¡Bienvenidos, lectores de Hanami Dango! Despedimos el calorcito mientras nos arropamos con mantitas y los rítmicos temas que dan comienzo a nuestros animes favoritos de esta temporada, y que vamos a estar escuchando hasta que la nieve (si tienen suerte) llame a nuestras puertas.
Como es costumbre cada temporada, los integrantes del equipo de redacción de Hanami Dango nos hemos reunido para hablar y analizar nuestros openings favoritos de los animes que se estarán emitiendo este otoño de 2026.
Os damos pie a nuestros temas introductorios favoritos de la temporada, así que no os entretenemos más y os dejamos con las secuencias y canciones que nos harán disfrutar de los animes que se emiten durante esta fría, pero acogedora, estación.
Opening de Black Clover Temporada 2
Por Antonio Crespo
Black Clover siempre ha sido un referente en cuanto a openings se refiere. Una de esas series que, aunque no hayas visto ni un solo episodio, sabes cómo suena. Es por eso que, tras este regreso tan esperado, no podían decepcionar. Y no lo han hecho en absoluto.
En esta ocasión los encargados de poner voz a las aventuras de Asta y compañía han sido WANIMA, un grupo que, si bien no tienen un largo recorrido por la animación, su música ha sonado en series como Baki, Nyaight of the Living Cat o la película One Piece Movie 14: Stampede.
El tema se titula Kienai Riyuu, que viene a significar: «la razón por la que no desaparece». Estamos ante una canción que va de la mano de todo lo que Black Clover representa. La letra nos habla de un sueño, uno que está lejos, pero que a pesar de ello, no podemos dejar de intentarlo pase lo que pase, ya que la razón por la que brilla es que sigue dentro de nuestro pecho. Sin duda, unos versos que Asta se tatuaría en el brazo, si es que no lo ha hecho ya…
En cuanto al apartado visual, todos los magos del reino del trébol se unen afrontando su pasado y uniendo todas sus fuerzas para una última misión. Vangeance y Yami esperan, y todos nuestros protagonistas darán lo máximo para conseguir rescatarlos. Se nota mucho el gran esfuerzo y cariño que Studio Pierrot le ha puesto a esta última temporada. La dirección artística es sobresaliente y la animación encaja de maravilla con los puntos álgidos de la canción.
Como es habitual en los openings de la obra de Yuuki Tabata, estos resumen todo lo que veremos a lo largo de la temporada, por lo que procurad no fijaros demasiado en algunos detalles si queréis evitar spoilers. Por lo demás, una intro muy épica y pegadiza que salta de lleno a la lista de mejores canciones de la serie.
Opening de Magic Knight Rayearth
Por Chris Delgado
Después de una larga espera tras su anuncio oficial, por fin ha llegado la hora de disfrutar del tan ansiado remake de una de las obras más emblemáticas de las CLAMP, que muchos tuvimos la suerte de ver en nuestros inicios en este mundillo.
La expectación ante este opening ha sido de lo más comentado, puesto que, a fin de cuentas, su predecesor es un himno. Y es que todos hemos cantado a pleno pulmón Yuzurenai Negai en muchas ocasiones de nuestra vida como amantes de nuestras guerreras mágicas.
Y han hecho justo lo que este opening necesitaba: ser completamente diferente del original. Es inevitable que surjan las comparaciones, y por eso ha sido fundamental hacer algo totalmente distinto, con su propia identidad. Eso sí, manteniendo y respetando totalmente la esencia de la obra con ese puntillo de nostalgia que tanto nos encanta.
Una de las cosas que más ha gustado a los seguidores del manga es la manera en que referencia las portadas originales. Podemos ver cómo en un momento dado del vídeo van apareciendo las tres protagonistas imitando las portadas en las que salían ellas, con mucha elegancia y unos colores preciosos.
Por supuesto, la canción es absolutamente maravillosa. La dulce voz de Toaka casa perfectamente con ese aire retro que quiere mantener, acompañando el ritmo de las imágenes, que si bien tienen mucho movimiento, no son tan frenéticas como las de muchos de los animes que salen hoy en día. Además, los diseños y la paleta de colores que tiene esta nueva adaptación las hacen todavía más disfrutables.
Sentimos que este opening es un tierno regalo a quienes llevamos años y años disfrutando tanto del manga como del anime de los 90, llenándonos de esa fantástica y encantadora aura que caracteriza esta bella y, a su vez, dramática historia.
Opening de Uncle’s Obsession with Cute Things
Por Beli Delgado
Uncle’s Obsession with Cute Things tiene un lindísimo tema de introducción; se titula LIKE³ y es interpretado por Yusei Yagi. La paleta de colores de la secuencia inicial de animación es completamente pastel, mientras que las siluetas de los personajes cuentan con trazos finos que aumentan la delicadeza y la expresión tierna de la composición visual y de las figuras en sí, haciendo resplandecer la esencia de la trama.
Además, si bien tenemos presente al protagonista, Mitsutaka Oji, con una apariencia adulta, la secuencia de animación rebota de manera divertida hilvanando con las demás facetas densas de los personajes maduros como Naruto —compañero de Oji— e incluso su sobrino; todo esto contrastando de forma constante con el personaje favorito del protagonista: Pugtaro.
A todo esto se añade un escenario de fantasía en el que Oji atraviesa distintos planos libre de prejuicios, acompañado de Pugtaro y buscando siempre reposar a su lado. La comedia de Uncle’s Obsession with Cute Things entreteje la esencia del tema de apertura —que destaca los tonos adorables— con la hebra relajante que busca narrar desde el primer vistazo.
Si bien la historia de Oji es dura debido a que ha vivido reprimido por los prejuicios sociales hacia sus gustos, la narrativa permite contemplar la vida desde sus propios ojos, los cuales son especialmente amables, respetuosos, tiernos y divertidos desde el primer fotograma.
Opening de Rompiendo el hielo temporada 2
Por Ariadna López
Seguimos con un opening de lo más animado para lo dramática que está siendo su temporada… Estamos hablando de Escort, el opening de la segunda temporada de Rompiendo el hielo, una de las continuaciones más esperadas de esta temporada de otoño, interpretado por la banda THE BEAT GARDEN.
Al igual que ocurrió con la primera temporada, nos encontramos con una canción animada y unos visuales de lo más coloridos. El opening hace un excelente trabajo presentándonos a los diferentes personajes, sus relaciones y algunos de los momentos que veremos a lo largo de los próximos episodios, muchos de los cuales los lectores del manga ya conoceremos. Creednos que nos esperan grandes momentos. Kocha Agasawa no decepciona.
Tanto los visuales como el ritmo de la canción reflejan muy bien el cambio que ha experimentado nuestra protagonista, Koyuki, y cómo, en esta segunda temporada, ha conseguido abrirse más a los demás y expresar sus sentimientos con más facilidad. Estamos deseando poder ver más de su evolución y de su relación con Minato. Además, la energía que transmite Escort destaca notablemente con el tono dramático de esta temporada, aportando optimismo y dinamismo a las diferentes escenas.
Para los más despistados, recordamos que esta será la última temporada, ya que adaptará los tomos restantes del manga. Así que, aunque no sea un opening especialmente destacable, cumple muy bien con su cometido y hemos de disfrutarlo al máximo, aprovechando así cada momento que nos quede con esta historia tan especial y realista.
Opening de Ao Ashi Temporada 2
Por Quique Bellido
¡Vuelve Ao Ashi con su segunda temporada y un nuevo opening que encaja totalmente con la vibra de su nuevo estudio! Pasamos de Production I.G a TMS Entertainment, estudio de animación detrás de series como Dr. Stone. ¿Y por qué decimos esto si vamos a hablar del opening? ¡Pues porque hasta aquí se ha notado el cambio!
Y esto no es algo negativo ni mucho menos, pues nos permite pasar de temas más calmados a uno con más intensidad y que juega mucho más con las visuals de la secuencia introductoria. Los primeros planos integrados dentro de los hexágonos de un balón de fútbol, que vienen después de unas voces que anuncian la llegada de la música mientras acompañan unas imágenes muy minimalistas que presentan a las superestrellas del partido… Definitivamente es un opening de TMS Entertainment que nos recuerda mucho a alguna de sus últimas obras, como Casanova Posse de ALI en Dr. Stone y su rave matemática.
Y todo esto sin comentar que en cierto punto del opening nos convertimos en la pelota en mitad de un partido de fútbol. Muy extraño, ¡pero mola!
A ambos openings les pasa lo mismo, las visuals tienen cosas raras… Y es que secuencias iniciales hemos visto cientos, así que hay que darle un toque distinto a tu trabajo. Eso podemos encontrar en este opening de Ao Ashi interpretado por 10-FEET.
Y en lo que a la canción respecta, tenemos un temazo que cuando arranca no rompe del todo, pero que nos deja listos para saltar al campo a lanzar miradas intensas a nuestros rivales y analizar todo el campo de un solo vistazo. Desde luego va como anillo al dedo para las nuevas aventuras de Ashito Aoi y compañía.
Opening de Los siete caballeros del reino Marronier
Por Beli Delgado
Los siete caballeros del reino Marronier es uno de los animes más esperados de la temporada. La entrega es coral y se vertebra en la aventura, la diplomacia, el slice of life y el romance, todo convive dentro del marco de un profundo amor fraternal que se tiende entre los siete hermanos.
La premisa esencial es que deben viajar a países vecinos como representantes de Marronnier, su reino, y entre rumores del porvenir por destino, se enfrentarán a diversas situaciones. La secuencia de apertura se titula Sayonara wa iwanai y es interpretado por yama; transmite todo esto con un delicado eje de acuarelas.
No obstante, pese a tener un fuerte tono político, la secuencia de apertura inicia con Baribara, la madre general de los chicos, quien con una fortaleza densa está parada frente a una tumba mientras un recuerdo corroe toda la escena. Tras ello, se presenta prácticamente a pinceladas a cada uno de los caballeros con alguna seña de su personalidad; los jóvenes son delicados, pero valientes, amables y lúcidos.
La percepción de acuarela sirve especialmente para ofrecer la delicadeza y lo efímero de ellos mismos a través de gestos sutiles, así como de las estaciones que pasarán al contar su historia con todos los cambios que implican. La secuencia de animación es especialmente melancólica y permite una relajación particular que recrea la sensación de vacío y cambio, pero que insiste en sostenerlo por la delicadeza de otros sentimientos más coloridos.
La secuencia de apertura evoca de manera fantástica el tipo de historia compleja que se entreteje entre los destinos de los siete caballeros, que va desde la toma de armas hasta la gestión de sentimientos y la fortaleza para tomar decisiones concretas.
Lo más especial es que no se rige únicamente en ellos de manera aislada, sino que busca crear las identidades a partir del tiempo y el sentido de pertenencia, como familia y asentamiento. El honor y la viveza de la memoria y los sentimientos a flote son solo señas de lo que veremos desarrollado en Los siete caballeros del reino Marronier.
Opening de Hello, I am a Witch and my Crush Wants me to Make a Love Potion!
Por Santi Viéitez
Centimillimental, quien ya nos enamoró con las apasionadas canciones de Given, ha sacado un poco de tiempo entre gira y gira para traernos Kanawanai, el tema musical que arropa a nuestra brujita enamorada favorita de la temporada.
Como experto en romance, Centimillimental ha puesto sobre la mesa un tema sentimental y tierno. Tiene una parte cálida, casi juguetona, y otra pesarosa y con cierto acento afligido. Sinceramente, es exactamente el tipo de canción comfy-romanticona que nos esperaríamos de este cantante, aquí no ha habido sorpresas, pero es el estilo que le ha ganado tantos fans y, además, realza con mucha dignidad la serie.
En el apartado visual no estamos ante un trabajo para dar piruetas, pero cumple. El vídeo aprovecha la belleza intrínseca del escenario en el que transcurre la historia para apuntalar un marco decorativo en el que encuadrar a sus personajes. Pero tampoco es que estos hagan nada muy especial. La secuencia se basa en escenas sencillas que reflejan las emociones, sueños y anhelos amorosos de la protagonista. ¿Se harán realidad?
Una pista: el nombre de la canción y palabra principal del estribillo se puede traducir literalmente como «No se hará realidad», lo que nos invita al pesimismo. ¿Nos lo creemos? Ni por asomo. La canción, pese a su deje melancólico, palpita esperanza e ilusión por los cuatro costados, perfilando una promesa para el público: este romance te va a ilusionar.
Opening de Los diarios de la boticaria temporada 3
Por Antonio Crespo
Nuestra boticaria favorita ha vuelto para llenar nuestra temporada de otoño de muchos misterios, dramas de palacio y alguna que otra rana. Y qué mejor forma de hacerlo que con un maravilloso opening a la altura de lo que ha venido demostrando desde sus inicios.
En esta ocasión el grupo encargado de ponerle ritmo a esta tercera temporada de Los diarios de la boticaria (Kusuriya no Hitorigoto) ha sido Yorushika, un grupo que tiene un larguísimo repertorio de canciones de anime entre los que podemos destacar: Sousou no Frieren, Boku no Kokoro, Chi o Liar game. Una voz femenina con mucha personalidad que siempre cumple en cuanto a temazos se refiere, y que se mezcla con instrumentos chinos clásicos para sumergirnos de lleno en su atmósfera.
Kumo wo Nuke Kazashimo e Watashi dake, un título algo largo, es una canción que habla sobre ir hacia donde sopla el viento, aunque sea en solitario. Una letra que reivindica dejar el pasado atrás, mirar al frente y seguir avanzando a través de las nubes. ¿Esperará Jinshi al final del camino? Tendremos que esperar a ver.
El apartado visual es excelente, como siempre que se trata de esta serie. Unos primeros planos de la mesa de trabajo para ponernos en situación y que rápidamente quedan atrás para pasar a un camino que tendrá que ser recorrido por nuestra protagonista. Un reto que emociona a una Maomao que no tiene una pizca de miedo de afrontar cualquier aventura. A lo largo del video vemos personajes que posiblemente tengan gran relevancia a lo largo de esta temporada, y en particular uno que… ¿será nuestro querido eunuco? ¿O quizá alguien de su linaje? No podemos aguantar para descubrirlo. El opening remata con unos planos cargados de metáforas y una boticaria cerca de llegar a su destino.
Los diarios de la boticaria se postula como uno de los animes más interesantes de este trimestre, y una vez más cumple con el objetivo de añadir a nuestra playlist una canción muy pegadiza que será imposible omitir cada semana.
Opening de La caja azul temporada 2
Por Quique Bellido
Este opening de La caja azul (Blue Box) es lo más fiel posible a la serie: no hay deporte, no hay estudios… Simplemente hay una voz tranquila que nos evoca nuestro primer amor mientras salen escenas dignas de un enamoramiento juvenil en el que no podemos dejar de mirar a la persona que tenemos al lado.
Un tema calmado pero animado que acompaña a imágenes invernales en paisajes fríos son lo idóneo para una buena romcom estrenada en otoño. ¡Mantita, té calentito y Blue Box! ¿Qué más se puede pedir?
Pues poco más se puede pedir, pero si nos pusieramos exquisitos sin duda este opening es el complemento perfecto para un plan de tarde-noche viendo anime mientras fuera hace frío y empieza a llover.
Además, la voz de la cantante aiko nos acaricia el alma para acomodarnos el corazón para triángulos amorosos, malentendidos adolescentes, declaraciones de amor y todo lo que Blue Box nos puede dar. Aunque es cierto que, sin ánimo de desprestigiar el trabajo de nadie, se nos hacen raros ciertos tonos de la cantante durante el opening.
Sea como sea, nosotros estamos encantados con esta secuencia inicial que nos deja totalmente listos y en el mood para disfrutar cada semana de un nuevo episodio de Blue Box. Y vosotros, ¿cuál es vuestro plan favorito de otoño? ¡Comentadnos por aquí o en redes!
Opening de From Far Away
Por Beli Delgado
From Far Away se mueve en un terreno muy distinto. La historia de Noriko, una estudiante que termina en un mundo desconocido, y su encuentro con Izark introduce desde el principio una aventura fantástica marcada por el destino, el peligro, los vínculos personales y una profecía que amenaza con cambiarlo todo. Su tema de apertura es Tōkōkō interpretado por GNJB.
La secuencia de apertura podría considerar tres momentos esenciales: un primero que cuenta con colores vibrantes y da la apariencia de paneles de una pieza; posteriormente, colores que se perfilan más hacia la paleta general del anime —brillante pero con distintas sutilezas, trazos similares y mayor movimiento—; para finalizar con una mezcla de ambos que juega con ambientaciones ornamentadas y paisajes de la obra.
La secuencia de apertura presenta la relación entre ambos protagonistas y la distancia que separa el mundo cotidiano de Noriko del territorio al que llega. Por ello, el inicio se siente acartonado y disímil; es como si la misma Noriko no acabara de procesar a los personajes como personas y los percibiera como meros roles. La apertura puede servir así como una primera aproximación al conflicto que sostiene la obra: encontrar un lugar propio y seguro en un mundo cuyas reglas todavía no se comprenden.
En un contraste crudo con esta secuencia, el tema de cierre Hikari no Gawa de (At the Side of Light), de la banda Nanashi no Tarō, posee una composición formidable y mucho más seria. Con un filtro oscuro y antiguo, enfoca especialmente a Izark con su pasado repleto de traiciones y marginaciones entre recuerdos entrecortados y escabrosos, finalizando con su reencuentro tan dramático como romántico con Noriko.
La secuencia de apertura despierta la incertidumbre, la desconexión y el conflicto surreal que experimenta la propia protagonista, quien no termina de comprender las reglas del mundo, la lengua ni su propio rol en él; el golpe certero que da cuenta de esta experiencia se encuentra condensado en su secuencia de apertura.
Opening 2 de Red River
Por Santi Viéitez
Por desgracia, el anime de Red River no está disfrutando del nivel de producción que habríamos deseado y la serie está transitando su emisión sumergida en los mares de la indiferencia, cuando no de la crítica. Sin embargo, esto no es motivo para dejar pasar de largo uno de los openings más interesantes y estimulantes de esta temporada de otoño.
En esta segunda mitad de la serie la canción escogida para el opening ha sido Akatsuki no Hoshi (estrella del amanecer), en contraposición a la que pudimos escuchar en la primera parte (Akatsuki no Sora, cielo del amanecer). Este un tema con muchísima fuerza que está interpretado por la gran Nana Mizuki, cuya presencia debería ser suficiente para, como mínimo, atraer nuestra atención. Con su poderosa voz, esta cantante ha encumbrado los apartados musicales de innumerables series, con grandes franquicias como Symphogear o Magical Girl Lyrical Nanoha como dos de sus principales referentes. En Red River vemos de nuevo atisbos de su mejor versión.
Esta es una de esas canciones que se construyen a sí mismas, con un inicio de apariencia tranquila que prepara el terreno para el vehemente maremoto con el que nos arrolla en su estribillo. Con su intensidad y pasión, la voz de la cantante se alza victoriosa en medio de un auténtico remolino musical.
Pero la sobreestimulación no es solo auditiva, la secuencia de vídeo también resulta fascinante. En una primera parte, asistimos a una sucesión de breves animaciones en las que los personajes mutan en bucle sobre sí mismos, en una experiencia tan extraña como hipnótica. La segunda parte también está narrada en forma de secuencia, pero en este caso lo que muestra son diferentes episodios de la historia. La transición entre las escenas —siempre a través de los ojos de la protagonista— y la difusa definición de los contornos hacen que resulte tan raro como adictivo.
Con un gran tema musical y un vídeo cuando menos curioso, este opening de Red River se coloca fácilmente como uno de nuestros favoritos de la temporada.
Y esto ha sido todo por hoy, esperamos que os hayan gustado nuestros openings favoritos de la temporada otoño de 2026. ¿Os han gustado todos ellos? ¿Habríais elegido otros distintos? Estaremos encantados de leeros en comentarios o en redes sobre vuestros openings favoritos de esta temporada. Una vez ya hemos analizado los temas de apertura de estas obras solo nos queda disfrutar a tope de todas ellas.
¡Nos vemos en la próxima, lectores y lectoras de Hanami Dango! Si os gusta el trabajo de Hanami Dango, no dudéis en seguirnos en Twitter y demás redes sociales, vuestro apoyo siempre es bienvenido y nos ayuda a realizar todavía más contenido. Además, tenemos nuestro servidor de Discord, donde poder hablar de manga, anime y muchos más temas. ¡Hasta pronto, lectores de Hanami Dango! 🍡
