¡Moshi, moshi, dango pockets! Siempre es un placer escribir sobre el mundo del anime para ustedes. En esta ocasión, venimos a darle foco a un eje fundamental en nuestras historias animadas: el color. Sigue aquí y conoce (o recuerda) a ciertas coloristas magistrales que han llenado de luz a las adaptaciones de nuestros mangas más queridos.
El anime es toda una orquestación de labores, la animación toma en cuenta el movimiento, el peso, los sonidos, las voces, y por supuesto, los colores, entre muchas otras cosas. En este mundo tan complejo, y que requiere una armonía profunda para que una obra destaque, de primera cuenta, tenemos al apartado de color, que suele presentarse categóricamente en los artes claves principales, en ocasiones incluso se lanza antes que los brevísimos teasers, ofreciendo una primera impresión de lo que se será la adaptación: el alma de la serie.
Si bien, el anime posee múltiples especialistas que generan una animación de calibre, el apartado de las personas que manejan el color es una sustancia que hace nacer la pasión por las obras desde los artes clave.
La paleta de color es una especie de vértebra bien profunda que sostiene las demás articulaciones, da coherencia, a modo de puente, entre el ambiente —emocional o situacional por el que pasan los personajes—, y requiere de un riguroso monitoreo para mantener el equilibrio en todo sentido, evocando (y desbocando así) las emociones del espectador que, conecta con las que se orquestan en la obra.
Nada sería lo mismo sin la dimensión de luz y sonido en un anime. Sin embargo, hoy es el día de las narraciones orquestadas por luces. Y como el mes pasado fue marzo, enfocaremos a las diseñadoras de color. No obstante, antes de presentarlas, daremos una breve información respecto a las dinámicas de coloristas.
Esencialmente se reconocen tres roles principales de labores de color —sin embargo, esto también varía, dado que depende del estudio de animación—. La división más tradicional y general es la siguiente:
- Dirección y diseño de color (Shikisai sekkei): desarrolla la paleta cromática y se asegura de supervisar al equipo para dar coherencia al sistema de gamas de color elegido.
- Especificaciones de color (Iroshitei): define los colores exactos de cada objeto o personaje y crea las tablas que usa el equipo. En esto interviene la sombra y el movimiento, para ajustar el color en todo sentido y en cada detalle.
- Coloristas (Shiage): aplican el color en la etapa final, asegurándose de pulirlo como es debido.
El diseñador suele tener una agencia global, se mantiene monitoreando el flujo y equilibrio de los colores y tonos, haciendo que se respete la paleta acordada con el director; además, tiene una responsabilidad esencial en el desarrollo del sistema cromático de la obra que, además, puede modificarse y optimizarse al fusionarse con el guion narrativo, ya que suele responder a ciertas nudos que desarrollan emociones o ambientes particulares.
Los responsables de las especificaciones están a cargo de crear los guiones de colores exactos, especialmente para los personajes y ello tiene que ver con las propias posiciones de ellos en ciertos entornos con distintas disposiciones de luz. Desde luego, los coloristas imprimen el color de manera adecuada valorando todo lo anterior.
Por otro lado, el rol del artista de guion de color suele enfocarse en la narrativa y tiene como responsabilidad el cerciorarse y gestionar la evolución emocional del color, respondiendo al sistema cromático preestablecido, generando atmósferas finas.
En definitiva, gran parte de este trabajo permite una reflexión y una inmersión confortable en las series de anime ya que, desde la contemplación y los chispazos de luz y sombra, proporcionan una idea de la percepción de las historias.
Cabe mencionar que los estudios suelen tener sellos en sus colorimetrías, lo que, permite mayor establecimiento de su cuidado y gusto ante ciertos detalles: una identidad. Sin mayor preámbulo, te enlistamos a las diseñadoras de color.
Saori Goda de la tercera temporada de Record of Ragnarok — Una arena magnánima se tiñe de metálicos
Record of Ragnarok nos presenta una arena para evitar la destrucción del mundo. Pese a que los dioses de todas las mitologías han votado por iniciar el Ragnarok, Brünhilde, una valquiria, se opone y hace un llamado a un reto de peleas, que está legislado en sus propias leyes. Ante esto, trece dioses se enfrentarán a trece héroes humanos para decidir el destino del mundo. Cada héroe cuenta con el apoyo de una valquiria que, le permite usarla como arma u optimizador de su propia fuerza. No obstante, Brünhilde tiene un plan particular, cuyo misterio orquesta entre las sombras la organización de la batalla.
Es cierto que Record of Ragnarok recibió muchas críticas respecto a su animación, sin embargo, ello no implica directamente a su gama de colores; cuyo sello particular es el formato abrillantado.
Recordemos que estamos en una arena de dioses, por lo que, la luz suele ser en cierto sentido, divina, pero también agresiva: dominante. Los colores fríos marcan distancia, y suelen dar vida a los dioses, mientras que los colores cálidos permean en los diseños de los héroes humanos.
Por otro lado, los toques metálicos suelen destacar en los momentos épicos de la batalla, y no se limitan a las técnicas, sino que se cuelgan de los diseños de armaduras y vestimenta, añadiendo tanto densidad como cierto orgullo mezclado con vanidad a los personajes.
Miho Tanaka de Journal with Witch — Un desierto pálido desborda esperanza en el manto acuoso
Journal with Witch es uno de los seinen más bellos de la temporada pasada y su paleta de colores tiene un equilibrio precioso. Los tonos pasteles son regentes y permiten que, un tema crudo como es el duelo, se estructure en el ambiente por el que apuesta narrativamente: la sanación. La paleta de colores sostiene el vivir en un espacio seguro, tranquilo; sin embargo, mantiene la tensión y la idea del abismo cuando añade los tonos de azul profundo.
Asa es una niña de quince años que perdió a su madre y a su padre en un accidente. Tras lo que, Makio, su tía, decide adoptarla, pese a que odiaba con fervor a su hermana. Partiendo de este marco previo, dos mujeres inician una convivencia en medio de la negación y el trauma de la pérdida.
La paleta de color apunta a la sanación y el confort, destaca los verdes y azules pasteles que ofrecen una luz apacible como persistencia pasiva; además, los tonos mantienen la idea del agua que contrasta con los tonos cálidos y terrosos del desierto; ya que, esta idea no sólo existe en la imaginación de Asa, la protagonista, sino que, a través de la paleta de colores se mantiene también en su realidad de una forma maravillosa.
El diseño de este sistema cromático es una belleza que atraviesa el tiempo y el espacio, evocando así también la complejidad del proceso del duelo en un entorno amable.
Naomi Nakano de Chainsaw Man Reze Arc — Una guerra de sangre y sombras que se solapan en distintas densidades
Chainsaw Man Reze Arc continúa la historia de Denji, un huérfano que se fusiona con un demonio. Tras la primera temporada de anime, luego de derrotar a algunos enemigos, una nueva fuerza militar y marginal aparece en el mapa, y como parte de Seguridad Pública, el chico motosierra debe apoyar a su facción, sin embargo, no esperaba encontrar a Reze, una chica con quien tiene una afinidad desde su cuna de nacimiento y hasta el complejo marco de su adolescencia.
El arco de Reze está repleto de acción y fuerza, pero en medio de los silencios y los juegos de coquetería, se esconden otras sensibilidades. En cierto sentido, el filme destaca diversas facetas de los personajes que, se presentan en los entornos más oscuros y hondos, pero que desafiarán y desbordarán los espacios para llevarlos a otro nivel, no sólo en ascenso espacial, sino en la gama de color, cuya evolución en tonos oscuros es gradual, mantiene un ritmo preciso.
El arco busca destacar las dualidades articuladas por la acción, por lo que, las dos facetas de Denji y de Reze se conectan mutuamente en el campo de batalla, pero también se añade el enfoque con otra parte de sí mismos; en el sentido de que, los tonos de color se modifican con una densidad que desarrolla el peso del poder: la motosierra y las explosiones de la bomba, como algo grotesco y doloroso, sin embargo, de esa oscuridad brota la luz de manera agresiva.
La cabeza de Reze explota y la ráfaga de la motosierra accionada revela otra luz. Los tonos oscuros predominan y ahondan en una gama que se afina de manera eventual, además de que lentamente se ilumina, al igual que los corazones y mentes de los protagonistas, sus procesos son ruidosos y agresivos, lo que se corresponde con los espectros de color.
Naomi Nakano (Stella) de Gachiakuta — Un basurero festivo que colapsa con ruido
Gachiakuta es uno de los nuevos shōnen oscuros que destacó especialmente por la crítica al capitalismo en cuestión de compras compulsivas y la idea de la limpieza y el honor. Su mundo se divide en tres espacios primordiales, uno de ellos es la ciudad, si bien no aparece mucho en pantalla, es fundamental por el contraste: un lugar celestial en donde todos visten de blanco y con destellos dorados, evocando a la clase alta.
La primera temporada en formato deux cours exploró con mayor detenimiento los otros dos espacios: un lugar conocido como el abismo, pero llamado Terra; y la Esfera, el lugar de nacimiento de Ludo, el protagonista, y el principal basurero de los citadinos. Ante todo esto, el panorama es oscuro, el delineado de los personajes es robusto y la paleta de colores es especialmente arenosa, indicando la suciedad en todo momento.
Los tonos destacan sombras poco difuminadas, crean una corrupción del medio ambiente y da la impresión de un polvo denso. Se vertebra en tonos arenosos y secos, sin embargo, en los momentos críticos revela colores con tintes metálicos para mostrar otra faceta de los personajes, siempre produciéndose en sus ojos como símbolo de alerta.
En medio de lo terroso, el brillo metalizado de los ojos da una impresión mucho más feroz, entre las sombras cálidas. Además, suele destacar toques de color para mantener al ambiente festivo enmarcado en un modelo urbano de estética de grafiti. Asimismo, los tonos carnavalescos revelan la profundidad en lo lamentable y añaden una impresión que (re)dignifica los espacios.
Yukari Goto de la quinta temporada de Bungo Stray Dogs — Una vértebra madura ofrece las honduras nítidas de los tonos oscuros
Bungo Stray Dogs es una obra que presenta a escritores y escritoras de la literatura universal en medio de una batalla detectivesca y fantástica —desde la perspectiva de que cuentan con poderes extraordinarios que corresponden a sus obras más reconocidas—. La quinta temporada de anime se presentó de manera espectacular.
En la serie predominan los tonos oscuros, que consolidan la idea del género detectivesco, enfocado además, en las personalidades sólidas y rígidas de los personajes-autores.
La paleta de colores añade destellos en el movimiento, que destaca especialmente entre las sombras, tan naturales en la ambientación, para resolver los misterios y sobreponerse a las usurpaciones. Además, se agrega el toque de la personalidad seria y depresiva de los autores, vertebrada en la formalidad de su labor en la agencia.
Todo este esquema de color ofrece un abismo emocional y consolida la personalidad y faceta de cada uno de los personajes, sin embargo, se añaden tonos brillantes en sus técnicas de batalla, lo que promueve la acción tras lo lineal de una narrativa y su correspondencia con el color. Estos chispazos de luz más intensa, revolotean de manera ejemplar una narrativa de ritmo fijo y maduro.
Una extra memorable: Sophie Li de Dan Da Dan — La evolución de las emociones vinculadas a las atmósferas de colores
Dan Da Dan fue una de las obras que destacó especialmente la dinámica y vibrante paleta de color, desde el primer tema de apertura que saturó la animación usando colores neón y fluorescentes de alto calibre, con una mezcla apasionada.
Demostró una habilidad radiante para captar la atención de los espectadores más jóvenes por medio de una paleta pulcra, muy definida y aplicada con magistral habilidad. El caos de las situaciones se vertebra en la viveza que resalta el desorden carnavalesco de lo sobrenatural y lo alienígena.
La paleta de Dan Da Dan es una explosión de color que, además conecta especialmente con los momentos de: peligro, purificación, tristeza, dolor, e incluso temor; tomando un color como vértebra particular de los sentimientos del momento y al que, se subyuga todo lo demás. Hay ocasiones en que el rojo, el azul o el morado destacan especialmente atendiendo la situación y las emociones evocadas.
Nadie olvidará el contraste de colores en los episodios de la Sedosa acrobática, cuyos tonos rosas festivos de la batalla estilizada colapsan entre la tristeza profunda de una mujer que baila en un lienzo de acuosa profundidad, tras perder a su hija, añadido a esto, las estrellas de luz generaron un ambiente inolvidable; evocando una convivencia entre lo grotesco de la situación y la finura de la danza.
El guion de color de Dan Da Dan destacó particularmente por tomar un color predominante que subordinaba a los demás tonos en los que se apoyaba como extensión o que utilizaba de contraste, provocando atmósferas que traducían los sentimientos de los personajes que iban de la angustia hasta el dolor más hondo.
El color en las adaptaciones de manga es una parte fundamental para la transición, evocación y transmisión de los sentimientos. Por esta razón, es importante mantener los ojos en estas luces que nacen propiamente en la animación.
Y hasta aquí este artículo de coloristas. ¿Quiénes son tus diseñadoras de color favoritas? Los leemos en comentarios y por Twitter. Si les gustaría que escribamos algo en particular, por favor, ¡háganoslo saber! Además, síganos en Instagram, Twitch o en nuestro canal de Discord. ¡No es una despedida, sino un hasta pronto!
