¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! Esperamos que el año 2025 os haya tratado bien y hayáis podido ver mucho anime. Ha sido un año, de nuevo, con muchísimos títulos entre los que escoger. Hemos tenido nuevas historias fantásticas, adaptaciones sorprendentes y secuelas muy esperadas. Seguro que alguna de ellas ha logrado ganarse un puesto entre vuestras favoritas, pero ¿es posible que se os haya quedado algo en el tintero? En Hanami Dango creemos que es nuestra obligación moral hacer una recopilación de los que son, para nosotros, los mejores animes del año, para que así no se os escape ninguno. Por eso os traemos, como de costumbre, el top de los mejores animes de 2025 según el equipo de Hanami Dango.
Pero antes de empezar con este esperado top, vamos con las normas que seguirá el mismo:
- Solo entrarán series de televisión y ONAS.
- Entrará todo anime que haya finalizado este año, independientemente del año en que se estrenó. Animes como Gnosia o To Your Eternity Temporada 3 tendrán que esperar su oportunidad a 2026.
- En el top entrarán todo tipo de secuelas mientras estas hayan finalizado este año.
Por último, queremos dejar claro que esta es solamente nuestra opinión y no una verdad absoluta. ¡Estaremos encantados de leer vuestros favoritos en los comentarios! Y sin más preámbulos, vamos ya con el top 10.
Menciones honorables
My Dress-Up Darling Temporada 2
Estudio: CloverWorks.
Episodios: 12.
Estreno: 6 de julio de 2025.
Director: Keisuke Shinohara.
Fuente: manga de Shinichi Fukuda.
Géneros: romance.
Disponible en Crunchyroll.
My Hero Academia: Vigilantes
Estudio: Bones Film.
Episodios: 13.
Estreno: 7 de abril de 2025.
Director: Kenichi Suzuki.
Fuente: manga de Court Betten (arte) y Hideyuki Furuhashi (historia).
Géneros: acción.
Disponible en Crunchyroll.
Anne Shirley
Estudio: The Answer Studio.
Episodios: 24.
Estreno: 5 de abril de 2025.
Director: Hiroshi Kawamata.
Fuente: novela de Lucy Maud Montgomery.
Géneros: drama.
Disponible en Crunchyroll.
The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You Temporada 2
Estudio: Bibury Animation Studios.
Episodios: 12.
Estreno: 12 de enero de 2025.
Director: Hikaru Satō.
Fuente: manga de Nozawa Yukiko (arte) y Rikito Nakamura (historia).
Géneros: comedia, romance.
Disponible en Crunchyroll.
Clevatess
Estudio: Lay-duce.
Episodios: 12.
Estreno: 2 de julio de 2025.
Director: Kiyotaka Taguchi.
Fuente: web manga de Yuji Iwahara.
Géneros: acción, fantasía.
Disponible en Crunchyroll.
10. Medalist
Por Santi Viéitez
Estudio: ENGI.
Episodios: 13.
Estreno: 5 de enero de 2025.
Director: Yasutaka Yamamoto.
Fuente: manga de Tsurumaikada.
Géneros: deportes, drama.
Disponible en Disney+.
¿Cómo han podido una joven patinadora y su humilde entrenador colarse en nuestro top 10 animes de 2025? En realidad no tiene mucho secreto: lo han logrado a base de esfuerzo, buenas dosis de pasión y encanto a borbotones. Medalist ocupa el décimo puesto de esta lista porque es el spokon que ha logrado enamorarnos este año.
La temática deportiva la tenemos ya muy vista, pero de alguna manera sigue enganchándonos. En el caso de Medalist, en parte se debe a que echa mano de un ingrediente que lleva años conjugando de maravilla con el género: la faceta artística del deporte. Cuando se juntan la intensidad de la competición con el componente estético —y en el patinaje artístico sobre hielo hay mucho de esto—, no solo tenemos una serie emocionante, sino también visualmente hermosa.
Pero nuestro amor por la serie no es solo superficial. La queremos también por sus adorables personajes. Inori y Tsukasa despiertan en nosotros un sentimiento casi paternalista. Nos contagian su nerviosismo en las competiciones, nos alegramos cuando triunfan y nos enorgullecemos cuando los vemos crecer aunque sea un poquito, incluso aunque no hayan logrado la victoria.
Y sí, hablamos en plural todo el tiempo porque esta serie no cuenta solo la historia de una joven patinadora, es también la historia de su entrenador. Tsukasa no es un mero mentor para Inori, es el segundo núcleo de una trama que gira en torno al combo entrenador-pupila. Este foco en el desarrollo de la figura del entrenador no es demasiado habitual y hace que Medalist tenga un toquecillo especial que la distingue dentro de su género.
Si queréis ilusionaros viendo progresar a unos personajes que no dudan en perseguir su sueño, si queréis disfrutar de la magia del patinaje artístico sobre hielo, Medalist es vuestra serie de 2025.
9. This Monster Wants to Eat Me
Por Sara Torres
Estudio: Studio Lings.
Episodios: 13.
Estreno: 2 de octubre de 2025.
Director: Yuusuke Suzuki y Naoyuki Kuzuya.
Fuente: manga de Sai Naekawa.
Géneros: sobrenatural, yuri.
Disponible en Crunchyroll.
Cuando comenzamos a ver This monster wants to eat me, no esperábamos un anime que fuera a plasmar de una manera tan realista la depresión de su protagonista. Hinako está presente durante las conversaciones de sus compañeras y sonríe cuando tiene que sonreír, pero una barrera la separa de ellas. Esta barrera amortigua los sonidos, como si se encontrara en mitad del océano y, si se descuida un poco, algo tira más y más de ella y la arrastra hacia el fondo.
Lo que la mantiene a flote es su mejor amiga, Miko, y las palabras que recuerda del día en el que fallecieron sus padres y su hermano, instándola a sobrevivir. Sin ellas, Hinako habría renunciado a la vida hace tiempo.
Podríamos decir que su vida cambia por completo cuando conoce a Shiori, pero no en el sentido que el espectador esperaría. Y es que Hinako quiere que Shiori sea quien la haga hundirse definitivamente en las profundidades del océano, sin posibilidad de volver a la superficie. Paradójicamente, ver que su sufrimiento acabará pronto se convierte en un escape para ella, permitiéndose hacer más cosas en el tiempo que le queda de vida.
This monster wants to eat me es un anime pausado y con mucho diálogo, pero increíblemente bien ejecutado. A pesar de la falta de experiencia de Studio Lings en el género de lo sobrenatural, ha conseguido capturar a la perfección a los yokai que aparecen en la obra, así como los momentos más dramáticos de la misma.
No son muchas las ocasiones en las que encontramos obras que tratan con tanto cuidado y acierto temas tan complejos, así que nos alegramos de que este yuri se haya hecho un hueco en nuestro top por méritos propios.
8. My Hero Academia Final Season
Por Ariadna López
Estudio: Bones.
Episodios: 11.
Estreno: 4 de octubre de 2025.
Director: Kenji Nagasaki y Naomi Nakayama.
Fuente: manga de Kohei Horikoshi.
Géneros: acción, drama, comedia.
Disponible en Crunchyroll.
Seguro que todos os lo esperabais, pero la temporada final de My Hero Academia tenía que estar sí o sí en este top. Este anime de superhéroes lleva robándonos el corazón desde 2016, y resulta casi irreal que, después de tantos años, haya llegado a su fin. Sin embargo, lo hace por todo lo alto, con un final que le hace justicia a la obra.
En tan solo 11 capítulos, el estudio Bones logra animar el combate final de Deku, nuestro querido protagonista, y el epílogo que todos los fans estábamos esperando desde que finalizó el manga el año pasado. Una lucha llena de emociones, grandes momentos y recuerdos del pasado con los cuales es inevitable emocionarse.
My Hero Academia ha sido un anime clave en la nueva generación, gracias al cual muchas personas empezaron a interesarse por el mundo del anime. Esta conexión emocional es una de las razones por la cual esta temporada final ha provocado tantas lágrimas y emoción entre los espectadores de todo el mundo.
Deku, una vez más, nos enseña lo que significa ser un verdadero héroe y cómo nunca hay que rendirse ni perder la fe en los demás, ni siquiera en aquellas personas más hundidas en la oscuridad.
Un cierre digno para una gran obra que nos ha permitido despedirnos de los personajes y de su mundo y que, sin duda, todos recordaremos con muchísimo cariño. Aunque este final no solo marca el cierre del anime, sino también, el fin de una era para muchos espectadores.
Si aún no te has animado es tu momento para hacerte un buen maratón en Crunchyroll. Y recuerda el lema que nos ha acompañado durante estos años: ¡Plus ultra!
7. La nobleza de las flores
Por Mar Romero
Estudio: CloverWorks.
Episodios: 13.
Estreno: 6 de julio de 2025.
Director: Miyuki Kuroki.
Fuente: manga de Saka Mikami.
Géneros: romance.
Disponible en Netflix.
Llegamos a la verdadera flor del año y del amor, ¡nuestra querida La nobleza de las flores! Si bien el manga era muy querido por sus lectores y gozaba de gran popularidad, el verdadero ascenso a la luna se ha vivido con su adaptación animada. Y no es para menos, CloverWorks está últimamente que se sale y con nuestros queridos Rintaro y Kaoruko vuelve a firmar un gran trabajo.
Lo cierto es que el anime parte de una premisa clásica y que ya hemos visto muchas veces, chico y chica se enamoran. Lo novedoso y absolutamente perfecto es cómo se lleva esta dinámica, no hay grandes dramatismos ni tensiones, solo son dos personas enamorándose de la manera más tierna y natural, cociéndose a puro y dulce fuego lento.
Otro de sus puntos a favor también es el trato y las personalidades de los personajes secundarios, Subaru y Natsusawa no tienen absolutamente nada que envidiar a nuestro dúo protagonista, son tan carismáticos como ellos, incluso más interesantes (no desvelaremos nada aún para aquellos que solo habéis disfrutado del anime).
El apartado visual y musical complementan a la perfección, incluso enaltece aún más si cabe la obra. La paleta de colores es de pastel, a juego con la temática, si nos permitís el chiste fácil, y la animación es sobresaliente. La única forma de que no te guste tanto este anime como esta historia es que seas un redomado hater del amor. ¡Y aquí somos unos románticos empedernidos y unos amantes y enamorados del amor!
6. Gachiakuta
Por LuqueSic
Estudio: Bones Films.
Episodios: 24.
Estreno: 6 de julio de 2025.
Director: Fumihiko Suganuma.
Fuente: manga de Kei Urana (graffiti de Hideyoshi Andou).
Géneros: acción, fantasía.
Disponible en Crunchyroll.
Y… llegamos a lo peorcito, a la basura del año. Y bendita basura. La adaptación animada de Gachiakuta prometía desde mucho antes de la emisión de su primer capítulo, y aunque sabíamos que su inicio iba a ser lento, era lo que necesitaba para que el desarrollo se diese de forma correcta.
La palabra con la que definiríamos el anime de Gachiakuta, de la misma forma que haríamos con el manga original de Kei Urana (junto a los graffitis de Hideyoshi Andou), es: coherente. Si ya en la versión de papel y tinta negra podemos observar cómo esta obra es consecuente con el mundo en que se produce (nuestro planeta Tierra) y lo traspasa al mundo ficcional de manera fidedigna, Bones Films se ha encargado de darle los últimos toques para vestirlo de gala.
Todos los diseños han mantenido la esencia original del manga, tanto en diseño cómo en su forma de ser: el estudio de animación ha conseguido trasladar perfectamente el aura sombría, decadente… diríamos que hasta esperpéntica, del manga al anime; sin olvidar el humor, en ocasiones punzante, que rodea las aventuras de los Limpiadores ni sus momentos más serios.
Por último, el apartado musical termina de cerrar el círculo: un manga con estas características, propias de los desechos más pútridos, tenía la obligación de pintar graffitis al ritmo del Boom Bap y reventar la cara a los saqueadores con heavy metal de fondo.
En definitiva, si creciste rodeado de la cultura del hip hop, desde los botes de tinta al sonido de ambas costas de EE. UU., pasando por una consciencia crítica contra el poder, este es tu anime. Únete a los Limpiadores 🚯.
5. Dan Da Dan Temporada 2
Por Chris Delgado
Estudio: Science SARU.
Episodios: 12.
Estreno: 4 de julio de 2025.
Director: Abel Góngora y Fūga Yamashiro.
Fuente: manga de Yukinobu Tatsu.
Géneros: acción, comedia, sobrenatural.
Disponible en Crunchyroll y Netflix.
Llegamos al ecuador de la lista con uno de los estrenos indudablemente más esperados de este año. Después del arrollador éxito de su primera temporada en 2024 y el final tan abruptamente abierto que tuvo, el público estaba salivando por poder continuar esta historia. Antes de que siguiera empezara a emitirse, no había duda de que sí o sí iba a tener su merecido hueco en este top del año.
Si algo nos dejó claro el año pasado es que el término «frenético» es lo que mejor define este anime. Arranca desde el capítulo 1 con una intensidad desbordante y se mantiene prácticamente así hasta el último episodio.
En esta temporada se le da bastante más protagonismo a Jiji y a Aira que en la anterior, ofreciéndonos la frescura de disfrutar de mucho más tiempo en pantalla de ambos personajes, a la vez que podemos profundizar mucho más en ellos y comenzar a cogerles cariño. La incorporación, además, de Kinta en la recta final deja entrever que esto cada vez se va a salir más de madre.
Si aún no le habéis dado una oportunidad a esta obra, no sabemos qué estáis haciendo con vuestra vida. Es una serie cargada de acción, locura, comedia, extraterrestres, espíritus diabólicos y, como no podía ser de otra manera, más de un triángulo amoroso que le da la punta de salseo que necesita.
Y encima tampoco podemos obviar el trabajo tan increíblemente bueno de Science SARU, que ha puesto toda la carne en el asador para ofrecernos una adaptación con un nivel de calidad de lo mejorcito de los últimos años. Hacednos caso y no os arrepentiréis.
4. Los diarios de la boticaria Temporada 2
Por Laura Martínez
Estudio: OLM y TOHO animation STUDIO.
Episodios: 24.
Estreno: 10 de enero de 2025.
Director: Norihiro Naganuma.
Fuente: novela ligera de Natsu Hyuuga (historia) y Touko Shino (ilustraciones).
Géneros: drama, histórico, misterio, suspense.
Disponible en Crunchyroll.
La segunda temporada de The Apothecary Diaries ha consolidado aún más su posición como uno de los animes más divertidos, emocionales y memorables de 2025, atrayendo elogios tanto de los fanáticos como de los críticos por su profundidad narrativa, personajes bien desarrollados y una mezcla equilibrada de misterio, drama y romance. Esta segunda temporada no solo retoma la historia de Maomao en el Palacio Imperial, sino que también expande el universo con tramas más complejas y emocionantes que atrapan plenamente al espectador.
Uno de los aspectos más famosos de esta temporada ha sido la forma en que profundiza en los enigmas médicos y políticos en el entorno del palacio. Cada episodio contiene casos intelectualmente desafiantes que ponen a prueba la astucia de Maomao, aumentan la tensión narrativa y hacen que cada resolución parezca significativa para el arco general.
Además, el desarrollo del personaje es otro punto fuerte. Las conexiones entre Maomao y Jinshi han adquirido una intensa carga emocional con sutiles momentos de romance que enriquecen la historia sin restar sofisticación al guión. Esta relación, que ha ido creciendo paulatinamente, se ha convertido en uno de los motores que impulsa la inversión emocional de la audiencia. Aunque personalmente nos encanta, aún más, esa conexión con el personaje de Shisui.
La temporada también ha sido elogiada por su cuidadoso ritmo narrativo y la forma en que integra subtramas que, si bien son distintas, se entrelazan para crear una experiencia cohesiva y satisfactoria. Muchos fanáticos han notado que la calidad de la animación, la atención a los detalles históricos y la música envolvente contribuyen significativamente a hacer de The Apothecary Diaries un producto pulido y memorable.
En definitiva, la segunda temporada ha reafirmado el estatus de The Apothecary Diaries como una de las series más destacadas del año, con una mezcla de intriga, personajes entrañables y una narrativa que sigue superando expectativas.
3. El Pecado Original de Takopi
Por Antonio Crespo
Estudio: Enishiya.
Episodios: 6.
Estreno: 28 de junio de 2025.
Director: Shinya Lino.
Fuente: manga de Taizan 5.
Géneros: drama, ciencia ficción.
Disponible en Crunchyroll.
La medalla de bronce va para el anime que más corazones ha destrozado de todo el ranking. Takopi, el octópodo más querido desde el pulpo Paul, ha conseguido en tan solo seis episodios consolidarse como una de las mejores producciones de los últimos años, y por supuesto de este 2025.
Antes de su estreno había bastantes dudas sobre cómo se abordaría esta adaptación, y es que el manga de Taizan 5 cuenta incluso con una advertencia parental, siendo un relato desgarrador, crudo y realista. Para sorpresa de muchos, el estudio Enishiya no se achantó lo más mínimo y, no solo calcó el contenido original, sino que lo extendió, multiplicando por diez todo el sufrimiento de los personajes.
Shinya Lino, el director, junto a todo el equipo artístico y técnico han conseguido dotar al anime de un estilo y una personalidad única. Los movimientos de cámara, las «lentes», la fotografía, todo tiene una creatividad asombrosa, llegando a su culmen en el episodio cuatro, donde todo el trasfondo de Azuma nos explota en la cara, haciéndonos repudiar esas dichosas tortitas.
Todos los personajes son tristemente maravillosos, cada uno con sus defectos y virtudes, pero si tuviéramos que destacar a uno, ese tiene que ser Takopi. Esa mirada inocente de alguien que no comprende la desdicha humana, su simplificación de los conflictos bajo el prisma de alguien que nunca ha sufrido. Todos sus comportamientos son un cocktail de emociones que consigue hacerte reír y llorar.
Puede que el final de la historia no sea el mejor del mundo, pero el camino hasta él es una magnífica reflexión de cómo los hijos son las principales víctimas de los errores de sus padres. El Pecado Original de Takopi es una carta de auxilio para todos aquellos que sufren en silencio y no pueden escapar de su rutina. Un retrato desgarrador que finaliza con un mensaje positivo. Por todo esto y más, merece el tercer puesto pi.
2. El verano en que Hikaru murió
Por Carolina Aragón
Estudio: CygamesPictures.
Episodios: 12.
Estreno: 6 de julio de 2025.
Director: Ryohei Takeshita.
Fuente: web manga de Mokumokuren.
Géneros: bl, horror, slice of life.
Disponible Netflix.
Son muchos los animes que nos han regalado mundos enteros de intensidad emocional. Pero, para nosotros, hay uno en concreto que ha logrado destacar tanto por su horror como por su ternura. Y eso es algo extremadamente difícil de combinar. El verano en que Hikaru murió ha sido, sin lugar a la más mínima duda, una de las experiencias más entrañables, perturbadoras y memorables de este 2025.
A simple vista, todo es calma y rutina en el pequeño pueblo en el que vive Yoshiki. Hasta el día en que su mejor amigo, Hikaru, desaparece en la montaña. Pero nada rompe mejor con la tranquilidad de lo cotidiano como darte cuenta que la persona con la que has compartido prácticamente toda tu vida, de repente, es otra persona. Hikaru ya no es Hikaru. Es su cuerpo el que ha vuelto, sí. Pero dentro hay «algo» que imita sus gestos, su voz, que tiene sus recuerdos pero que, evidentemente, no es humano ni, claro está, es Hikaru.
No obstante, ¿qué harías tú en el lugar de Yoshiki? ¿Cómo de importante puede llegar a ser una persona en la vida de otra? ¿Preferirías perder completamente a esa persona o, por el contrario, te aferrarías con toda tu alma a lo que queda de ella? Yoshiki decide quedarse al lado del «nuevo» Hikaru. Esa es la base que sostiene esta obra de arte que ha sabido perfectamente crear un terror tan profundamente humano como íntimo, violento y puramente bello.
El eje central de esta historia de terror no es un monstruo, es una relación. No es un anime de horror a la vieja usanza. No hay una lucha entre el bien y el mal. No hay sustos constantes. El miedo nace de la intimidad de la vida cotidiana. El verano en que Hikaru murió ha sabido crear horror donde no debería haber más que ternura —que la hay, y mucha—. Y es que pocas cosas pueden ser más terroríficas que sentarse frente a lo que más amas, verlo, tocarlo, sentirlo y, a la vez, saber que, en realidad, no está ahí. Estamos hablando de un terror que va más allá, que cala en lo más hondo y se apoya en el duelo. Que no se conforma con el miedo, que aterra incluso al resto de las emociones humanas. Y, sobre todo, que te acompaña entre capítulo y capítulo y mucho tiempo después.
El verano en que Hikaru murió jamás podría ser un anime que se consume y se olvida. De hecho, lo que lo mantiene en los puestos más altos de nuestra lista es su capacidad para permanecer en la mente del espectador durante meses y meses después de haberlo visto. ¿Pueden ser las preguntas a las que nos obliga a ponernos de frente? ¿Es su forma de mostrar el amor y el deseo entre Yoshiki y el Hikaru que no es Hikaru? ¿Es la necesidad de saber cómo continúa esta historia? ¿Podría ser la honestidad emocional de sus protagonistas? ¿O quizá sea esa manera de demostrar que el verdadero terror no tiene por qué venir de fuera, sino de aquello que no podemos soltar? Puede haber miles de motivos por los que enamorarse de esta serie. El verano en que Hikaru murió se ha ganado a pulso su puesto entre nuestros animes favoritos. ¿Está también en vuestras listas?
1. Tierra, sangre, conocimiento: Sobre el movimiento de la Tierra
Por Diego Corrales y Quique Bellido
Estudio: Madhouse.
Episodios: 25.
Estreno: 5 de octubre de 2024.
Director: Kenichi Shimizu.
Fuente: manga de Uoto.
Géneros: drama.
Disponible en Netflix.
No hay suficientes palabras para describir en estas pocas líneas la magnitud de una obra como Tierra, sangre, conocimiento. La mejor de este año para nosotros pero, posiblemente, una seria contendiente a anime de la década.
No exageramos al decir que esta producción de Madhouse es uno de los mejores animes que hemos visto en mucho tiempo, con el permiso de Frieren: tras finalizar el viaje (también de Madhouse). Una carrera entre el conocimiento, la religión, el fanatismo y la fascinación por lo desconocido. Una estatua a la curiosidad, un canto a la ciencia.
Tierra, sangre, conocimiento encapsula todas esas ideas, nos empuja a creer en un mundo en el que guiados por la curiosidad somos capaces de entregar todo lo que tenemos a algo tan intangible. Ya sea nuestro sueño, nuestra familia o incluso nuestra vida, todo carece de sentido cuando el fruto de la ciencia florece en nuestro interior.
También nos enseña que la ciencia es algo tan arraigado a la esencia del ser humano que puede superar a la política, la religión e incluso al tiempo. Todo ello tomando como eje la importancia de una unión que no podemos olvidar: la de la humanidad como especie.
Puede que tenga momentos en los que sus diálogos pecan de reflexivos, pero también esto le permite tener situaciones para hablar del propósito, la amistad y la familia de forma increíblemente emocionante.
Todos estos elementos se suman a los increíbles personajes que complementan un elenco protagonizado por el heliocentrismo. Ya sea por la dualidad y fluidez del bien o el mal representada en la relación padre-hija entre Nowak y Jolenta. Por la ingenuidad, fascinación y bondad de Oczy. Por la estrategia y afilada lengua de Badeni y Rafael. Por las filosóficas charlas de Schmitt y Draka.
Cualquiera de sus historias por separado podrían dar pie a un anime muy completo que sin duda se colaría en este Top 10 de Hanami Dango. Pero Tierra, sangre, conocimiento junta todas y las hila a la perfección para regalarnos una obra que reafirmamos que podría ser el anime de la década.
Y a vosotros, ¿qué os ha parecido el año 2025 en cuanto anime? ¿Cuál sería vuestro top 10? ¡Nos lo podéis decir en los comentarios o en nuestro canal de Discord! ¡Estaríamos encantados de saberlo! Además, si os gusta nuestro contenido, podéis seguirnos en nuestras redes sociales para no perderos nada. ¡Hasta la próxima!
Empezaba la cosa mal con Anne Shirley en menciones honoríficas, pero no esperaba tal desfachatez con Boku no hero 😂