¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! Ya está aquí el verano, ya está aquí el calor —al menos, en el hemisferio norte— y ya está aquí la nueva temporada de anime. Tradicionalmente, la de verano tiende a ser la más ligera del año, pero nos han sorprendido tantas veces que la premisa ya no se mantiene. Entre secuelas muy esperadas y novedades harto interesantes, os comentamos qué series han logrado despertar nuestro interés. Como es costumbre, en este artículo encontraréis nuestras primeras impresiones de los animes de la temporada anime del verano de 2024. Iremos actualizándolo a lo largo de las próximas semanas para ir incluyendo las series más tardías. ¡Estad atentos!
Post actualizado el 14 de agosto con los animes Atri -My Dear Moments-, Makeine: Too Many Losing Heroines! y Wistoria: Wand and Sword.
Oshi no Ko Temporada 2
Por Antonio Crespo
Oshi no Ko era una de las series más esperadas para esta temporada de verano. El éxito de su primera temporada disparó las expectativas con su continuación y, a decir verdad, de momento se están cumpliendo.
La serie adaptada por Doga Kobo ha empezado centrándose casi por completo en Aqua, dejando al margen a la aspirante a idol, Ruby. En estos primeros episodios hemos seguido indagando en los entresijos del mundo audiovisual, esta vez en el teatro, las adaptaciones y el exigente ambiente laboral de los mangakas.
El ritmo narrativo, al igual que en la temporada anterior, es frenético y cargado de tensión. Los nuevos personajes, sobre todo el de Abiko, han encajado a la perfección con el tono de la serie, dejándonos un tercer episodio emotivo que recuerda a los mejores momentos de la temporada anterior.
La animación y sobre todo la dirección, a mano una vez más de Daisuke Hiramaki, ha mantenido el nivel, dejándonos escenas tan impresionantes como la presentación de Taiki, el protagonista de la obra de teatro, que es sin duda la definición de “aura”.
Uno de los aspectos más esperados era conocer tanto el opening como el ending, que, sobre todo el de YOASOBI, venía de romper todos los récords. Como era de prever, el éxito no ha sido el mismo, aunque no es para nada un mal tema. Por otra parte, y sin menospreciar la canción de Queen Bee, Burning de Hitsujibungaku hace que cada final de episodio se sienta épico.
Con tantos misterios aún sin resolver y con una trama completamente adictiva, seguiremos pegados a la pantalla cada miércoles disfrutando lo que para muchos es el anime del verano.
Senpai is an Otokonoko
Por Antonio Crespo
Senpai is an Otokonoko está siendo, a juicio personal, una de las sorpresas más agridulces de esta temporada de verano. La historia es muy disfrutable y la animación está lejos de ser una aberración, pero da una sensación constante de que con una producción ligeramente mejor podría estar siendo una serie mucho más destacable.
Aunque la trama recuerda a Okaeri Alice, esta es mucho más blanca y tiene un tono mucho más ligero que la obra de Shūzō Oshimi, al menos a priori, ya que el final del segundo episodio y parte del tercero pueden traer sorpresas a la larga. Todo apunta a que será un anime de una sola temporada, por lo que no tendremos que esperar mucho para ver cómo evoluciona.
Como comenté al principio, aunque el estudio Project No.9 está completando unos episodios correctos, incluso con algunos momentos destacables, uno no puede dejar de pensar en qué habría pasado si esta historia hubiera caído en manos de Cloverworks o A-1 Pictures, los cuales están brillando esta temporada. Una de estas escenas en las que claramente la narrativa pedía un esfuerzo mayor es a mitad del segundo episodio en el momento de las bengalas, que podría haber sido mucho más fantasioso y acabamos teniendo imágenes fijas pasando de una a otra como si de una presentación PowerPoint se tratara.
La parte más positiva es que la historia avanza con buen ritmo, los episodios no se hacen para nada largos y los personajes se dejan querer. La banda sonora está compuesta por Yukari Hashimoto, la cual ha trabajado en otras series como Toradora!, Komi-san no puede comunicarse, o March comes in like a lion, entre otras muchas, y acompaña a la perfección a los momentos más emotivos.
En general, una serie que aunque podría verse mejor, seguro que llega a los corazones de muchos porque al fin al cabo no importa como se vea uno por fuera, lo importante es cómo se es por dentro. Desde aquí recomendamos encarecidamente que le deis una oportunidad al menos a los primeros episodios.
The Elusive Samurai
Por LuqueSic
El anime The Elusive Samurai (Nige Jouzu no Wakagimi) es la adaptación del manga homónimo creado por Yūsei Matsui. Ambientado en el periodo Kamakura de Japón, el anime logra capturar la esencia de la historia original, combinando eventos históricos con elementos ficticios y dotándolo de vida gracias a los vivos colores que aporta CloverWorks, el estudio encargado de su animación.
El protagonista, Hōjō Tokiyuki, es un joven noble con una habilidad sobrenatural para escabullirse, cuya vida cambia drásticamente tras la caída de su familia, que sufre una traición a manos de un general de su ejército, Takauji Ashikaga. Despojado de su estatus noble, Tokiyuki debe depender de su agilidad extraordinaria y habilidades de sigilo para sobrevivir, mediante esta capacidad para escapar de cualquier situación complicada.
Tras la caída de su familia, será el sacerdote-dios Suwa Yorishige quien le proteja de los primeros peligros que intentarán acabar con su vida y quien le guiará hacia sus primeras victorias jugando al «pilla-pilla». De esta manera, se convierte en su mentor y protector, quien le presentará a los camaradas que le acompañarán en la aventura: Shizuku, Kojirō Nezu y Ayako Mochizuki, que son representados con un gran sentido de la lealtad hacia el joven protagonista y el duro camino que tiene que recorrer. Los antagonistas, por otro lado, son complejos y multifacéticos, lo que añade capas de intriga y tensión a la narrativa.
Resumiendo, el anime The Elusive Samurai ofrece la combinación de personajes bien desarrollados, una trama intrigante y una animación de alta calidad hace de esta serie una obra imprescindible. Si estáis interesados por la historia nipona y tenéis interés por temas como la lealtad, la estrategia y la supervivencia, estamos seguros que este anime os encantará.
Shoushimin Series
Por Antonio Crespo
Después de años esperando una continuación de Hyouka, y los que quedan, llega algo que a pesar de no ser lo que pedíamos se le parece bastante. Después de tres episodios, vamos a hablar sobre las primeras impresiones que nos ha dejado Shoushimin Series.
Lo primero a destacar es que, si no me he perdido alguno, es el único anime de la temporada que cuenta con bandas negras y es que esto, sumado a una animación cuidada y unos fondos muy detallados, aporta un toque muy cinematográfico.
De momento la trama nos está dejando pequeños acertijos en cada episodio, dejando uno mayor como línea general, que imaginamos se mantendrá a lo largo de la temporada. Y es que ¿a quién se le ocurre tirarle las tartaletas al suelo? Por momentos parece que Osanai puede llegar a tomarle el relevo al mismísimo John Wick.
Bromas aparte, Shoushimin se está tomando su tiempo para avanzar. El ritmo no diría que es excesivamente lento, pero desde luego no está hecho para todos los públicos. La dirección, la fotografía y la banda sonora son sobresalientes y sin dudas su opening y ending acabarán ocupando los puestos más altos en los tops de esta calurosa temporada de verano.
¿Y tú, ya has aprendido cómo preparar un rico chocolate caliente? Nosotros estamos expectantes por saber qué nuevos misterios nos tienen preparados Kobato y Osanai y si al final conseguirán convertirse en personas con vidas normales.
Isekai Suicide Squad
Por Antonio Crespo
Sin duda no era una de las combinaciones más esperadas por parte del público, y para ser honestos no está siendo el producto de alta calidad al que Wit Studio nos tiene acostumbrados, pero pese a los problemas y algún que otro meme en Twitter, se ha estrenado esta temporada de verano Isekai Suicide Squad.
El escuadrón más suicida de DC ha sido enviado a un mundo de magia y fantasía con ciudades amuralladas y una gran diversidad de especies, como elfos, duendes y… ¿furros? Tras un estrepitoso accidente de helicóptero, Harley Quinn, Deadshot, Clayface, Peacemaker y King Shark caen en manos del ejército del reino con el cual acordarán su libertad a cambio de unir fuerzas contra el Imperio.
Después de ver los seis primeros episodios podemos decir que definitivamente es una serie con muchos altibajos. Y aunque desde un primer momento se puede ver que ni la propia historia se toma en serio, hay límites.
La trama avanza y los episodios se hacen soportables gracias a algún chiste que entra bien y algunas escenas de acción con coreografías muy bien diseñadas y animadas. Pero de seguro se podría haber hecho un guion mucho más elaborado sin perder de vista el humor y así sacar aún más provecho de unos personajes que ya venían con un gran carisma de antemano.
Aún con los problemas no deja de ser una serie entretenida y amena, ideal para ver un domingo de sofá. Si sois fans del escuadrón más villano del cómic y os gustan los mundos de magia y fantasía, dadle una oportunidad, aunque os recomendamos hacerlo poco a poco, ver todos a la vez puede ser una idea algo suicida.
Atri -My Dear Moments-
Por Santi Viéitez
La década de los 2000 fue la era dorada de las adaptaciones de novelas visuales. En particular, destacaron con fuerza las historias que mezclaban trasfondos dramáticos y romance. Las adaptaciones de las obras de Key y otros títulos como Kimi ga Nozomu Eien o ef – a tale of marcaron unos años que quizás no vuelvan a repetirse. La serie que nos ocupa, Atri -My Dear Moments-, es una versión atenuada de esa gloria pasada y supone una punzada de nostalgia para quienes maduramos con estas obras.
Hay mucho en Atri que nos recuerda a los clásicos de su género. Por ejemplo, el tono de la obra, caracterizado por un humor ligero un poco tontorrón que apenas es capaz de esconder un trasfondo mucho más serio. También sus personajes, claramente marcados por las heridas que sufrieron en eventos traumáticos de su pasado. Heridas que no han sido capaces de superar y todavía les afectan en su presente.
Como desencadenante del cambio, tenemos la aparición de un nuevo personaje que de pronto entra a formar parte de la vida del protagonista. En este caso, una misteriosa y adorable androide, tan avanzada en diseño como torpe. Se trata, efectivamente, de la receta clásica más pura. De esta forma la serie pone en marcha una relación de afecto creciente —todavía no sabemos de qué tipo—, que impulsará al protagonista, y con él a los restantes personajes, a superar el estancamiento de su vida.
Como guinda, tenemos una pizca de misterio en forma de recuerdos perdidos, que recuerda con fuerza al argumento de AnoHana. De seguro, Atri también guarda alguna revelación con fuerte carga emotiva.
Es probable que Atri pase un poco desapercibida, quizás incluso ignorada. En parte, porque se basa en una historia con un estilo de otra época, pero también porque no parece poseer la solemnidad de los grandes títulos de su género. Sin embargo, sus primeros pasos apuntan a una historia bonita y conmovedora, llevada con el saber hacer de quienes han forjado una base sólida en los clásicos. Tal vez no brille lo suficiente como para destacar, pero no da la impresión de que vaya a ser tiempo desperdiciado.
Makeine: Too Many Losing Heroines!
Por Antonio Crespo
¿Alguna vez te han roto el corazón tirando por tierra tu tal vez no tan pensada declaración de amor? Pues tanto si ha sido así, como si no, bienvenido al club de los rechazados. Bienvenido a Makeine: Too Many Losing Heroines! (Make Heroine ga Oosugiru!).
Después de haber visto los primeros cinco episodios de la serie podemos asumir que esta será una de las más populares a lo largo de esta temporada de verano. El anime de «las que han perdido» no para de generar buenos comentarios episodio tras episodio, y es que A-1 Pictures está haciendo un trabajo de gran nivel a la hora de adaptar la novela ligera homónima, dotando a la historia de una personalidad y un ritmo que te mantiene pegado a la silla durante sus 23 minutos.
Anna Yanami, el aparente interés romántico del protagonista, es de esos personajes que ya desde el primer momento se ganan un hueco en el corazón del espectador, con unos cambios de humor muy divertidos y un trabajo por parte de Hikaru Toono, la seiyuu, excepcional. Pero no solo la peliazul deudora brilla. El resto de rechazadas, y por supuesto el protagonista, convierten a Makeine: Too Many Losing Heroines! en una de las romcoms de la temporada.
Pero sin duda el punto más sobresaliente de la serie es su dirección, que junto a una fotografía y una composición muy cuidadas, es capaz de hacer de cada momento algo memorable y digno de visualizar varias veces. Actualmente está en muy buen punto y sigue sorprendiendo cada semana, incluso cambiando el ending por completo. Veremos qué nos depara el resto de episodios y si habrá más rechazados o menos.
Wistoria: Wand and Sword
Por Santi Viéitez
Wistoria es una serie ambientada en un mundo de magia y fantasía. El protagonista es un joven estudiante de la academia de magia y su sueño es convertirse en un hechicero lo suficientemente fuerte como para poder acceder a lo alto de la torre, donde poder reencontrarse con el amor de su infancia. El problema radica en su nula aptitud mágica y lo único que lo ha salvado de la expulsión de la academia es su tenacidad en los estudios y su habilidad como espadachín, que le ha permitido obtener créditos extra cazando monstruos.
¿Os suena de algo el argumento? Normal, porque ya nos lo han contado otras veces. Wistoria parte de una premisa ya usada, se ambienta en un universo bastante típico y gira en torno a personajes clichés. Es como su protagonista, un aparente caso perdido que esconde un arma secreta que lo salva: en este caso, su absurdamente bonito apartado visual. Con una estética elegante y de mucho atractivo, y una animación vibrante y refinada al mismo tiempo, nos encontramos ante un anime que te hechiza de un vistazo.
Este tipo de series me hacen preguntarme por qué no se aprovecharán estas buenas producciones en historias con planteamientos más originales. Wistoria es una apuesta segura esta temporada si sabes qué es lo que vas a ver: un anime con muchísimo encanto visual y un planteamiento correcto pero poco inspirado. ¿Se disfrutará? Seguro, y tal vez incluso se guarde sorpresas futuras, pero de primeras no parece que vaya a ofrecer nada demasiado interesante más allá de su muy destacada puesta en escena.
¡Recordad que muy pronto actualizaremos este post con nuevas reseñas de los animes que estamos viendo durante esta temporada! Nos encantaría saber vuestras opiniones sobre ellos. Si os ha gustado el post, ¡no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
