Muy buenas, queridos lectores de Hanami Dango. El invierno ha llegado a su fin. Y con él, probablemente la mejor temporada de anime que hemos tenido en años. Hemos disfrutado de continuaciones muy esperadas, nuevos estrenos y, al margen del anime, también nos hemos despedido del pibe motosierra. Pero volviendo a lo que nos atañe, ha habido una serie que, debido a su fama y a sus altas expectativas, ha conseguido resaltar entre tanto brillo. Hoy vamos a hablar del fenómeno Jujutsu Kaisen, su tercera temporada y la adaptación que nos está brindando MAPPA.
Para el que viva debajo de una piedra, Jujutsu Kaisen es la obra culmen de Gege Akutami. La trama se centra en Juuji Itadori, un estudiante de secundaria que, tras ingerir un dedo momificado, tiene que compartir cuerpo con Sukuna, la maldición más poderosa de la historia. Un shōnen de peleas en el que el protagonista acudirá a una escuela de hechicería, hará amigos y se enfrentará a todo tipo de enemigos escalando en fuerza y desarrollando nuevas habilidades.
La típica historia, ¿o no? A partir de aquí hablaremos con spoilers por lo que si aún no has visto la serie y queréis disfrutarla al máximo, os recomendamos darle un visionado y luego volver por aquí.
Akutami cogió prácticamente todos los clichés del género y, de alguna forma, consiguió innovar. Llegó El incidente de Shibuya y la popularidad de la serie estalló por los aires. Todo el mundo hablaba de que era de los mejores arcos del shōnen moderno. Al fin un manga valiente que no teme matar a sus personajes más importantes y con un desarrollo cruel y dramático para Itadori. Por su parte, MAPPA adquirió la licencia y empezó a adaptar la primera parte del manga. Con Park Sung-hoo al cargo de la dirección el éxito estaba asegurado. Un cineasta muy centrado en las coreografías de batallas, que sacó una primera temporada vertiginosa, llena de reconocimiento por parte del público y que impulsó, más si cabe, las ventas del manga. Ahora, tras el sellado de Gojo, y con Kenjaku alzándose victorioso, llegarían los Culling Games(Juego del Sacrificio).
Este arco es conocido como el principio del fin. Un compendio de capítulos cargados de nuevos personajes prescindibles y que parecían no avanzar en absoluto. Aunque hay subtramas salvables como la historia de Maki y el clan Zenin, esta parte del manga no tuvo la acogida que se esperaba, y nunca más la tendría, al menos en términos de valoración.
Lo que no se le puede negar a la parte final del manga de Jujutsu Kaisen, es que tuvo la pelea más seguida y épica de los últimos años. Una pelea con un final muy controvertido que daría para teorías, que aún a día de hoy, siguen dando de qué hablar. Con este inciso que duró semanas, y tras problemas de salud y muchísima presión, Gege cerró su historia de la forma más apresurada y fría. Ni arco de la era Heian, ni desarrollo de casi ningún personaje y un montón de subtramas y decisiones que resultaban vagas y sacadas de la manga.
Con todo esto, MAPPA ya había adaptado Jujutsu Kaisen 0 en cines y ahora estaba por adaptar el arco de Shibuya de nuevo para televisión. Adaptación dividida en dos cours que no estuvo exenta de polémica. Con Manabu Ootsuka como jefe de producción, lo primero que se hizo fue cambiar de director. La primera parte y la película no fueron para nada mal, pero desde el estudio se buscaba un salto de calidad y un resultado mucho más cinematográfico. Para ello, el elegido fue Shouta Goshozono, un artista del que ya hablaremos en profundidad más adelante.
Poco después de terminar la primera parte de la temporada con el mini arco del Inventario oculto, llegaría por fin el cúlmen de la obra. Pero todo resultó ser una pirámide preciosa construida de la forma más esclavista y ruin posible. Los episodios mantuvieron una calidad altísima, pero semana tras semana salían tweets y mensajes de los animadores sacando a relucir toda la miseria por la que estaban pasando. Fechas que eran incumplibles, trabajadores que juraron no volver a colaborar con MAPPA e incluso salió un capítulo inacabado. Un desastre de calendario que hizo que la fama del estudio japonés cayera por los suelos. Aún así, la segunda temporada fue un éxito en cuanto a repercusión y, al menos a nivel artístico, cumplió con creces con respecto al material original.
Shibuya marcaría un antes y un después en la forma de producir del estudio japonés. A partir de ahí cambiaron por completo su forma de producción y redujeron la cantidad de series que adaptaban por año. Afortunadamente para todos, priorizaron calidad a cantidad. Llegó la película de Chainsawman y el estudio demostró todo el talento y presupuesto que es capaz de manejar. Y ahora sí, con la llegada de los Reyes Magos, llegaron los Culling games.
Copiando el estilo de Ufotable, los primeros dos episodios del arco se estrenaron en cines de todo el mundo. Un estilo globalizado que se está popularizando en el sector, y que está saliendo muy muy rentable. La duda era clara: qué podrá hacer el anime para remontar el material tan criticado del manga. Para este punto, las páginas de Gege parecían un manual de Ikea para explicar cada técnica, y los nuevos personajes carecían de interés y presencia. Pero… ¿Eres el mejor director porque eres Shouta Goshozono, o eres Shouta Goshozono porque eres el mejor director?
Doce episodios le han bastado al nacido en Kodaria, Tokio, para demostrar que es uno de los cineastas más creativos y diferenciales del panorama actual. Una lección de storyboards cada semana que le hicieron ganarse el apodo de «Godshozono». Vamos a diseccionar estos juegos del sacrificio por partes para analizar tanto el trabajo artístico, como narrativo, que todo el staff de MAPPA ha preparado durante estos meses.
Introducción
Durante estos tres primeros episodios, se nos introduce en lo que serán estos Culling games que Kenjaku ha preparado con un objetivo un tanto misterioso. Unos capítulos en los que todo el texto que eran las normas y explicaciones, se muestran de una forma dinámica y mucho más atractiva que en el manga, siendo el tercer episodio el ejemplo más evidente. Como momento más destacado, tenemos la pelea entre Choso y Naoya. Un combate que deja uno de los memes más divertidos de lo que va de año.
Maki contra el clan Zenin
Para muchos el mejor mini arco después de Shibuya. Ya en el manga esta pelea era de las más laureadas. Con una duración de 28 minutos, fue todo un homenaje a Kill Bill, calcando casi al completo la pelea de Uma Thurman contra los ochenta y ocho maníacos. Aparte de la acción, el episodio gozó de un estilo muy cinematográfico y una banda sonora emotiva y trabajada que realzó, aún más, las escenas dramáticas. Por no elegir lo típico, podemos resaltar la escena de Maki y Mai despidiéndose en la playa. Por un instante casi parecían Denji y Reze. ¿Tú tampoco puedes superarlo, verdad? Como curiosidad, a Gege no le dejaron volver a resucitar a Toji, por lo que creó a Toji 2.0.
El club de la lucha
En el siguiente trío de capítulos conoceremos a Hakari y Kirara, un dúo muy peculiar con unas técnicas malditas que merecen un video tutorial de Youtube. De forma muy hábil, MAPPA pudo explicar de la mejor forma posible la complejidad de las constelaciones y cambios de posición; en el manga directamente preferías pasar a la siguiente página y ver que sí, que consiguen el objetivo. Exageraciones a un lado, fueron episodios divertidos que dejan un plano secuencia de cuatro minutazos para el recuerdo.
Caso cerrado
De nombre Hiromi, de apellido Higuruma. El personaje que vino, hizo lo suyo y se marchó. Ahora en serio, este mini arco es de las mayores sorpresas de toda la temporada. En el primer capítulo, Kouki Fujimoto trabajó como único Key Animator. Algo casi excepcional en las producciones de hoy en día. Fujimoto, no confundir con Tatsuki, nos regaló unos capítulos que nos hicieron dudar de si eso era Jujutsu Kaisen. Todo un backstory de trama de abogados que se veía como los dioses. Dejando para la segunda parte una pelea mayúscula para su conclusión, estando esta ya animada por más artistas. Entre todas las estrellas que adornaban la galaxia del staff de MAPPA, es imposible no hablar de Nian41, un talento chino, que preparó una coreografía que todavía permanece en nuestras retinas.
Megumi contra la lista de la compra
Viniendo de conocer al personaje con más carisma de la temporada, era complicado superarse. Es cierto que Reggie tiene una técnica original y graciosa, pero acusó la falta de profundidad que no aportaba el material original. Aún así, una vez más, el nivel de animación fue extraordinario. Con una pelea que en el manga era olvidable, consiguieron sacar un muy buen episodio. Cortes de Keiichirô Watanabe al margen, la parte más memorable es: «No quiero ser tan guay-fai». No vamos a desarrollar más sobre esto.
Triple expansión de dominio (y el cucaracho)
Para finalizar, un último especial de veintiocho minutos en el que pudimos disfrutar con el opening como insert song durante la pelea que enfrentó a Yuta, Uro, Ishigori y Kurourushi. Una batalla con otro increíble storyboard de Goshozono, que cierra una temporada perfecta a nivel visual. Y que nos deja con la miel en los labios para ver qué ocurre con nuestros protagonistas y el Juego del Sacrificio.
El futuro de la serie
Antes de comenzar la emisión se rumoreaba sobre un posible segundo cour para la temporada de verano u otoño, pero ya se ha confirmado que tendremos que esperar hasta enero de 2027 para ver la conclusión del arco. Eso sí, tristemente, ya no de la mano de Goshozono. El director japonés ha concluido contrato y cambia de aires, no para ir a otro estudio japonés u otro anime, sino para trabajar para occidente en Illumination (Minions, Super Mario Bros). Una baja que se va a echar mucho de menos en la industria, pero que, de seguro, MAPPA ya tiene un relevo pensado.
El anime de Jujutsu Kaisen ha demostrado que un material mediocre puede elevar su calidad dependiendo de las manos en las que caiga. La historia de Gege Akutami no es que fuera mala, de hecho, lo tenía todo para ser uno de los mejores shonen. Pero la fatiga y el estresante nivel de vida de los mangakas acabó por arruinar la serie. Veremos si con tiempo de por medio es capaz de unir fuerzas con el estudio japonés y crear un nuevo final que haga justicia a la gran adaptación que está siendo. De momento tendremos que esperar y rezar porque lleguemos a ver animado el momento que todos estamos esperando. ¡Atención spoiler del manga! Ese en el que unos ojos azules vuelvan a brillar y con toda la seguridad le digan al mundo: «Nah, I’d win».
Esto ha sido por hoy. Esperamos que os haya gustado esta reseña sobre la obra de Jujutsu Kaisen hasta el momento. Dejadnos en redes y en comentarios qué os ha parecido a vosotros esta tercera temporada. No olvidéis pasaros por nuestros directos de Twitch y nos vemos en la próxima.
