¡Bienvenidos, queridos seguidores de Hanami Dango! Esta época del año, si no vives en el hemisferio sur, es una en la que, para evitar el frío, uno busca disfrutar de sus animes con una mantita, estando al lado de la chimenea o disfrutando de algo calentito como un buen chocolate. Para vuestra suerte, la lista de animes para esta temporada viene cargada de novedades tan interesantes que calentarán vuestro espíritu como si fueran una docena de troncos de leña en la chimenea que no tenéis.
Por eso, los redactores de Hanami Dango os traemos una selección de los animes más candentes de esta temporada para que los disfrutéis juntito al brasero (o lo que tengáis en casa).
Sentenced to be a Hero
Por Antonio Crespo
Título original: Yuusha-kei ni Shosu: Choubatsu Yuusha 9004-tai Keimu Kiroku.
Estudio: Studio KAI.
Episodios: 12.
Estreno: 3 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: jueves a las 22:30 (JST).
Director: Hiroyuki Takashima.
Fuente: novelas ligeras de Rocket Shoukai y Mephisto.
Géneros: acción, aventura, fantasía.
Simulcast: Crunchyroll.
En un mundo de magia y fantasía ser un héroe es considerado el peor castigo posible. Los convictos son condenados a adquirir este papel y son forzados a luchar contra los reyes demonios, siendo incluso resucitados si perecieran en combate. En este contexto, Xylo Forbartz se ve obligado a liderar las filas junto a Teorita, el arma más poderosa de la humanidad. Con todo esto, nuestro héroe se lanzará a la batalla para poder demostrar que fue inculpado de forma injusta.
A pesar de su sinopsis y contexto más que quemado, Sentenced to Be a Hero se ha colado en la lista de animes más esperados para 2026. Y es que lo mostrado en los trailers ha tenido el mismo efecto que tuvo en su día Mushoku Tensei, un anime con una premisa repetitiva, pero llevado al estrellato por su altísima calidad de animación.
El equipo detrás de este proyecto es Studio KAI, un estudio que ha saltado a la fama gracias a las caballas de Uma Musume, una obra que sin duda talento no le ha faltado. Y por si los parecidos con Mushoku Tensei fueran pocos, Hiroyuki Takashima, el director, también tuvo una gran participación en las dos primeras temporadas del anime de Rudeus, llegando a dirigir varios episodios.
Todas las imágenes y videos promocionales tienen una pinta espectacular. Las batallas, las coreografías y todos los seres mágicos están cuidados al detalle y los diseños de personajes poseen carisma y mucha personalidad. El miedo de muchos es que solo sea un bonito envoltorio de un mal bombón. En cualquier caso ya se ha confirmado que la producción de los doce episodios está concluida, por lo que pase lo que pase, no ocurrirá un Zoom 100.
En un subgénero sobrecargado de obras mediocres y premisas faltas de ingenio, Sentenced to be a Hero ha logrado hacerse un hueco en el público. La mayoría de veces no es el qué, sino el cómo, por lo que estaremos atentos por si este grupo con ganas de derrotar al rey demonio consigue derrotar a los prejuicios y alzarse con la gloria.
[Oshi no Ko] Temporada 3
Por Chris Delgado
Título original: [Oshi no Ko] 3rd Season.
Estudio: Doga Kobo.
Episodios: ¿?
Estreno: 14 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: miércoles a las 23:00 (JST).
Director: Daisuke Hiramaki.
Fuente: manga de Aka Akasaka y Yokoyari Mengo.
Géneros: drama.
Simulcast: Crunchyroll y Animebox.
Tercera temporada de Oshi no Ko.
Tras casi un año y medio desde el final de su segunda temporada, por fin ha llegado la hora de continuar con esta historia. Las dos primeras partes de esta adaptación han tenido un recibimiento ampliamente positivo, tanto por la fidelidad al manga del que procede como por la superevidente calidad audiovisual que han tenido ambas y que claramente se espera de esta tercera.
Aunque no somos lectores de su ya finalizado manga, sabemos que han sido adaptados 8 de los 16 tomos que la componen en total, es decir, justo la mitad. Eso nos hace deducir que esta será la penúltima temporada de la serie y probablemente una de las más intensas, sobre todo teniendo en cuenta la manera en la que terminó su predecesora.
Esta serie es una inyección constante de salseo, piques, dramita y una trama de misterio que nos deja enganchados a la pantalla casi sin pestañear. Esperamos que esta continuación se centre en adentrarse en estas incógnitas y, además, darle algo más de protagonismo a nuestra pequeña Ruby. Una Ruby que en la segunda temporada fue prácticamente invisible en la mayoría de sus episodios, siendo absolutamente opacada por Kana y Akane, quienes tomaron un rol mucho más central.
En cualquier caso, lo cierto es que de momento es una serie que nos gusta muchísimo y las expectativas están bastante altas, sobre todo en una temporada de invierno donde hay un montón de pelotazos que van a luchar por posicionarse entre los animes más populares y con mejores puntuaciones en muchas páginas web de referencia.
Esperamos que dentro de unos meses podamos sentarnos a escribir maravillas sobre el desempeño que ha tenido y lo mucho que la hemos disfrutado.
Roll Over and Die
Por Laura Martínez
Título original: «Omae Gotoki ga Maou ni Kateru to Omouna» to Yuusha Party wo Tsuihou sareta node, Outo de Kimama ni Kurashitai.
Estudio: A.C.G.T.
Episodios: ¿?
Estreno: enero de 9 de 2026 (JST).
Retransmisión: viernes a las 00:30 (JST).
Director: Nobuharu Kamanaka.
Fuente: novela ligera de Kiki y Kinta.
Géneros: acción, aventura, fantasía y girls love.
Simulcast: Crunchyroll.
Flum Apricot nunca estuvo destinada a ser una heroína. A pesar de tener estadísticas nulas en todos los aspectos y un poder que ni siquiera puede usar, de alguna manera se ve incluida en un grupo de héroes. Pero la vida de Flum toca fondo cuando el renombrado sabio del grupo, Jean Inteige, decide que la inútil chica es un lastre y dispone que sea vendida como esclava. Arrojada a los monstruos para que se la devoren por diversión de su amo, Flum toma la desesperada decisión de recurrir a un arma maldita… y algo nuevo despierta en su interior. ¡Una historia sombría sobre la sangrienta búsqueda de una mujer para recuperar su vida!
Roll Over and Die es el tipo de obra que numerosos fans consideran una explosión emocional que anhela una adaptación animada que esté a la altura. No porque sea accesible o sencilla de consumir, sino precisamente porque se atreve a explorar territorios que otras fantasías evitan. Sus novelas ligeras han logrado forjar una reputación destacada dentro de la comunidad: intensidad, tenebrosidad y una profundidad emocional que impacta profundamente. Precisamente ese tipo de contenido que, al ser llevado al anime, podría transformarse en algo memorable.
Uno de sus elementos más cautivadores es la manera en que la tensión se mantiene en niveles elevados. La persistente sensación de riesgo, donde cualquier equivocación podría tener consecuencias fatales, resulta ideal para un formato por entregas que deja el corazón latiendo rápidamente tras la culminación de cada capítulo. En el ámbito de la animación, esto se manifestaría en peleas intensas, pausas incómodas y finales de episodio que incitan a pulsar el botón de «siguiente episodio».
La obra resalta por un aspecto que muchos lectores mencionan repetidamente: la intensa carga emocional de sus personajes. No son guerreros invencibles, sino individuos dañados que siguen adelante impulsados por su determinación. Esa fragilidad, junto con instantes de calidez y cariño en medio del desorden, es invaluable para el anime: miradas, gestos, melodías y escenas que se quedan grabadas en la memoria.
Asimismo, su atmósfera sombría y opresiva clama por un apartado visual impactante: escenarios oscuros, iluminación intensa y una dirección que no teme incomodar. Es el tipo de universo que, cuando está bien animado, se percibe tanto hostil como cautivador.
Por estas razones, Roll Over and Die trasciende a ser simplemente una narrativa cautivadora: es una creación que parece hecha para brillar en animación. Una adaptación bien elaborada podría transformarla en una de esas series que se sugieren con un «no es para todos, pero debes experimentarla». Y eso, para un gran número de aficionados, es precisamente lo que anhelan.
Hana-Kimi
Por Sara Torres
Título original: Hanazakari no Kimitachi e.
Estudio: Signal.MD.
Episodios: ¿?
Estreno: 4 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 21:30 (JST).
Directora: Natsuki Takemura.
Fuente: manga de Hisaya Nakajo.
Géneros: comedia, drama, romance.
Simulcast: Crunchyroll.
Mizuki es una atleta japonesa-estadounidense que ha conseguido que la transfieran a un instituto de Japón, ¡pero no cualquier instituto! Para estar cerca de su ídolo, el saltador de altura Izumi Sano, Mizuki ha decidido ir a un centro solo para chicos, disfrazándose para ello. El destino quiere que no solo sean compañeros de clase, ¡sino que también acaben compartiendo habitación!
Ahora, Mizuki debe mantener su secreto en clase, el vestuario y en su propia habitación. Y sus compañeros deben lidiar con el chico nuevo que les hace cuestionarse su propia orientación sexual. – VIZ Media.
Las fans del shojosei tenemos mucho que celebrar últimamente. Esta temporada de invierno está cargada de estrenos de demografía femenina y esperamos que sea una constante durante este año y los siguientes.
El manga de HanaKimi comenzó su publicación en 1996 y ahora, 30 años después, vamos a poder disfrutar al fin de su versión animada. La obra contó con un total de 23 volúmenes y en nuestro país comenzó a ser publicada por Planeta Cómic en 2009, sin embargo, solamente se llegaron a publicar los tres primeros tomos. Lo cierto es que nos encantaría que el manga volviera a publicarse aprovechando el tirón del anime.
El anime está en manos del estudio Signal.MD (Net-juu no Susume y Nina the Starry Bride). Se trata del primer trabajo como directora de Natsuki Takemura, que anteriormente solo había dirigido shorts, mientras que de la composición de la serie se encarga el experimentado guionista Takao Yoshioka (Horimiya, Your lie in April).
De la premisa de HanaKimi nos quedamos con la determinación de su protagonista, Mizuki, capaz de tomar medidas extremas con tal de cumplir su sueño. Estamos seguros de que la serie nos traerá risas y dramas a partes iguales. Mientras escribimos esto, todavía no sabemos con cuántos episodios contará, pero esperamos que pueda narrar la historia completa de Nakajo-sensei, que por desgracia nos dejó en el 2023 debido a una insuficiencia cardíaca.
Con un tráiler colorido y lleno de fuerza, HanaKimi es uno de los animes que no te puedes perder esta temporada si te gustan las comedias románticas.
Jujutsu Kaisen Temporada 3
Por Carolina Aragón
Título original: Jujutsu Kaisen: Shimetsu Kaiyuu – Zenpen.
Estudio: MAPPA.
Episodios: 26.
Estreno: 8 de enero (JST).
Retransmisión: jueves a las 00:26 (JST).
Director: Shota Goshozono.
Fuente: manga de Gege Akutami.
Géneros: aventura, fantasía oscura, sobrenatural.
Simulcast: Crunchyroll.
Tercera temporada de Jujutsu Kaisen.
En todas las temporadas hay un anime que destaca especialmente sobre los demás. Pero pocas veces este despunte es tan notable como cuando se estrena temporada de Jujutsu Kaisen. ¿Será así también en esta temporada de invierno que empezamos? ¿Ganará Itadori la batalla contra Frieren, Gabimaru y los demás? Y es que el 8 de enero se estrena la tercera temporada y por fin podremos ver animado el arco «The Culling Game». Lo que tenemos claro es que el regreso de nuestros hechiceros favoritos promete ser uno de los grandes acontecimientos del año.
Desde la primera temporada, Jujutsu Kaisen ha dejado claro que no es un shonen de peleas más, que juega en otra liga. Los personajes están lejos de ser meros arquetipos. Todos y cada uno de ellos arrastran consigo pasados complicados, traumas, difíciles decisiones y un toque de oscuridad interior —unos más que otros, claro está—. Y la segunda temporada demostró con paso firme en qué nivel se encuentra esta obra. El arco del «Incidente de Shibuya» fue un punto de inflexión crucial en la serie y no pudo dejarnos con el hype más por las nubes.
Así que las expectativas para esta tercera temporada se encuentran en niveles estratosféricos. El mundo de Itadori y compañía ha cambiado de manera radical. Las consecuencias de todo lo ocurrido en Shibuya van a obligar a evolucionar física y emocionalmente a un Itadori marcado por el dolor y la culpa. Mientras que Megumi tendrá que lidiar con su propio destino. Las reglas han cambiado. La amenaza de Sukuna es cada vez más palpable. Y, si algo tenemos claro, es que nadie está a salvo.
En cuanto a la animación, pocas son las dudas respecto a que el estudio MAPPA siempre pone con Jujutsu Kaisen absolutamente toda la carne en el asador. Entonces ¿qué esperamos? Sencillamente una animación espectacular. Ya estamos acostumbrados a que sus coreografías de combate nos dejen sin aliento. Y estamos convencidos de que nos encontramos ante una temporada que poco va a tener que envidiar a sus predecesoras.
Así que estamos deseando comprobar si la tercera temporada de Jujutsu Kaisen va a saber mantener ese nivel de intensidad emocional. Sabemos que es uno de los regresos más esperados y, honestamente, estamos contando los días para el estreno del primer capítulo. ¿Y vosotros?
Tune In to the Midnight Heart
Por Mar Romero
Título original: Mayonaka Heart Tune.
Estudio: Gekkou.
Episodios: ¿?
Estreno: 6 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: martes a las 23:00 (JST).
Director: Masayuki Takahashi.
Fuente: manga de Masakuni Igarashi.
Géneros: comedia, romance.
Simulcast: Crunchyroll.
Cuando Arisu Yamabuki estaba completamente solo en su cama de noche, era capaz de encontrar consuelo en la voz de una locutora que se hacía llamar «Apollo». De cualquier forma, un día, de repente dejó de retransmitir sin ninguna explicación. Los años pasaron y ahora Arisu es un chico en su segundo año de secundaria y se pone la misión de dar con Apollo, dado que hay algo que tiene que decirle. Desconoce qué aspecto tiene o tan siquiera cuál es su nombre real, pero se las apaña para asumir el liderazgo en su club de radio del instituto. Ahí es donde conocerá a cuatro chicas cuyos sueños son lograr un trabajo donde puedan hacer pleno uso de su voz. ¿Quién es Apollo? ¿Cómo acabarán los sueños de las cuatro chicas?
Siendo la obra debut del autor y a pesar de contar con una edición manga muy cuidada por parte de Pika, asumimos que todos nuestros lectores parten de nuevas en su aproximación a esta obra. El director, Masayuki Takahashi, ha trabajado en Black Clover y sus voces principales, Rikuya Yasuda (que también nos hará de nuestro querido Ageha en Psyren) y Momoko Seto, tampoco son caras especialmente conocidas. De modo que el mayor peso en la posibilidad de triunfo de la obra recae en la propia historia en sí.
Como comentábamos en su momento cuando le hicimos una recomendación, Mayonaka es un manga que pide a gritos ser una adaptación anime por versar en torno al mundo de la música, de la radio y, sobre todo y más especialmente, de la voz y del sonido. Mismamente por el hecho de partir del objetivo de encontrar una voz al más puro estilo Camp Rock, sabemos que en lo audiovisual va a saber sacarle un enorme partido.
Tampoco queremos entrar muy profundamente en la trama para no haceros spoilers, pero es interesante cómo aparecen representaciones de múltiples aproximaciones al mundo del sonido, pudiendo ser todos complementarios entre sí. A poco que se haga un trabajo medianamente correcto, pensamos que el anime tiene potencial como mínimo para resultar interesante.
Respecto al estudio, tampoco es que estemos bajo uno de gran renombre o que se le conozcan trabajos muy famosos o muy bien evaluados, pero aunque partamos de la incertidumbre profunda, nosotros nos abrazamos al optimismo y deseamos que nos deslumbre con la ternura romántica y cómica de su sintonía y melodía. ¿Os animáis a estirar la oreja y captar los chismorreos más escolares del momento?
Frieren: Tras finalizar el viaje Temporada 2
Por Antonio Crespo
Título origina: Sousou no Frieren 2nd Season.
Estudios: Madhouse.
Episodios: 10.
Estreno: 16 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: viernes a las 23:00 (JST).
Director: Tomoya Kitagawa.
Fuente: manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe.
Géneros: aventura, drama, fantasía.
Simulcast: Crunchyroll.
Segunda temporada de Frieren: Tras finalizar el viaje.
Después de poco menos de dos años, nuestra elfa favorita vuelve para cautivarnos con su magia. Sousou no Frieren fue para muchos el mejor anime de 2024, incluso sigue liderando MyAnimeList después de esa primera gran temporada, y es por ello que su continuación es uno de los animes que más esperamos para este 2026.
En esta ocasión la serie va a contar con tan solo diez episodios, en contraste con los veintiocho que tuvo la anterior entrega. Una noticia algo trágica para todos aquellos que esperaban ver animado el arco del dorado, pero como se suele decir: vísteme despacio que tengo prisa. Y es que en tan poco tiempo de separación entre temporadas, más capítulos habrían supuesto una bajada de calidad o una producción muy poco sana.
Otro de los cambios que han preocupado a parte de la audiencia es el cambio de director. Keiichirou Saitou, responsable de la anterior parte y series como Bocchi the Rock, ha cedido su rol a Tomoya Kitagawa, un cineasta que ya trabajó en la primera parte. En cualquier caso gran parte del staff se mantiene, incluso Keiichirou se mantendrá como supervisor, por lo que la calidad está garantizada.
Por lo demás, el trailer es maravilloso. La música, de nuevo a cargo de Evan Call, y la ambientación son espectaculares, repleto de momentos para curarnos el alma y otros para subirnos la adrenalina. En el vídeo promocional también hemos podido escuchar un fragmento del nuevo ending. Milet repite de nuevo, esta vez con The Story of Us. Una canción para cerrar cada episodio dejándonos el corazón en un puño.
En definitiva, un anime que de seguro volverá a liderar todos los tops del año y que si sigue manteniendo esta calidad, merecerá esperar todo el tiempo que sea necesario. ¿Y tú, cuál es tu tipo de magia favorita?
The Darwin Incident
Por Laura Martínez
Título original: Darwin Jihen.
Estudio: Estudio: Bellnox Films.
Episodios: ¿?
Estreno: 7 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: miércoles a las 00:00 (JST).
Director: Naokatsu Tsuda.
Fuente: manga de Shun Umezawa.
Géneros: ciencia ficción.
Simulcast: Amazon Prime Video.
La Alianza para la Liberación Animal (ALA), una organización ecoterrorista, rescata a una chimpancé embarazada de un laboratorio de experimentación con animales, ¡solo para que dé a luz a un «humanzee» mitad humano, mitad chimpancé llamado Charlie! Quince años después, los padres adoptivos humanos de Charlie están finalmente listos para enviarlo a una escuela secundaria normal, donde hace su primera amiga: una chica humana llamada Lucy. Mientras tanto, la postura de la ALA se ha vuelto cada vez más extrema, y ahora están aquí para arrastrar a Charlie a su complot terrorista…
Existen pocas iniciativas en el universo del anime que logran fusionar una fuerte carga emocional, contenido temático y acción con una premisa tan impactante como The Darwin Incident. Desde el momento en que se hizo oficial la adaptación de este exitoso manga al formato anime, los aficionados al medio han comentado la singularidad y lo cautivador de este proyecto, en contraste con otras series convencionales. La obra original ya ha alcanzado millones de copias vendidas y ha conseguido numerosos reconocimientos tanto en Japón como en el extranjero, incluyendo galardones significativos en festivales y en listas especializadas, lo que refleja la calidad de su relato y su atractivo particular.
Lo que ha suscitado el fervor entre los aficionados al anime es, precisamente, la manera en que la serie explora temas profundos e imprevistos con un enfoque crudo y directo, manteniendo siempre presente la sensibilidad y las emociones humanas que dan valor a cada instante. Esta fusión de conceptos profundos, conflictos morales y episodios de gran tensión es lo que muchos seguidores mencionan como un atractivo innegable para quienes anhelan algo más que batallas o humor ligero en una producción.
Asimismo, numerosos admiradores subrayan que el encanto de la obra radica en su habilidad para desafiar las expectativas de manera constante. En el momento en que piensas que entiendes la dirección de la trama, la perspectiva se modifica, el conflicto se agrava o el mensaje se torna más perturbador. Esa falta de previsibilidad es lo que ha llevado a que The Darwin Incident sea tan discutida: no se atreve a ser convencional y siempre lleva los límites un poco más allá.
Si prefieres un anime que desafía lo típico, que combina aventura con profundidad emocional y crítica social, este nombre tiene el potencial de convertirse en uno de esos fenómenos que perduran en la mente del público mucho tiempo tras ver cada capítulo. Es, indudablemente, una de esas vivencias que ya es objeto de recomendación entusiasta entre los aficionados.
Hell’s Paradise Temporada 2
Por Carolina Aragón
Título original: Jigokuraku 2nd Season.
Estudios: MAPPA.
Episodios: 12.
Estreno: 11 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 23:45 (JST).
Director: Kaori Makita.
Fuente: manga de Yuji Kaku.
Géneros: acción, aventura, fantasía oscura, histórico, sobrenatural, suspense psicológico.
Simulcast: Crunchyroll.
Segunda temporada de Hell’s Paradise.
No sabemos cómo habrá sido para vosotros, pero nosotros sentimos que el estreno de la segunda temporada de Jigokuraku se ha hecho muchísimo de rogar. Y es que no podíamos tener más ganas de ver hacia dónde nos va a llevar el viaje de Gabimaru. El anime basado en el espectacular manga de Yuji Kaku resultó ser todo un acierto sobre el que el estudio MAPPA vuelve a ponerse al frente. Su primera temporada supo bien cómo conquistarnos a base de una combinación de reflexión existencial, con acción trepidante, personajes inolvidables y un entorno de pesadilla.
La premisa con la que se presentó la primera temporada era sencilla. Una serie de verdugos transportan a una isla tan bella como perturbadora a unos criminales condenados a muerte para buscar un tesoro muy especial a cambio de su libertad: el elixir de la vida eterna. Nuestro protagonista es Gabimaru, un ninja asesino al que apodan Gabimaru el Vacío por la crueldad de sus asesinatos, solo piensa en obtener la libertad para volver con su amada esposa.
Esta esperada segunda temporada arrancará en esta isla sobre la que tenemos más preguntas que respuestas. Es un lugar que a la vez de estar completamente vivo y vibrante, alberga poco más que muerte para sus visitantes. Es un paraíso envenenado plagado de símbolos religiosos. A lo largo de la temporada, esperamos conocer mucho más de los seres que la gobiernan. Y algo nos dice que estos van a llevar la historia hacia terrenos mucho más turbios.
La lucha interna entre el instinto asesino de Gabimaru y su insondable deseo de regresar con su esposa seguirá siendo el centro del corazón de la serie. Esperamos ver mucho más de Sagiri, Mei, Yuzuriha y el resto de personajes. Y es que uno de los mayores puntos a favor de la obra es el desarrollo de sus protagonistas. Lo que es evidente es que nadie ha ido a parar a la isla por casualidad, que todos tienen algo por lo que redimirse, o algo sobre lo que reconstruirse.
¿Qué más podemos esperar de esta segunda temporada? Por encima de todo, la profundidad de los temas que abarca: redención, sentido de culpa, respuestas a preguntas como si alguien merece o no vivir… ¿Creemos que habrá batallas épicas? Por supuesto. Pero a nivel visual, esperamos que esta segunda temporada destaque también por ese diseño tan grotesco y de belleza espectacular de la isla.
En resumen, para nosotros la segunda temporada de Jigokuraku es uno de los regresos que más hemos esperado con el corazón vibrando de emoción. De hecho, quien suscribe estas líneas es una loca enamorada del contraste entre los brillantes colores y la profunda oscuridad de esta serie, así como de su vertiente filosófica y espiritual. Estamos deseando explorar los más profundos rincones y desentrañar los oscuros secretos de Jigokuraku. ¿Os apuntáis?
Isekai Office Worker: The Other World’s Books Depend on the Bean Counter
Por Sara Torres
Título original: Isekai no Sata wa Shachiku Shidai.
Estudio: Studio Deen.
Episodios: 12.
Estreno: 6 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: martes a las 23:00 (JST).
Director: Shinji Ishihira.
Fuente: novela ligera de Wakatsu Yatsuki (historia) y Kikka Oohashi (arte).
Géneros: fantasía, isekai, boys love.
Simulcast: Crunchyroll.
Érase una vez una sacerdotisa que se transporta por arte de magia desde el Japón actual a un mundo fantástico. Pero esta historia no trata de ella, sino de Seichirô Kondô, un oficinista que acaba en el universo paralelo por error al intentar salvarla. Seichirô es un contable extremadamente eficiente que vive por y para el trabajo. Al llegar al nuevo mundo, desesperado por no tener qué hacer, decide que es su deber poner en orden las cuentas del reino. En el palacio, se topa con el atractivo capitán Aresh, que queda muy preocupado al ver cómo Seichirô se desvive con el ábaco a costa de su propia salud.
¿Logrará el apuesto caballero salvar al diligente oficinista? ¿O morirá solo entre montañas de papeleo? – Sinopsis de Ediciones Tomodomo.
Esta temporada de invierno nos trae un BL de lo más particular, ¡un isekai con un contable y un caballero como protagonistas! Aunque la obra original es la novela ligera de Yatsuki Wakatsu, en España lo que conocemos de sobra es su manga, adaptado por Kazuki Irodori y que publica Ediciones Tomodomo bajo el título Un contable para salvar el Reino. De hecho, ganó el premio a Mejor BL en el pasado Manga Barcelona.
La adaptación está a cargo de Studio Deen, ampliamente familiarizados con los isekai gracias a KonoSuba y con experiencia en otros BL como Sasaki to Miyano. Además, como director encontramos a Shinji Ishihira, mientras que de la composición de la serie se encargará Yoshiko Nakamura, habiendo formado ambos equipo anteriormente en Tadaima, Okaeri y en la ya mencionada Sasaki to Miyano. Con este tándem, acompañado del tráiler, que cuenta con una animación bastante correcta, estamos seguros de que no tenemos de qué preocuparnos.
Un contable para salvar el Reino no es el primer anime de fantasía que se centra en temas burocráticos, pero os aseguramos que ver los extremos a los que llega Seichirô solo por trabajar y cómo esto saca de quicio a Aresh es de lo más entretenido. Como en otros isekai, también es palpable la crítica hacia las empresas que explotan a sus empleados con jornadas infinitas.
Por supuesto, lo que más estamos deseando ver es cómo se desarrolla la relación entre los protagonistas en la pequeña pantalla. ¿Es muy pronto para estar deseando una segunda temporada?
Medalist Temporada 2
Por Santi Viéitez
Título original: Medalist 2nd Season.
Estudios: ENGI.
Episodios: ¿?
Estreno: 25 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 01:30 (JST).
Director: Yasutaka Yamamoto.
Fuente: manga de Tsurumaikada.
Géneros: deportes, drama.
Simulcast: Disney+.
Segunda temporada de Medalist.
Invierno de 2026 es la temporada de las secuelas, ¡y qué secuelas! Varios de los grandes títulos de la actualidad regresan en este inicio desbocado de año, pero en Hanami Dango no hemos querido olvidarnos de uno de los animes que más nos enamoró en 2025. En efecto, tras solo un año de espera, la segunda temporada de Medalist ya está aquí y no pensamos perdérnosla.
Quienes hayan pasado por alto esta serie sobre patinaje artístico todavía están a tiempo de ponerse al día. Como spokon es muy disfrutable, pero incluso si no eres fan del género, no deja de ser una serie, de por sí, tremendamente encantadora. Cuenta con unos protagonistas adorables que es imposible no querer apoyar. Y sí, lo decimos en plural porque en esta serie tanto la patinadora como su entrenador crecen en paralelo. No es algo que se vea a menudo y la verdad es que se agradece, es una característica que le da un toque especial a la serie.
La segunda temporada del anime supera las pruebas de control habituales: el staff principal se mantiene, los tráileres son buenos, no hay noticias raras. Es decir, no es descabellado esperar una secuela a la altura de la original.
La única mala noticia es que parece que la temporada será bastante corta. Todavía no se ha confirmado oficialmente, pero se rumorea que tendrá 10 episodios y, sabiendo que se estrena a finales de enero, la cifra cuadra. Es una cantidad de episodios adecuada para el cierre del siguiente arco, así que no es necesariamente una mala noticia siempre que podamos ver una tercera entrega en el futuro.
Tamon’s B-Side
Por Daniel Jiménez
Título original: Tamon-kun Ima Docchi!?
Estudio: J.C. Staff.
Episodios: ¿?
Estreno: 4 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 01:00 (JST).
Directora: Chika Nagaoka.
Fuente: manga de Yuki Shiwasu.
Géneros: comedia y romance.
Simulcast: Crunchyroll. Los episodios se estrenan con 3 días de antelación (4 teniendo en cuenta el cambio horario)
Utage Kinoshita es una estudiante de preparatoria que trabaja a medio tiempo como empleada doméstica. Ha dedicado su vida a su ídolo favorito, Tamon Fukuhara, del grupo F/ACE. ¡Un día, Utage termina siendo asignada a la casa de Tamon! Allí descubre que fuera del escenario, él no se parece en nada a su personaje de ídolo salvaje. Un chico sombrío, introvertido y sin confianza en sí mismo, Utage se enamora de él de todos modos.
En Hanami Dango siempre han gustado los animes de idols, pero, por algún extraño motivo, solo se ha hablado de las chicas de Love Live. No hay ningún problema con ellas, pero es turno de que los idols masculinos invadan esta página web. Por eso, a falta de que algún día escribamos sobre Idolish7, es turno de que Tamon y los demás integrantes de F/ACE den el golpe sobre la mesa.
Bromas aparte, con este estreno nos llega una de las obras más destacadas en la reciente hornada de la revista Hana to Yume. Revista shojo en la que se han publicado obras que son ya míticas de dicha demografía femenina, como la recién terminada Yona, princesa del amanecer, Kamisama Kiss o Fruits Basket. Es tal su popularidad que era una de las obras de demografía femenina más recurrentes en las predicciones de licencias para este pasado Manga Barcelona 2025, aunque no se diese finalmente.
Parte de su éxito viene por su protagonista, que encaja de manera ideal en esta comedia romántica sobre las fachadas que decidimos mostrar en sociedad. Para los lectores del manga, Utage puede ser, sin lugar a dudas, una de las protagonistas más carismáticas en el manga de los últimos años. Su combinación de fan exagerada del Tamon idol y su preocupación por lo demás generan una combinación que la hacen un personaje ideal. Quizás esta descripción sea muy simple, pero hacednos caso: acabaréis adorando a Utage Kinoshita.
Por el lado técnico, tenemos en la silla de directora a Chika Nagaoka, la primera directora al cargo de una película de Detective Conan. La directora, que ya con la franquicia Uta no Prince-sama tiene experiencia con los chicos guapos, ha empezado fuerte en esta adaptación, pues también ha realizado un videoclip animado para el grupo F/ACE previo al anime. Pese a la implicación de la directora, nos surgen más dudas con el trabajo de J.C. Staff, estudio que lleva ofreciendo un trabajo bastante irregular en los últimos años. ¿Será el turno de la cara A o la cara B?
My Hero Academia: Vigilantes Temporada 2
Por Quique Bellido
Título original: Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals 2nd Season.
Estudios: Bones Film.
Episodios: ¿?
Estreno: 5 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: lunes a las 22:00 (JST).
Director: Kenichi Suzuki.
Fuente: manga de Court Betten (arte) y Hideyuki Furuhashi (guion).
Géneros: acción.
Simulcast: Crunchyroll.
Segunda temporada de My Hero Academia: Vigilantes.
Recientemente nos despedimos de la saga principal de My Hero Academia, pero su mundo sigue vivo con la segunda temporada de My Hero Academia: Vigilantes. Ya cuando se iba a estrenar la primera parte avisamos de que para muchos este spinoff era mucho mejor que la serie principal y, efectivamente, muchos fans nos dieron la razón con el paso de los meses.
La primera temporada nos sirvió como una buena introducción a nuevos personajes, sus trasfondos y la época en la que vivían, pero ahora esperamos un mayor desarrollo de la trama. Tras el emotivo final que acompañaba al cliffhanger de la verdadera identidad del villano principal, tenemos muchas ganas de ver cómo evoluciona la historia de The Crawler, Knuckleduster y Pop Step.
Esta nueva temporada promete más emoción y carga sentimental por parte de los personajes, algo más que clásico de la franquicia.
¿Cómo evolucionará la subtrama de drogas que está afectando a la sociedad más que nunca? ¿Serán capaces los vigilantes de evadir la ley mientras la defienden? ¿Qué ocurrirá mientras con los sentimientos de nuestros adolescentes protagonistas? Tenemos muchas dudas y por ahora pocas respuestas, así que nos tocará estar atentos a My Hero Academia: Vigilantes en esta temporada llena de auténticos titanes de la animación para poder responder nuestras dudas.
Y vosotros, ¿vais a seguir esta emocionante nueva temporada? ¡Comentadnos!
Champignon no Majo
Por Sara Torres
Título original: Champlignon no Majo.
Estudio: Typhoon Graphics y Qzil.la.
Episodios: 12.
Estreno: 9 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: viernes a las 01:58 (JST).
Director: Yousuke Kubo.
Fuente: manga de Tachibana Higuchi.
Géneros: aventura, drama, fantasía y romance.
Simulcast: ¿?
En lo profundo del Bosque Negro, en una casa hecha de hongos venenosos, vivía una bruja llamada Luna. Dondequiera que toca o camina crecen hongos venenosos, y su aliento y piel están impregnados de veneno. Los habitantes del pueblo la llaman la «Bruja de los Hongos» y no se acercan a ella.
Un día, la solitaria Luna, que nunca ha experimentado el calor humano, tiene un encuentro de ensueño… ¡Una fantasía mágica de amor, aventura y emoción está por comenzar!
¿Algún fan de Gakuen Alice en la sala? Champignon no Majo es la obra más reciente de su autora, Tachibana Higuchi, donde nos adentramos en un mundo fantasía de lo más adorable con una protagonista solitaria. Aunque no tenga amigos humanos, Luna está rodeada de animales y seres que la acompañan, pero un día conoce a un extraño chico por el que siente algo especial.
El onirismo de su tráiler más reciente nos ha dejado encantados y no tenemos ninguna duda de que el equipo de producción está a la altura. En este caso se trata de una colaboración entre Typhoon Graphics (Why Raeliana Ended up at the Duke’s Mansion, Anyway I’m Falling in Love With You) y Qzil.la (Kuromi’s Pretty Journey, Sekiro: No Defeat).
El animador Yousuke Kubo, también conocido como Rabbit Machine, es el director del anime, mientras que la prolífica guionista Yuuko Kakihara (Orange, Blue Box) está a cargo de la composición de la serie.
Aunque Typhoon Graphics contará con dos animes emitiéndose a la vez, pues la segunda temporada de Anyway, I’m falling in love with you también se estrena este enero, confiamos en la habilidad del estudio para mantener la calidad de ambos proyectos.
Champignon no Majo promete ser uno de nuestros animes de confort de la temporada, con su ambiente mágico y acogedor, animales adorables y personajes entrañables. Tampoco podemos adivinar qué rumbo tomará el romance con el misterioso chico, así que tenemos muchas ganas de descubrirlo. ¿Y vosotros?
Fate/strange Fake
Por Chris Delgado
Título original: Fate/strange Fake.
Estudios: A-1 Pictures.
Episodios: ¿?
Estreno: 3 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: sábados a las 23:30 (JST).
Director: Takahito Sakazume y Shun Enokido.
Fuente: novela ligera de Ryohgo Narita.
Géneros: acción, fantasía.
Simulcast: Crunchyroll.
Una nueva Guerra del Santo Grial se prepara en un pequeño y nuevo país pese a la oposición de los magos, pero es una Guerra del Santo Grial falsa, artificial, cuyo objetivo escapa a los miembros de la Torre del Reloj. (Sinopsis de Crunchyroll).
Más vale tarde que nunca, ¿eh? Es surrealista lo mucho que se ha hecho de rogar este estreno tan esperado para los seguidores de la franquicia. En verano de 2023 nos pusieron la miel en los labios con ese episodio 0 de casi 1 hora de duración, para luego sacar los episodios 1 y 2 el 31 de diciembre de 2024 y 3 de agosto de 2025, respectivamente. Creo que la palabra «migajas» nunca había tenido más sentido dentro del mundillo del anime.
Pero la espera ha merecido la pena porque ahora por fin vamos a poder disfrutar de, al menos, una temporada completa sin tener que aguantar meses y meses entre capítulos.
Y es que si bien la franquicia de Fate/ puede resultar algo compleja por la cantidad de secuelas y spin-offs que la componen, en esta ocasión la novela ligera de la que procede Strange Fake está escrita por Ryohgo Narita, autor de obras tan reconocidas como Durarara!! y Baccano. Es difícil no crearse expectativas cuando la historia viene de alguien con un recorrido tan impoluto.
Tampoco podemos obviar que la música está a cargo de Hiroyuki Sawano, compositor mundialmente conocido por trabajar en series de la altura de Ataque a los Titanes, 86, Kingdom y la reciente y popular Solo Leveling. Creemos que sus temas le darán el punto épico que necesita una obra de acción como va a ser esta.
Los capítulos que han salido hasta ahora han dejado ver que podríamos estar ante una de las mejores series de toda la saga, pero aún queda por ver si A-1 Pictures estará a la altura y si la historia será realmente tan buena como aparenta.
In the Clear Moonlit Dusk
Por Sara L.
Título original: Uruwashi no Yoi no Tsuki.
Estudio: East Fish Studio.
Episodios: ¿?
Estreno: 11 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 16:30 (JST).
Director: Yuusuke Maruyama.
Fuente: manga de Mika Yamamori.
Géneros: romance.
Simulcast: Crunchyroll.
Yoi Takiguchi tiene piernas largas, una voz profunda y un rostro atractivo… en otras palabras, Yoi es un chico tan guapo que la mayoría de la gente no se da cuenta o no le importa que sea, de hecho, una chica. Es más, ha tenido el apodo de «Príncipe» desde que tiene memoria. Eso es, hasta que conoció a Ichimura-senpai… la única persona que realmente pareció verla por lo que es. Para su sorpresa, no está segura de cómo manejar esta nueva relación, especialmente cuando su nuevo amigo es un príncipe él mismo (y un príncipe chico, por cierto). ¡La historia de los dos príncipes de secundaria comienza aquí! (Sinopsis de Crunchyroll)
Los fans del romance estamos de enhorabuena, ya que el género sigue más vivo que nunca, y muestra de ello es esta adaptación. El anime In the Clear Moonlit Dusk adapta el manga titulado en España El ocaso de la luna, y que disfrutamos gracias a Milky Way Ediciones. Es la primera obra adaptada de su autora, Mika Yamamori, pero tiene publicadas varias obras de éxito como Daytime Shooting Star y Tsubaki-chou Lonely Planet, por lo que esperamos que no sea la última.
Por otro lado, East Fish Studio es un estudio relativamente nuevo, pero que ya nos ha brindado alguna adaptación bastante correcta con Una enfermedad llamada amor y, por lo que hemos podido apreciar en el tráiler, tenemos bastantes esperanzas de que sigan a la altura regalándonos una adaptación que sepa transmitir la magia que tiene El ocaso de la luna en sus páginas.
No es una serie que vaya a revolucionar el género ni mucho menos, pero tiene mucho que decir, no solo es un: chica guapa conoce a chico guapo. Es una obra que quiere que nos planteemos el por qué de nuestras acciones. ¿Hago las cosas porque quiero hacerlas o porque es lo que se espera de mí por mi físico o estética?
In the Clear Moonlit Dusk tiene todos los ingredientes para ser el romance más popular de la temporada: una pareja atractiva, malentendidos, drama y, por supuesto, muchos momentos para chillar de emoción. ¿Hemos nombrado a la pareja atractiva? Sin duda Yoi e Ichimura van a robar más de un corazón y estamos deseando ser sus víctimas.
Después de un año con más shojo del habitual, es buena noticia ver que quizás no ha sido una anomalía, si no que es probable que sigamos disfrutando de este tipo de historias durante el 2026. Pero ¿será tan bien recibida como las series del 2025? ¿O se apagará bajo la sombra de los romances moñas de temporadas pasadas?
MF GHOST Temporada 3
Por Diego Corrales
Título original: MF Ghost 3rd Season.
Estudios: Felix Films.
Episodios: 13
Estreno: 4 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 23:30 (JST).
Director: Tomohito Naka.
Fuente: manga de Shuichi Shigeno.
Géneros: carreras, drama.
Simulcast: Crunchyroll.
Tercera temporada de MF GHOST.
Posiblemente, el espectador medio de anime no esté especialmente sensibilizado con el regreso de MF GHOST. Cegados por la vuelta de Jujutsu Kaisen, Frieren, Oshi no Ko, Triggun o Golden Kamuy, es más que probable que piense «¿qué tiene que ver este anime de coches conmigo? ¿Por qué debería intentar verme sus dos temporadas anteriores antes de saltar a esta?».
Antes de responder estas preguntas, contextualizamos MF GHOST como continuación de Initial D, mítica serie de conducción callejera de Shuichi Shigeno. Si bien para ver este anime no es necesario haber bajado el monte Akina a bordo de un hachiroku, enriquece bastante la experiencia conocer la peripecias de Takumi antes de adentrarnos en la historia de Kanata.
El punto fuerte de MF GHOST, y por extensión de Initial D, es un detalle enfermizo por cada parte de los coches, su funcionamiento y funcionalidad, unido a situaciones de conducción callejera extremas que son más grandes que la vida, la existencia o el universo. En estas historias cada curva, cada recta, cada segundo es todo o nada. Vivir o morir.
En definitiva, es un triunfo de la forma, sobre el contenido. Del mismo modo que no tenía por qué gustarte el voleibol cuando empezaste a ver Haikyuu para vibrar con cada punto, da igual si te gustan o no los coches. El eurobeat te llevará en volandas y te hará gritar con cada cambio de marcha.
Acompáñanos e intenta visualizar la siguiente situación: el joven Kanata se apunta a la competición de conducción más grande del mundo para encontrar a su padre desaparecido. En la primera carrera en la que tiene la oportunidad de competir por ser primero, se lesiona el brazo durante una cita, impidiéndole resolver su situación sentimental y a utilizar la mitad de las marchas de su coche.
Esto le coloca en una desventaja importante, algo que le debería impedir ganar la carrera física y mentalmente. Pero Kanata piensa pelear cada recta y cada curva, llevando al límite a él y a su coche. Nadie le alejará del primer puesto. ¿Podrá conseguirlo? ¿Conseguirá encontrar a su padre desaparecido? ¿Saldrá airoso de la carrera y podrá resolver sus sentimientos?
You and I Are Polar Opposites
Por Ariadna López
Título original: Seihantai na Kimi to Boku.
Estudio: Studio Lapintrack.
Episodios: 24.
Estreno: 11 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 17:00 (JST).
Director: Takayoshi Nagatomo.
Fuente: manga de Kocha Agasawa.
Géneros: romance, comedia, slice of life.
Simulcast: Crunchyroll.
Suzuki es una chica de secundaria enamorada, ¡pero el chico del que se ha enamorado no se parece en nada a ella! Mientras que ella es alegre, extrovertida y siempre intenta encajar, su compañero de clase Yusuke Tani es estoico, tranquilo y no parece importarle lo que la gente piense de él. ¿Podrá Suzuki superar sus ansiedades y pedirle salir, o descubrirá que los polos opuestos realmente no se atraen? (Sinopsis de Crunchyroll)
Este mes de enero llega a Crunchyroll Seihantai na Kimi to Boku (Tú y yo somos polos opuestos), uno de los animes más esperados de la temporada de invierno. Basado en el manga de Kocha Agasawa, este nuevo anime promete, gracias a su humor cotidiano, amor juvenil y sus personajes realistas, convertirse en una de esas historias que te sacarán una sonrisa en cada episodio.
La trama gira en torno a Suzuki, una chica extrovertida y carismática que, aunque suele mostrarse abierta con todo el mundo, le da apuro reconocer que le gusta uno de sus compañeros de clase. Dicho compañero es Tani, que, al contrario que ella, es reservado e inexpresivo y no tiene miedo a lo que los demás pueden pensar de él. A primera vista presenta una trama sencilla, pero efectiva.
Pero Seihantai na Kimi to Boku no se resume solo en la pareja protagonista. Este anime también está lleno de personajes carismáticos que acompañarán a los protagonistas durante su historia y que aportan naturalidad e interacciones de lo más sinceras. Dichos personajes, con sus propias relaciones, a pesar de estar más en segundo plano, están igual de bien construidos que los protagonistas. Un slice of life tierno, humano y divertido que podría aspirar a ser uno de los mejores estrenos de la temporada.
En España, el manga está disponible gracias a Milky Way Ediciones, que ya ha publicado cinco de los ocho tomos de los que consta la obra. ¡No dudamos de que la animación le hará justicia a su obra!
Así que sí buscas un anime con personajes realistas, situaciones tronchantes y momentos tiernos para tener el corazón calentito de cara a este invierno, Seihantai na Kimi to Boku es tu mejor opción. ¡Las parejas con personalidades opuestas nunca pasan de moda!
Golden Kamuy Final Season
Por Laura Martínez
Título original: Golden Kamuy: Saishuushou.
Estudios: Brain’s Base.
Episodios: ¿?
Estreno: 5 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: lunes a las 23:00 (JST).
Director: Shizutaka Sugahara.
Fuente: manga de Satoru Noda.
Géneros: acción, aventura, comedia e histórico.
Simulcast: Crunchyroll.
Quinta y última temporada de Golden Kamuy.
Existen animes que son entretenidos, y luego tenemos a Golden Kamuy, una serie que se experimenta como una verdadera expedición emocionante. Con su temporada final, el anime se dispone a concluir de manera espectacular una trama que ha sido pura emoción desde el primer capítulo. Si aún no te has unido a esta aventura, este es el instante ideal para hacerlo.
Golden Kamuy no se limita a la acción; se trata de una lucha por la supervivencia extrema, enfrentamientos feroces, uniones inesperadas y la búsqueda de un tesoro que lleva a cada personaje a sus límites. Cada capítulo infunde esa sensación persistente de riesgo, con la incertidumbre de quién sucumbirá y qué sorpresa inesperada se presentará.
La serie ha sobresalido gracias a su atmósfera intensa, con paisajes helados que se sienten casi tangibles y peleas bruscas que son directas. Sin embargo, lo que verdaderamente la distingue es su variado elenco de personajes: cautivadores, impredecibles y, en muchos casos, completamente inolvidables. Sugimoto es el protagonista que deja huella, y el resto del elenco no se queda atrás, brindando locura, intensidad y momentos que varían entre lo grandioso y lo absurdamente genial.
Esta última temporada está destinada a elevar aún más la emoción. Todo lo que la serie ha desarrollado —luchas, traiciones, aspiraciones y deseos— se une en un desenlace que promete ser tan emocionante como inolvidable. La banda sonora, la animación y el tempo están diseñados para que cada episodio se experimente como un evento importante.
Si buscas un anime que te envuelva, te sorprenda y te lleve a pensar «solo un episodio más» hasta que el amanecer llegue, Golden Kamuy es una opción excelente. Su conclusión no es solo el fin de una narración, es una invitación a participar en una de las aventuras más extremas del anime actual.
Journal with Witch
Por Mar Romero
Título original: Ikoku Nikki.
Estudio: Shuka.
Episodios: ¿?
Estreno: 4 de enero de 2026 (JST).
Retransmisión: domingos a las 23:00 (JST).
Director: Miyuki Ooshiro.
Fuente: manga de Tomoko Yamashita.
Géneros: drama.
Simulcast: Crunchyroll.
La novelista de 35 años Makio Koudai nunca ha tenido una buena relación con su hermana mayor, Minori, la cual siempre la ha criticado por ser diferente. Debido a esto, Makio no se encuentra especialmente afectada cuando se entera de que Minori y su marido han fallecido en un accidente de coche. Pero cuando Makio es llamada para identificar los cuerpos, se encuentra con su sobrina de 15 años, Asa Takumi, a la que lleva años sin ver. Sufriendo intentando asumir la muerte de sus padres, Makio reconforta a Asa diciéndole que sus sentimientos son válidos y le sugiere que empiece a escribir un diario como modo de lidiar con su pérdida. Tras descubrir que ninguno de sus familiares se quiere ocupar de Asa, decide asumir ella la responsabilidad aunque carezca de experiencia. En un mundo plagado de incertidumbres, la novelista y la adolescente deben aprender a convivir con la otra mientras intentan descubrir quiénes son.
Con el bombazo de Planeta anunciando su licencia en el reciente 31 Manga Barcelona y partiendo de que Tomoko Yamashita no es una cara completamente desconocida en España, teniendo trabajos publicados en Tomodomo (Predestinada) y en Panini (The Night beyond the tricornered window), estamos ante una probable garantía de, como mínimo, un buen producto.
A los mandos de la adaptación animada nos encontramos con un director, Mayuki Ooshiro, que ha trabajado en producciones de la talla de Jujutsu Kaisen, Skip and Loafer, o Yuri!!! on ice. En la voz protagónica está Miyuki Sawashiro, que ha trabajado en Kimi ni Todoke, Fruits Basket, Fairy Tail, Detective Conan, One Piece, Hunter x Hunter, Wotakoi o la reciente Gachiakuta, solo por citar unos cuantos de sus trabajos. La voz de Asa sí que es prácticamente debutante. El estudio, Shuka, es el encargado de 91 days y Natsume. Estamos ante unas cuantas buenas referencias como punto de partida.
El manga se encuentra cerrado, lo cual también es un punto a favor para el anime, pues no tiene que estar pendiente de ritmos ni de continuidades. Hay muchos ingredientes a favor de que la historia consiga adentrarnos en su narrativa y suponernos un tranquilo punto de reflexión sobre la vida. ¿Y vosotros? ¿La incluiréis en vuestro diario de animes más vistos o más esperados?
Estas han sido nuestras recomendaciones entre tantos animes que se van a estrenar esta temporada. ¿Vais a seguir alguno más? ¿Nos recomendáis que añadamos algún otro? Os leemos en comentarios. ¡Si os ha gustado el post, no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
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