Con la llegada del otoño llegan las hojas caducas, llega la nostalgia, llegan los turrones -ya nadie espera a diciembre…- y llegan nuestras primeras impresiones de la nueva temporada de anime. Algunos estaréis zampándoos docenas de series, mientras que otros habréis optado por catar solo unas pocas. Sea como sea, el equipo de Hanami Dango quiere compartir con vosotros su opinión de la temporada con una selección de títulos que estamos siguiendo. Esperamos despertar vuestro interés y no olvidéis que, por mucho que nos guste que nos leáis, también queremos leeros a vosotros, así que no dudéis en compartir vuestras primeras impresiones con nosotros.
Los siete caballeros del Reino Marronnier
Por Sara Torres
Los siete caballeros del Reino Marronnier cuenta la historia de siete hermanos que deben partir en misión diplomática a los siete reinos que rodean su amado Marronnier. Aunque la premisa puede hacernos pensar que nos encontraremos con una obra densa, los cuatro primeros episodios nos han demostrado su inclinación hacia la comedia, por lo que de momento la trama no se nos ha hecho pesada en ningún momento.
La relación entre los hermanos, presentada en los tres primeros episodios, también da un clima cálido y familiar al anime que nos ha encantado.
El anime, producido por J.C.Staff, se ha tomado la libertad de iniciar cada episodio con una introducción en formato de cuento que nos hace entender un poco más la formación de los reinos. Por este motivo, os recomendamos no saltároslas, pues resultan de lo más útiles para entender ciertas revelaciones que sucederán más adelante.
Con el inicio del arco de Insomne en el cuarto episodio también comenzamos a ser conscientes de la existencia de espíritus y seres sobrenaturales en la obra, adentrándonos en este basto mundo creado por Nao Iwamoto.
El anime se encuentra disponible en Prime Video y nosotros hemos optado por ver el doblaje en castellano, con el que de momento estamos muy contentos. Tanto el doblaje como el subtitulado sigue la terminología empleada por Fandogamia en la traducción del manga, por lo que no tenemos que estar pensando en la equivalencia de los nombres que ya conocemos.
Si quisiéramos comentar algún aspecto más negativo, sería que podría tener mejor animación, pero al mismo tiempo J.C.Staff ha conseguido mantener la esencia del dibujo de Iwamoto-sensei, por lo que no queremos ser muy duros en este aspecto.
La adaptación de Los siete caballeros del Reino Marronnier es como un abrazo cálido para nosotros y estamos deseando ver cómo seguirá y leer vuestras reacciones.
Los diarios de la boticaria temporada 3
Por Santi Viéitez
Hemos alcanzado la tan esperada tercera temporada de Los diarios de la boticaria y las cosas han cambiado mucho. No a nivel de producción, donde todo continúa mayormente como en la segunda temporada —con Akinori Fudesaka en la dirección, que comenzó el proceso de sustitución de Norihiro Nananuma tras la temporada inicial—, sino a nivel de historia. Tras los significativos acontecimientos que tuvieron lugar en la parte final de la anterior entrega, la situación de Maomao ha cambiado de forma radical. También la de Jinshi y el palacio, y la de otros muchos personajes, algunos de los cuales es probable que no volvamos a ver.
Con tantos cambios, nos asalta la incertidumbre. ¿Qué derroteros tomará ahora la historia? Al igual que la segunda temporada, esta ha empezado con cierta calma. Aunque, a diferencia de su predecesora, en esta la dirección de la trama parece estar más claramente definida. Hay una amenaza de plaga y hay una chica misteriosa repartiendo productos sospechosos entre la población hambrienta. Y todo esto ocurre justo en el momento en el que la legitimidad del emperador es más sensible.
Ninguno de estos problemas deberían afectar de forma directa a Maomao, pero su curiosidad y moral la impulsan a tomar cartas en el asunto. Aquí observamos un cambio importante: ya no es Jinshi el que acude a Maomao para resolver algún misterio, es ella la que recurre a él para avanzar en su investigación. Nuestra protagonista siempre ha sido un personaje curioso y más proactivo de lo que a ella misma le gustaría, pero esta faceta parece haberse desarrollado incluso más. Parece haber asumido —probablemente de forma inconsciente— su papel como heroína de la historia.
Nos queda hablar del apartado romántico. Desde sus primeros compases, la obra ha trabajado de forma incansable para construir una relación romántica entre Maomao y Jinshi, que tiende a tropezar con la actitud indiferente de nuestra joven boticaria. Jinshi hace tiempo que dejó las sutilezas a un lado y es evidente que Maomao es consciente de la situación, aunque ella se mantiene en su postura.
¿Cambiará la situación en esta tercera temporada? ¿Es posible que nos sorprenda y, en contra de los deseos de Jinshi y de la mayoría de fans, la posibilidad de romance se trunque? ¿Qué quiere realmente Maomao? Quizás esta última es la pregunta que deberíamos estar haciéndonos.
Tokyo Revengers, Temporada 4, War of the Three Titans Arc.
Por Carolina Aragón
¡Menudo regreso el de Tokyo Revengers! Siendo sincera, no vamos a negar que esta redactora le tiene un cariño especial a esta serie —hasta el punto de ser capaz de forrar una carpeta cual quinceañera bobalicona—. Pero lo cierto es que volver a encontrarnos con Takemichi y compañía siempre es motivo de alegría y de chillidos histéricos de fan descontrolada —es broma, no tanto—. Lo que sí es verdad es que después de ver los cuatro primeros episodios de esta temporada, podemos decir que nuestras buenas sensaciones van más allá del entusiasmo de una fan. ¡La cosa promete, y mucho!
Una de las primeras cosas que nos ha llamado la atención es la mejora en la calidad de la animación. Al menos durante los primeros capítulos, tenemos la impresión de que se ha dado un paso hacia adelante en este apartado, con una puesta en escena que acompaña mucho mejor la intensidad de lo que estamos viendo. Y eso es precisamente algo que hemos echado de menos en otras temporadas. Es algo especialmente importante en una historia como esta, donde las peleas, los gestos y las miradas tienen tanto peso como las propias palabras. Cuando los personajes están al límite, necesitamos que la animación consiga transmitir esa tensión y, por ahora, estamos bastante satisfechos con el resultado.
Pero si hay algo que nos ha conquistado de estos primeros episodios es su enorme carga emocional. Tokyo Revengers siempre ha sabido jugar con los vínculos entre sus personajes, sus heridas y las consecuencias de sus decisiones, pero aquí hemos vuelto a encontrarnos con momentos capaces de dejarnos pegados a la pantalla sin parpadear para acabar con una lagrimilla amenazando al borde de caer. La tensión se va acumulando poco a poco hasta desembocar en un climax que nos ha puesto los pelos como escarpias: el encuentro entre Takemichi y Mikey. Vaya encuentro, sí señores, esto es cine.
¡Qué momento! No hacía falta recurrir a grandes artificios para conseguir que un reencuentro así nos revuelva por dentro. Pero si además la animación está a la altura de las circunstancias, como ha sido el caso, mejor que mejor. Todavía podemos sentir como se nos clava esa mirada de Mikey. Todo lo que arrastran ambos personajes, lo que representan el uno para el otro y el peso de lo que han vivido convierte este instante en el punto álgido de estos primeros capítulos. Es precisamente ahí donde la serie demuestra que su mayor fortaleza no está únicamente en las peleas o en sus plot twists, sino en conseguir que nos impliquemos emocionalmente con quienes tenemos enfrente.
Por supuesto, todavía queda mucha historia para desarrollar y habrá que comprobar si la temporada mantiene este nivel a medida que avance. No obstante, estas primeras impresiones son muy positivas. Tenemos una animación que parece haber mejorado, una narración que no nos da demasiado respiro y una historia que vuelve a apretar donde más duele.
En definitiva, Tokyo Revengers ha regresado con fuerza y nos ha recordado por qué seguimos tan enganchados a las desventuras de Takemichi. Si los próximos episodios mantienen esta intensidad, nos espera una temporada de las que nos hacen sufrir, emocionarnos y gritarle a la pantalla. ¡Y nosotros encantados de seguir sufriendo un poquito más!
Rompiendo el hielo temporada 2
Por Santi Viéitez
Hemos llegado a la recta final del año de ensueño de Koucha Agasawa, autora de los mangas de You and I are Polar Opposites y la obra que nos ocupa, Rompiendo el hielo. Como ya comentamos en nuestra crítica, la primera temporada no profundizó tanto en el romance y se centró más en desarrollar las relaciones de amistad y los conflictos personales de los personajes. Con esto resuelto, es hora de un poco de amor, que para algo estamos ante una comedia romántica.
Por lo que hemos podido ver en estos primeros episodios, la travesía del romance no va a ser fácil para nuestros protagonistas. Si alguno pensaba que los veríamos emparejándose rápidamente y que todo iban a ser serpentinas de colores… Bueno, parece que habrá que trabajárselo un poco. Aunque algunos de los malentendidos de la primera temporada se han resuelto, otros todavía pesan, y las inseguridades de los personajes todavía influyen de forma importante en sus decisiones.
A nivel de producción no notamos cambios, como suele ocurrir cuando se trata de parones breves de solo tres meses. El objetivo de estos descansos es precisamente el de permitir al equipo de animación tomarse el tiempo necesario para mantener el nivel de producción estable, y eso es exactamente lo que estamos observando.
Habría sido una grata sorpresa encontrarse con una mejora en la animación, pero no se ha dado el caso. A cambio, parece que la dirección musical ha decidido que es hora de tomar las riendas. Quizás inspirados por el desarrollo del romance, el apartado musical está tomando más protagonismo, con selecciones de temas más intensos y emotivos. En una serie donde la puesta en escena a veces resultaba un poco tímida, este pequeño empuje se agradece enormemente.
Hello, I Am a Witch and My Crush Wants Me to Make a Love Potion!
Por Santi Viéitez
En un año hasta los topes de romance, ¿puede esta brujita hacerse un hueco y dejarse notar? Quizás, aunque por lo pronto todo parece indicar que lo más probable es que se quede en un segundo plano, sin llegar a destacar más allá esta temporada de otoño, e incluso puede que ni siquiera lo consiga en ella.
Lo que nos presenta esta serie es una historia de romance con una premisa muy sencilla: la protagonista (Rose) está enamorada de un apuesto caballero (Harij), pero este parece tener otro interés romántico. Al menos esa es la conclusión a la que llega ella cuando su interés romántico entra en su cabaña para pedirle una poción de amor.
A partir de ahí, la serie se convierte en una especie de sitcom en miniatura, con un escenario prácticamente único (la casa de la protagonista) y escenas que comienzan, casi siempre, con la aparición de Harij. Él viene a traerle ingredientes para la poción —y, eventualmente, comida para mejorar la dieta de la protagonista— y ella se las arregla para postergar la elaboración de la pócima y así propiciar más encuentros. Son estos encuentros los que definen la interacción entre ambos y, al parecer, también el desarrollo de la serie en sí.
Con un entorno tan cerrado y un esquema de «situaciones» tan concreto, además de un nivel de producción bastante modesto, puede ser difícil crear una historia de amor de cierta magnitud. Otras la han conseguido, pero no parece muy probable que esta llegue a triunfar. Eso sí, por ahora está consiguiendo, al menos, resultar increíblemente adorable.
Nos encantaría saber vuestras opiniones sobre los animes que os hemos comentado y también sobre aquellos otros que os hayan causado buena impresión. Si os ha gustado el post, ¡no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
