¡Bienvenidos de nuevo, queridos lectores de Hanami Dango! Hoy hemos venido a hablaros de la edición 10º Aniversario que Selecta Visión nos trae del anime Tokyo Ghoul. A día de hoy, Selecta Visión nos ofrece tres opciones, la edición en DVD por 39.99€, la edición coleccionista de 89.99€ y, por último, la exclusiva web, de 89.99€, que es en la que nos centraremos en este artículo al ser la más completa.
Título: Tokyo Ghoul. Serie Completa + OVA Jack + OVA Pinto. Edición 10º Aniversario Exclusiva Web.
Distribuidora: Selecta Visión.
Demografía: Shonen.
Fecha de lanzamiento: 28/03/2025.
Año de estreno: 2014.
Número de episodios: 48 + 2 OVA.
Precio: 89,99 €
Ken Kaneki es un tímido universitario empollón que acaba de conocer en una cafetería que frecuenta a una chica llamada Rize, que parece ser su media naranja. Lo que no se imagina es que ella solo está interesada en su cuerpo, concretamente en devorar su cuerpo. Y es que Rize es una de las muchas criaturas conocidas como ghouls que infestan la ciudad de Tokio alimentándose de carne humana. Tras resultar gravemente herido, Kaneki es sometido a una operación moralmente cuestionable que lo transforma en el primer híbrido de humano y ghoul. Atrapado entre dos mundos, Kaneki se ve obligado a comer carne humana para sobrevivir mientras trata de comprender la oscura y violenta sociedad ghoul y dominar sus recién adquiridos poderes.
En primer lugar, vamos a aprovechar para hacer memoria y darle un repaso a la adaptación al anime del imprescindible manga de Sui Ishida. El estudio a cargo de la animación fue Studio Pierrot, encargado de otras obras como Bleach o Naruto. En esta historia, nuestro trágico protagonista es Ken Kaneki, un chico universitario que nada más conocer a la atractiva y enigmática Rize Kamishiro, se queda automáticamente prendado de ella. Lo que Kaneki no podía imaginar era que Rize solo buscaba alimentarse de él y que, tras un accidente, un misterioso médico decide trasplantarle los órganos de Rize para salvarle la vida, dejando a Kaneki convertido en un híbrido, mitad humano, mitad ghoul, obligado a consumir carne humana si desea sobrevivir. A partir de este punto, la obra afronta la difícil tarea de mostrar un choque repentino, profundo y bestial, entre la naturaleza humana, compasiva y amable de Kaneki y su parte oscura y monstruosa.
La evolución a la que Kaneki se ve sometido es de las más interesantes del mundo anime, aunque, dicho sea de paso, no hay punto de comparación con la profundidad y el arte del que hace gala el manga. Que este anime tiene un problema serio es algo indudable. Resulta evidente que la falta de fidelidad al manga ha hecho mella en la adaptación. Las injustificables alteraciones del desarrollo de la historia han provocado que se pierda profundidad, dejando de lado la parte más interesante y profunda del manga: las luchas emocionales y filosóficas de los personajes. Esto desemboca en que, evidentemente, el anime es incapaz de captar toda la riqueza de la obra de culto que el maestro Sui Ishida nos regaló.
No obstante, si nos centramos en la atmósfera, el ritmo de la acción y el estilo visual, Tokyo Ghoul no deja de ser un espectáculo impresionante, con una animación fluida que sí es capaz de transmitir efectivamente el tono oscuro y sombrío del universo creado por el maestro Sui Ishida, dejando admirar la belleza y brutalidad de su mundo. Tampoco podemos olvidarnos del regalo para la vista que realizaron con el diseño de los kagune, tan impactantes visualmente. En este punto, la animación muestra estas armas de carne de una manera más espectacular, creando una sensación visceral que el manga no puede transmitir.
Reflexión Filosófica
Dejando de lado la polémica, es imposible no profundizar en la parte filosófica de la obra, ya que Tokyo Ghoul, en su conjunto, no es una obra para tomar a la ligera. A simple vista, puede parecer que nos encontramos ante el típico shonen plagado de batallas, en el que el atractivo visual puede ser el centro de todo. Nada más lejos de la realidad. Nos encontramos ante una obra que se dice pudo estar inspirada en la Metamorfosis, de Franz Kafka, ya que trata temas como el sufrimiento existencial, la alienación y la transformación. Sin embargo, es importante resaltar que, aunque podemos encontrar ciertos parecidos, Tokyo Ghoul es una obra única por derecho propio, que aborda otros muchos temas.
Por ejemplo, una de las cuestiones clave que Tokyo Ghoul plantea es respecto a la moralidad, en el sentido de si esta es universal o relativa. La obra nos obliga a pensar si los humanos están en posición de juzgar a los ghouls, por el hecho de serlo, y viceversa. La obra nos hace dudar de si la supervivencia como tal es una razón de peso en el hecho de sacrificar a una especie para salvar a otra, o si sobrevivir es aceptable moralmente cuando implica destruir a otros.
Pero podemos ir un poquito más allá y centrarnos exclusivamente en Kaneki. Podemos observar en él claramente el concepto del Superhombre de Nietzsche. Tras su transformación en ghoul, Kaneki se ve obligado a contradecir las normas de nuestra sociedad, abordando una nueva moralidad en la que la lucha por la supervivencia debe prevalecer convirtiéndose en un acto de autoafirmación, tal y como Nietzsche muestra en su idea de que el ser humano debe redefinir su existencia sin seguir las reglas impuestas por la sociedad humana.
Si observamos a Kaneki desde una perspectiva existencialista, vemos cómo experimenta la libertad en su transformación a híbrido de ghoul y humano. Se ve obligado a reinventarse y a luchar con la angustia existencial que implica ser consciente de su propia libertad. Kaneki no para de preguntarse una y otra vez si debe dejarse llevar por sus instintos o por sus valores humanos, así como el filósofo Jean-Paul Sartre postulaba que el ser humano está condenado a ser libre, lo que significa que está obligado a crear su propio sentido de existencia en un mundo que no lo ofrece naturalmente.
Kaneki, al ser transformado contra su voluntad en un híbrido de humano y ghoul, se ve obligado a alejarse de su humanidad, creando una nueva forma de alienación en la que él no pertenece a ninguna de las categorías sociales o biológicas. Esto nos recuerda a Karl Marx y su perspectiva de la alienación en cuanto al distanciamiento de los seres humanos respecto de su esencia o de su humanidad debido a las reglas sociales que los alejan de su poder innato.
En ocasiones, podemos ver cómo Kaneki, siendo humano, se ha autoengañado para tratar de superar traumas familiares e infantiles, que más tarde, debido a su transformación, que él en principio veía como una maldición, ha sido capaz de superar realmente. Es decir, podríamos deducir que han sido sus demonios interiores y la aceptación de su lado oscuro lo que realmente le ha llevado a la liberación, a la evolución y, probablemente, a la felicidad.
Análisis Psicológico de Kaneki
También es muy interesante observar a Kaneki desde un enfoque psicológico, ya que resulta más que evidente que arrastra más de un trastorno. Por un lado, vemos un más que probable trastorno de identidad disociativa, también conocido como trastorno de personalidad múltiple, que se caracteriza por la presencia de dos o más identidades o personalidades distintas, que pueden tomar el control de la persona en diferentes momentos.
La constante lucha de Kaneki con su identidad, la pérdida de su humanidad y las tragedias que se ve obligado a vivir lo llevan a sufrir episodios de depresión severa. Vemos cómo Kaneki experimenta tristeza profunda, desesperanza y, en ocasiones, parece haber perdido de vista el sentido de la vida. Estos sentimientos se reflejan en su comportamiento retraído, su falta de motivación y su aparente distanciamiento emocional de quienes le rodean.
El trastorno de ansiedad generalizada también lo podemos observar en su comportamiento, especialmente dado que sus pensamientos están constantemente dominados por el miedo, la incertidumbre y el estrés que sufre debido a sus luchas con su propia identidad.
Aunque no es tan evidente como otros trastornos, podemos observar signos de un posible trastorno obsesivo-compulsivo: Kaneki muestra una compulsión en su manera de actuar, por ejemplo, en el tic de crujirse el dedo, heredado de su torturador.
El trastorno de estrés postraumático es uno de sus trastornos más evidentes. Kaneki pasa, una tras otra, por situaciones extremas, que no solo le afectan en el sentido de un dolor físico insoportable, sino que también ponen en peligro su identidad. La evidencia de los síntomas es clara: insomnio, pesadillas y un estado constante de ansiedad. Podemos ver cómo Kaneki tiene dificultades para controlar sus emociones y se ve constantemente afectado por los recuerdos de las situaciones traumáticas que se ha visto obligado a sufrir en su propia piel.
El hecho de perder en tantas ocasiones, de tomar decisiones que le han llevado a sacrificar su propia humanidad para proteger lo que más quiere, el tener que enfrentarse a los fracasos más desesperanzadores, hacen que la evolución de Kaneki, a pesar de no ser del todo humano, sea la de uno de los personajes más realistas del mundo anime. Kaneki pierde la cabeza del todo. ¿Pero quién no la perdería en su situación? Vemos su descenso en la más profunda locura como un paso natural en la realidad a la que se enfrenta. Todo esto hace que la obra sea interesante desde un punto de vista mucho más profundo y complejo de lo que aparenta.
Personajes Secundarios
También es importante resaltar que los personajes secundarios no son ni mucho menos planos, aunque el anime, debido a sus limitaciones en su prisa y su ansia por acortar la historia, no es capaz de transmitir su complejidad, pero sí deja traslucir lo suficiente para que quien no se haya leído el manga, corra a las estanterías para poder profundizar en sus historias.
Banda Sonora
Por otro lado, debemos resaltar otro de los puntos fuertes de esta obra: su banda sonora. Yutaka Yamada (compositor, arreglista y orquestador) creó para la serie unas composiciones capaces de ensalzar a la cúspide los momentos de mayor impacto emocional y las batallas más épicas. La música de Tokyo Ghoul, por sí misma, es capaz de realizar una transición perfecta entre los momentos más introspectivos hasta las batallas más crudas, complementando a la perfección la atmósfera de la obra.
Cabe destacar especialmente ese delicioso Unravel, de TK from Ling Tosite Sigure. No hay quien sea capaz de dudar que Tokyo Ghoul posee uno de los openings más sublimes de la historia. Ese tono épico, desgarrador y melancólico, que resuena además en algún momento culminante, es capaz de transportarte al interior del mundo de Kaneki, a su lucha interna, a su dilema existencial y a su convivencia con sus demonios más oscuros.
Contenido de la Edición de Lujo
Además de la serie completa (Tokyo Ghoul, y Tokyo Ghoul:re), esta edición nos incluye las OVA Tokyo Ghoul: Jack, centrada en la época de instituto del inspector Kishou Arima, y Tokyo Ghoul Pinto, que nos cuenta el inicio de la peculiar relación entre Shuu Tsukiyama y Chie Hori.
- Una exclusiva caja rígida protectora con efecto metalizado, reserva UVI y reserva mate.
- Colección de maxicards: colección de 12 maxicards con diseños especiales de los personajes y la serie.
- Libro TOKYO GHOUL: libro de 36 páginas con información, entrevistas y listado de episodios de la primera temporada.
- Libro : libro de 36 páginas con información, entrevistas y listado de episodios de la segunda temporada.
- Libro TOKYO GHOUL:re: libro de 52 páginas con información, entrevistas y listado de episodios de la tercera temporada.
- Libro JACK + PINTO: libro de 24 páginas con información y entrevistas del OVA PINTO y OVA JACK.
- Dos pósteres con los 4 diseños principales de la película a medida 68×48 cm impreso a doble cara.
- Shikishi: un shikishi especial con reserva UVI con un diseño exclusivo del 10º Aniversario de Kaneki.
- Colección de stickers: diseños especiales de los personajes principales de la serie, guardados en un sobre protector y troquelados.
- Estuche OVA: los discos de las OVA van guardados en su estuche individual, protegido en su caja de extras.
- Banda Sonora Original: esta edición incluye dos estuches rígidos con 4 CD.
Además, la edición exclusiva web incluye todo esto y unas figuras de cartón con peana de los personajes.
La caja, todo hay que decirlo, es preciosa y queda genial en cualquier estantería. Nos muestra la dualidad de Kaneki. En el lado derecho, en tonos fríos en los que predomina la claridad, vemos a nuestro protagonista con una expresión amable y serena, con un fondo cubierto por claveles blancos que simbolizan la inocencia, mientras que el lado izquierdo nos muestra el lado oscuro de Kaneki, con la máscara puesta y el rostro contraído por el dolor y la rabia, y vemos que predominan los tonos oscuros y rojizos, con un fondo cargado de lirios de araña rojos, que simbolizan la muerte, la separación eterna y el cambio.
Las 12 maxicards son un tesoro y uno de los mayores puntos fuertes de esta edición. Tenemos una con la máscara de Kaneki; otra que nos muestra a una Rize sonriente cubierta de sangre; Uta y su rollo punk; la portada de con ese fondo con flores coloridas tan impactante; Kaneki con pelo blanco sobre un fondo rosáceo; Haise Sasaki vestido de uniforme; nuestro protagonista con su estilo camarero con el parche en el ojo; el Kaneki más icónico con la máscara y crujiendo el dedo; Kaneki con la máscara en la mano, aún con la esposas en pleno despertar; el Escuadrón Quinx al completo con Haise Sasaki a la cabeza; Kaneki y su kagune en una espectacular escena horizontal con las emblemáticas lycoris y, por último, Kaneki y su kagune en pleno despertar.
Los libros de Tokyo Ghoul, Tokyo Ghoul:re y las OVA Jack y Pinto incluyen información, entrevistas y listado de capítulos. Aunque, por supuesto, siempre se puede mejorar, ampliando la información o la galería de imágenes, no están mal para descubrir alguna que otra curiosidad o dato anecdótico de la serie.
Luego tenemos los pósters: la clásica portada del anime Tokyo Ghoul que nos muestra en el centro la dualidad de Kaneki, rodeado por Touka, Tsukiyama y Rize, y enmarcado por las luces de los edificios de Tokio; una nevada escena de , en la que tenemos a Kaneki en el centro, con miembros del Árbol Aoguiri a un lado y agentes de la CCG al otro; los personajes principales de Tokyo Ghoul:re y, por último, el emblema de Tokyo Ghoul Animation 10th. Si queremos poner una pega, podemos decir que el hecho de que sean a doble página quizá no sea todo lo generoso que podría haber sido.
Lo que sí es una auténtica preciosidad es el shikishi, que para quien no esté al tanto, es una tabla de cartón duro, que en la tradición japonesa son usadas para el dibujo artístico. Viene acompañado de un soporte. Nos muestra a un Kaneki trastornado, máscara puesta, y rodeado de cadenas.
La colección de stickers nos trae un total de 10 imágenes de varios personajes, entre las que quizá cuesta un poco entender por qué aparece, por ejemplo, el Simio Diabólico, y no vemos a Touka, a Rize o a Eto por ningún lado.
Que la edición nos incluya la banda sonora original en sus dos estuches con 4 CD es una auténtica joya de coleccionista.
Por último, cabe destacar que las OVA, Jack y Pinto, son algo prácticamente imposible de comprar en España fuera de esta edición, por lo que es la mejor oportunidad para hacerte con ellas.
En conclusión, es una edición que ningún fan de Tokyo Ghoul puede dejar escapar, porque se va a convertir en un punto clave de su estantería. Pero si no has visto la serie, por favor, lee primero el manga. Si de algo estamos seguros, es que de eso no te arrepentirás.
