¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! Hoy os traemos la crónica de nuestro día 7 de cobertura del Festival de Cine Fantástico Sitges 2026, el 14 de octubre.
Nuestra crónica empieza bien temprano; concretamente, a las 1:15 de la madrugada. En esta sesión, pudimos disfrutar de Furia desatada (Ikatan Darah) del director Tata Siddharta. Desde que viera la luz The Raid de Gareth Evans, la acción de origen indonesio se ha vuelto un imprescindible del festival como el colofón final que supuso The Furious (de Hong Kong, pero con actores de The Raid) el año pasado.
La historia se centra en Mega, una exartista marcial profesional, que, debido a los problemas económicos de su hermano, se ve obligada a enfrentar a gran parte del submundo criminal de la ciudad.
Premisa que no es nada novedosa en este subgénero, pero que es un contexto perfecto para disfrutar de una buena somanta de hostias, aunque consideramos que podrían estar mejor dirigidas dichas secuencias de combate.
Ya al mediodía del 14 de octubre nos dirigimos a Cinema Prado para tener la primera de nuestras citas con la animación japonesa del día, Peleliu: Guernica of Paradise.
La película adapta el manga de Kazuyoshi Takeda publicado en la revista seinen Young Animal entre 2016 y 2021, cerrándose con un total de 87 capítulos y 11 volúmenes.
Su historia nos traslada a la paradisíaca isla del pacífico de Peleliu durante los últimos compases de la Segunda Guerra Mundial. Allí Tomoru, nuestro protagonista, sueña con regresar a Japón junto con sus compañeros.
Como os podéis imaginar, la ofensiva estadounidense sobre la isla no se lo pondrá nada fácil, obligándolos a ocultarse para sobrevivir y resistir el asedio.
La cinta dirigida por Goro Kuji y guionizada por Junji Nishimura y el propio Kazuyoshi Takeda, nos entrega una experiencia de drama bélico con mensaje antibelicista.
Su diseño de personajes, aparentemente infantil, esconde una intencionalidad evidente de trasladar los acontecimientos, por duros que sean desde un punto de vista neutral. De esta manera, consigue que hablen los hechos, dejando a un lado las florituras artísticas que ni busca ni necesita.
Aun así, esto no quiere decir que Peleliu tenga una mala animación, Shin-Ei Animation entrega un trabajo notable en el que las formas se han plegado al mensaje de trasladar el horror, desesperanza, tristeza y desolación que produce la guerra. Algo que por desgracia es tremendamente pertinente en nuestro tiempo.
Como único punto negativo, diríamos que la adaptación de los 11 volúmenes del manga en una película de 1 hora y 46 minutos hace que no podamos encariñarnos lo suficiente con el grupo de soldados protagonistas. De haber pasado más tiempo compartiendo con ellos su cotidianidad y sueños, posiblemente los instantes finales habrían sido más emocionantes.
No obstante, la película consigue concretar lo suficiente los acontecimientos como para que simpaticemos con alguno de ellos. Por poner un ejemplo, Tomoru quiere perseguir su sueño de convertirse en mangaka cuando regrese a Japón. Para ello, aprovecha cada oportunidad que tiene, incluso en el frente, para dibujar.
Esto hace que inevitablemente queramos verle regresar con vida del conflicto y nos ha recordado a La fortaleza de papel, del maestro Osamu Tezuka. Publicado por Planeta Cómic, este manga es un documento autobiográfico valiosísimo. Si bien mezcla realidad y ficción, recopila una serie de historias cortas escritas por Tezuka desde que fue reclutado en 1944 por el ejército japonés. Los paralelismos con Peleliu son evidentes y es más que probable que Kazuyoshi Takeda se inspirara en Tezuka para escribir a Tomoru.
Como la cinta no cuenta todavía con distribución en España y Peleliu: Gernica of Paradise tampoco ha sido licenciada por ninguna editorial, qué mejor manera de acercarnos a este periodo histórico y acontecimientos que a través de La fortaleza de papel.
Por la tarde, pasamos a la segunda sesión de anime del día con GROTESQQQUE. Esta cinta de CloverWorks viene dirigida por Atsushi Nishigori, en su nuevo trabajo como director tras Darling in the FranXX.
La cinta consiste en tres cortos con variedad de estilos y una banda sonora bastante destacable.
El primer corto, Æliens, nos cuenta la historia de una alienígena afincada en Tokio en una línea temporal en la que los humanos ya han tenido contacto con especies de otros planetas. Su objetivo principal es hacerse amiga de los humanos mientras, sin quererlo, trae de cabeza al agente gubernamental encargado de vigilarla.
Con esta trama, se permite hacer una ligera crítica a la xenofobia hacia los inmigrantes, aunque su objetivo es ser un divertimento caótico con el que sacarte unas risas mientras disfrutas de la increíble animación y una paleta de colores vivos muy efusivos. Sin lugar a dudas, el mejor de la película y uno que no nos importaría ver convertido en una serie.
El siguiente corto, Yoroshiku★ Shojo, que nos lleva a un videojuego de realidad virtual donde hay una batalla real por quién será la nueva reina. Aquí, nos llevamos por una mezcla de la estética cyberpunk con la moda gal y una animación muy focalizada a la acción.
El último corto, Nocturn: En Cette Nuit Grotesque, nos cuenta el viaje por carretera de cuatro vampiresas en el fin de la civilización humana en la Tierra. Aquí bajamos el ritmo que traíamos de los cortos anteriores, pero, a cambio, se permite crear escenas mucho más bellas y ser un poco introspectivo con su protagonista.
Como la mayoría de las películas compuestas por cortos, el resultado final no es más que la suma de sus partes, pero no le hace falta ser mejor. El cariño con el que se ha trabajado cada corto recuerda a cuando salían proyectos como Memories. En una época en la que se intenta imponer tanto el trabajo sin alma de la IA generativa, esta clase de animación creada con mimo cual artesano es una alegría para el espectador.
Respecto a lo que obras formadas por historias y tratadas con cariño se trata, GROTESQQQUE nos recuerda a El extraño y otras historias, manga publicado por Planeta Cómic, nuestro patrocinador de esta cobertura del festival. El gran Gou Tanabe, como viene siendo costumbre, vuelve a reencontrarse con su habitual H.P. Lovecraft, pero también con obras de Chejov y Gorki en un tomo único que sigue demostrando la buena mano del mangaka. Como dice la protagonista de Æliens, los humanos son los más capacitados para crear obras únicas, lo que encaja a la perfección con el trabajo de Tanabe.
Para cerrar el día regresamos a Cinema Prado para disfrutar por la tarde del estreno mundial de Wash Away, ópera prima de Takuya Miyahara.
La cinta narra cómo una pareja con problemas de comunicación inicia sus vacaciones en un complejo turístico frente a un lago con la esperanza de limar asperezas.
No obstante, lo que parecía un refugio idílico se convierte en una pesadilla cuando los empleados y huéspedes del hotel comienzan a comportarse de forma extraña.
A partir de esta premisa, la cinta se articula como una experiencia de terror contenida y pausada, tal vez demasiado, en la que se trabaja mucho el sonido del agua para crear tensión.
Esto tiene que ver con que el agua es la amenaza central de la película y la dota de cierto factor diferenciador respecto a otras cintas japonesas del género.
A nivel temático y terrorífico recuerda mucho a los relatos del maestro Junji Ito y a nivel realización se acerca más al terror elevado que al J-Horror clásico.
Sea como fuere, a nosotros nos ha gustado. Es cierto que adolece algún problema de guion y ritmo, pero es algo que podemos perdonarle a Miyahara en su ópera prima.
¡Eso ha sido todo por hoy! Si bien ha sido un día movido, todavía nos quedan muchos animes por ver en Sitges 2026. Estad pendientes a nuestras redes sociales para no perderos ninguna de nuestras crónicas del festival. ¡Nos vemos en Sitges, seguidores de Hanami Dango! 🍡
