y le parece bien pasar sus años de instituto sola… hasta que aparece Minato, que se empeña en derretir su muro de hielo. (Sinopsis de Netflix)
Esta primavera llega a Netflix Koori no Jouheki (Rompiendo el hielo), anime basado en el manga de Kocha Agasawa. Tal vez os suene el nombre y, si es así, es porque es la misma autora de Seihantai na Kimi to Boku (Tú y yo somos polos opuestos), uno de los animes más populares de la pasada temporada de invierno.
La autora ha dejado el listón muy alto, así que tenemos muchas expectativas con este nuevo estreno. A pesar de ser un anime de romance y comedia, nos da la impresión de que será una historia más madura y abordará temas bastante profundos.
La protagonista es Koyuki Hikawa, una estudiante de bachillerato que, debido a ciertos eventos sucedidos en el pasado, prefiere mantener la distancia con los demás. La única persona con la que se relaciona es Miki Azumi, una joven que aparenta ser dulce y delicada, pero que en realidad oculta cómo es realmente para dar una buena impresión a los demás. Por otro lado, tenemos a Minato Amamiya, un chico que se empieza a interesar en Koyuki y decide que va a lograr romper esa muralla de hielo que la rodea siempre. Por último, está Yota Hino, un joven altísimo y de buen corazón que empezará a entablar una amistad con Koyuki.
Una historia con cuatro personajes principales complejos que promete no decepcionarnos. En Tú y yo somos opuestos, Agasawa ya demostró que domina muy bien la representación de personajes adolescentes, sus inseguridades propias de la edad y sus relaciones, por lo que sabemos que aquí va a lograrlo también.
En España tenemos la suerte de contar con el manga en físico gracias a Norma Editorial. Una edición totalmente a color formada por un total de 14 tomos, de los cuales hay 8 publicados. ¡Sabemos que el anime le hará justicia!
Un anime que, a través de sus diferentes personajes, aspira a indagar en el amor y la amistad de una forma preciosa y realista.
Ascendance of a Bookworm Temporada 4
Por Santi Viéitez
Título original: Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen – Ryoushu no Youjo.
Estudio: Wit Studio.
Episodios: ¿?, doble cour.
Estreno: 4 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: sábados a las 17:30 (JST).
Director: Yoshiaki Iwasaki.
Fuente: novela ligera de Miya Kazuki (historia) y You Shiina (ilustraciones).
Géneros: fantasía.
Simulcast: Crunchyroll.
Cuarta temporada de Ascendance of a Bookworm.
Llevamos años, pronto podremos empezar a hablar de décadas, viendo cómo el fenómeno isekai satura la programación temporada tras temporada. A esta masificación hay que sumarle que la calidad promedio de este tipo de animes —sobre todo los que parecen hechos con plantilla— no siempre es muy alta, por lo que no es de extrañar que podamos llegar a sentir cierto rechazo. Aun así, esto no quiere decir que no haya isekai que merezcan la pena: Ascendace of a Bookworm es uno de los mejores ejemplos.
Han sido cuatro años de espera, pero por fin podremos seguir disfrutando de nuestra bibliófila favorita. Myne continúa sus andaduras tras sus escarceos con la manufactura, los negocios y la religión, y parece que esta vez se las tendrá que ver directamente con el mundo de la nobleza. Esto es lo que hace esta serie tan interesante, que a veces tiene un poco de Dr. Stone y otras, de Spice and Wolf. Pone todo su empeño en explorar las particularidades socioeconómicas, demográficas y culturales de su mundo y nos las vende con entusiasmo.
Esta cuarta temporada se ha hecho de rogar y, además, viene con sorpresas. Nos encontramos ante un cambio de estudio, con Wit Studio tomando las riendas que ha soltado Ajia-do. En consonancia, también se ha producido un cambio radical en el equipo de producción, con novedades en la dirección, diseño de personajes y más. Muchos se alegrarán de que una compañía tan popular como Wit Studio se haga con la franquicia, pero un servidor no tiene tan claro qué opinar del resto de cambios. Solo el tiempo nos dirá si han sido para bien o para mal.
Para no quedarnos con el tono agridulce de las últimas líneas, vamos a rematar este escrito con buenas noticias. Se ha confirmado que la temporada tendrá una duración de dos cours o estaciones, y que estas serán consecutivas. ¡Tenemos ratón de biblioteca para medio año!
MAO
Por Carolina Aragón
Estudio: Sunrise.
Episodios: ¿?, doble cour.
Estreno: 4 de abril de 2026 (JST).
Retransmisión: sábados a las 23:45 (JST).
Director: Teruo Sato.
Fuente: manga de Rumiko Takahashi.
Géneros: fantasía oscura, sobrenatural y romance.
Simulcast: ¿?
Nanoka atraviesa un portal hacia la era Taisho, donde el exorcista Mao la rescata a regañadientes de las fauces de un grotesco yokai. Cuando Nanoka regresa al presente, descubre que tiene nuevas e increíbles habilidades. Ella vuelve al pasado buscando respuestas, solo para verse envuelta en la investigación de Mao sobre una serie de horribles asesinatos. A medida que sus preguntas sobre sí misma se multiplican, Nanoka se entera de que Mao está maldito por un demonio gato llamado Byoki, al igual que su espada. Si alguien más que Mao intenta empuñarla, está condenado. Pero cuando la vida de Mao está en peligro, ¡Nanoka toma su hoja y ataca!
¡Qué malditas ganas tenemos de este estreno! Por fin llega la esperada adaptación al anime de MAO, la obra más reciente de Rumiko Takahashi, una autora que no necesita presentación y que para muchos sigue siendo la indiscutible «Reina del Manga». Responsable de clásicos imprescindibles como Inuyasha o Ranma ½, Takahashi ha marcado generaciones enteras de lectores, acumulando más de 230 millones de copias en circulación en todo el mundo.
La adaptación corre a cargo de Sunrise, un estudio con un fuerte vínculo sentimental con la autora, ya que fue el responsable de llevar al anime tanto Inuyasha como su secuela, Yashahime: Princess Half-Demon. Además, el director Teruo Sato no es ajeno al universo Takahashi, habiendo participado previamente en ambas producciones, lo que refuerza la confianza en esta nueva adaptación.
La historia sigue a Nanoka Kiba, una estudiante de secundaria que, tras sobrevivir milagrosamente a un accidente, atraviesa un portal hacia la era Taisho. Allí conoce a Mao, un exorcista marcado por una terrible maldición ligada al demonio gato Byoki y a una espada que nadie más puede empuñar sin sufrir un destino fatal. Juntos investigarán una serie de asesinatos sobrenaturales mientras Nanoka intenta comprender el origen de sus nuevos poderes y el vínculo que la une a ese pasado.
A diferencia de otras obras de Takahashi, MAO apuesta por un tono mucho más oscuro y psicológico. Aunque mantiene elementos clásicos de romance y aventura característicos de la autora, la serie se inclina hacia una fantasía sobrenatural más sangrienta y melancólica, donde el peso de las maldiciones y los secretos del pasado se convierte en el verdadero motor narrativo.
El primer tráiler ya deja entrever claramente esta intención: una paleta de colores fría y apagada que anticipa una atmósfera inquietante y cargada de tensión. Mao se presenta como un protagonista letal, de movimientos precisos y combates más crudos de lo habitual en la obra de Takahashi, mientras que Nanoka se aleja del arquetipo de damisela en apuros para mostrarse confundida, sí, pero también decidida y valiente.
Visualmente, todo apunta a una adaptación muy respetuosa con el trazo original de la autora. La ambientación de la era Taisho promete convertirse en uno de los grandes atractivos del anime, combinando arquitectura tradicional, vestuario histórico y una dirección artística que potencia el contraste entre belleza y horror sobrenatural. Y, por supuesto, esas escenas de cercanía entre los protagonistas ya nos han dejado vibrando de pura emoción.
Si algo queda claro es que MAO tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los estrenos imprescindibles de la temporada.
Estas han sido nuestras recomendaciones entre tantos animes que se van a estrenar esta temporada. ¿Vais a seguir alguno más? ¿Nos recomendáis que añadamos algún otro? Os leemos en comentarios. ¡Si os ha gustado el post, no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
