En 2025 tuvimos una temporada de verano extraordinaria que prácticamente tiró del carro en su año. ¿Y si os decimos que puede que pase un poco de lo mismo este año? No os estamos vendiendo la moto, la temporada de anime de verano de este 2026 ha arrancado con varios títulos especialmente prometedores. Y lo mejor de todo es que muchos de ellos son de nuevas franquicias e incluso historias originales.
Nos espera un verano apasionante —mejor eso que caluroso—, así que haced un hueco en entre vuestros días de playa y vacaciones para echarle un vistazo a los nuevos estrenos. ¡No os arrepentiréis!
Actualizaremos el post con nuevos títulos en los próximos días. ¡Estad atentos!
Destellos del mañana
Por Carlos J. Eguren
Kyoto Animation regresa por todo lo alto con Destellos del mañana, la adaptación de la novela ligera homónima, escrita por Hiro Yūki e ilustrada por Kazumi Ikeda.
Más allá de su atractiva premisa con toques steampunk, conquista por el extraordinario carisma de sus protagonistas, la química entre ellos y el impecable sello visual de Kyoto Animation. Sus expresivos diseños de personajes, la exquisita dirección artística (que combina diferentes estilos), una animación de primer nivel y una banda sonora tan delicada como evocadora convierten cada episodio en un auténtico placer audiovisual.
¿Puede un sueño cambiar el mundo? Esa es la gran pregunta que mueve a Kihachi, Inako y Yosuke. ¿Y hasta qué punto un visionario puede marcarnos? Ahí tenemos al hermano de Kihachi como «fantasma» que dejó huella a todos los personajes de esta obra.
Para aquellos que busquen también lo más frívolo, tenemos cierto fanservice con ese «vampiro» histriónico que es Yosuke, quien está dispuesto a robar los secretos del mañana, igual que tantos megalómanos de nuestro mundo.
A menudo, la mayoría de las series de las que habla el fandom son de aquellas que cuentan con marketing, escenas que son memes… y nos olvidamos de reivindicar series que tienen una animación, una música y una historia que aportan al género. Destellos del mañana es de las segundas. Por poner un ejemplo: la escena del «ala delta» creada por Kihachi y cómo Inako confía en él para dar un salto de fe posee más animación que muchas de las series de las que más se habla en estos momentos en Internet. Una demostración más de por qué debemos reivindicar un estudio como Kyoto Animation, que siempre procura ser un espacio para el aprendizaje y la creatividad dentro del panorama de los estudios de animación nipones (donde la mayoría optan por destrozar a sus dibujantes con fechas límite y condiciones inhumanas).
Otro punto a reivindicar es que se aleja del Tokio que ya hemos visto mil veces en el anime y se centra en la tradicional Kioto. Llama la atención que, pese al enfoque steampunk, algunas de sus calles y paisajes sigan siendo reconocibles para aquellos que han tenido la suerte de visitarla.
En resumen, la serie es el único motivo por el que merece la pena que llegue el domingo. Si mantiene el nivel mostrado en sus primeros capítulos, estamos ante una de las grandes sorpresas de la temporada y, sin duda, uno de los estrenos más recomendables de Netflix para los aficionados al anime.
Goodbye, Lara
Por Santi Viéitez
Para algunos, Goodbye, Lara es una de las sorpresas de la temporada, pero nosotros ya le teníamos el ojo echado. ¡Y nos encanta estar en lo cierto! Esta versión moderna de La Sirenita nos está dejando encandilados con cada episodio. En parte por lo genial que resulta esa combinación de fantasía de cuento de hadas con costumbrismo contemporáneo. Pero también porque estamos ante un trabajo con una estética fabulosa —tanto visual como musical— y con un nivel de producción extraordinario.
Aunque su premisa base se inspira en el cuento clásico de Hans Christian Andersen, Goodbye, Lara es una historia original creada en conmemoración del 15 aniversario del estudio Kinema Citrus, y hemos de decir que lo están dando todo en este cumpleaños. El estilo de dibujo se inspira en el anime de los años 90 y tanto la animación como el arte muestran una evidente afinidad por las técnicas tradicionales. Esto, lejos de resultar raro o arcaico, hace que la serie destaque con personalidad, sobre todo porque la ejecución es excelente.
La historia que plantea puede parecer típica a priori: la protagonista necesita encontrar el amor verdadero. Sin embargo, ¿de qué amor estamos hablando realmente? ¿Necesita buscar un nuevo príncipe o es otra cosa? No sabemos qué tipo de amor es el que salvará a la protagonista, pero la serie deja entrever que no se va a conformar con una respuesta simplona típica. El de las personas reales es un mundo mucho más rico que el de las princesas de cuentos de hadas y todo apunta a que Lara está a punto de descubrirlo.
Con una maravillosa puesta en escena, muy prometedora historia y personajes tridimensionales, Goodbye, Lara es uno de los animes más prometedores y que más recomendamos de esta temporada de verano. El que escribe estas líneas ya se ha enamorado.
The Cat and the Dragon
Por Beli Delgado
The Cat and the Dragon definitivamente es una de las entregas más interesantes de la temporada de verano de 2026. Es una especie de slice of life de fantasía que opta por una estructura narrativa coral. Ello lo hace sumamente interesante debido a que los personajes se desbloquean en cada episodio como eco del anterior, impregnando una secuencia dinámica inesperada y siempre dulce.
En The Cat and the Dragon tenemos una historia base: una madre gata crió como hijo suyo a un dragón que termina siendo llamado «tío alado» por su estirpe; y nekoryū por los humanos, rápidamente protege al clan que lo adoptó y pasa a la historia por ello.
Cabe mencionar que la madre pertenece a una raza mágica y suele tener un instinto materno adorable, es realmente compasiva. Ello la ha llevado a cuidar a las crías de distintas especies, por lo que los hermanos del dragón son una sorpresa en sí misma en un mundo con múltiples razas fantásticas.
Por otro lado, el vínculo que generan los gatos con los humanos lleva a imaginarlos a dúo con la familia principal de un reino en concreto. Lo que hace que The Cat and the Dragon sea una especie de historia que se ensambla a modo de matrioska, conteniendo, uniendo y referenciado a cada uno de los personajes con diversas historias, también creando una especie de árbol genealógico.
The Cat and the Dragon es una adaptación de estudio OLM (Los diarios de la boticaria) que ensambla de manera fluida las historias junto a un espectro de color cálido con texturas rugosas que responden a la ambientación de una historia divertida, pero de ritmo reposado. Definitivamente nos la habríamos imaginado más hacia el otoño, pero no deja de ser un respiro fresco en esta temporada.
Black Torch
Por Ariadna López
¿Si te dijeran que van a animar un manga que fue cancelado con tan solo cinco tomos, te lo creerías? Pues eso es exactamente lo que ha ocurrido con Black Torch, una historia de acción sobrenatural creada por Tsuyoshi Takaki que ha llegado a nuestras pantallas gracias a 100studio.
Nuestro protagonista es Jiro Azuma, un chico descendiente de un clan ninja que tiene la habilidad de hablar con los animales. Debido a ella, siempre le han considerado extraño y desde pequeño se ha refugiado en los animales, por lo que se dedica a protegerlos. Todo cambia cuando un día encuentra en el bosque a un gato negro muy herido y decide llevarlo a su casa para cuidarlo. Sin embargo, descubre que no es un gato corriente, sino un poderoso mononoke llamado Rago. Cuando otro ser sobrenatural los ataca, ambos terminan fusionándose para salvar la vida de Jiro y acaban siendo perseguidos por la Oficina de Espionaje.
Tras ver los primeros episodios podemos decir que Black Torch, a pesar de compartir características con otros shonen, nos ha regalado una buenísima animación, peleas emocionantes, personajes carismáticos y animales parlantes. No es una trama novedosa, pero ha conseguido entretenernos y captar nuestro interés. No obstante, un punto negativo es el fanservice presente en algunas escenas, algo que, por desgracia, no es extraño en los shonen.
En resumen, si os gusta el género y buscáis un anime con el que disfrutar de unas buenas peleas, seguro que disfrutaréis de este nuevo anime en Crunchyroll.
El manga original, compuesto por cinco tomos, está publicado en España por Norma Editorial desde 2019. Eso nos lleva hacernos algunas preguntas… ¿Tendremos contenido extra? ¿Ampliarán la historia? ¡Habrá que esperar al resto de episodios para descubrirlo!
Chainsmoker Cat
Por Carolina Aragón
¿No os pasa que a veces necesitáis un anime que os haga preguntaros qué demonios estáis viendo? Pues esta temporada, está clarísimo por dónde tirar: Chainsmoker Cat. Esta pedazo de comedia irreverente sigue a Yani, una chica gato con una adicción al tabaco que se le ha ido completamente de las manos. Se gasta prácticamente todo su dinero en cigarrillos y vive rodeada de suciedad, colillas y un apartamento que parece estar a punto de pedir ayuda por sí mismo. Y, aunque muchos de entre quienes la rodean —no todos, algunos están quizá peor que ella— intentan echarle una mano para que deje de fumar, Yani acaba cayendo una y otra vez en las garras de su vicio.
Lo mejor de la serie es, precisamente, el contraste entre lo que vemos y lo que está ocurriendo. Porque Yani tiene el diseño adorable de una chica gato que podría protagonizar cualquier historia de lo más kawaii. Sin embargo, la realidad es que estamos ante una persona completamente desastrosa, vulgar y autodestructiva. Chainsmoker Cat juega con nuestras expectativas para ofrecernos una versión absolutamente innovadora y descarada de este tipo de personajes.
Además, el anime no parece tener ninguna intención de convertir la adicción de Yani en una lección moral —aunque ya hay quien asegura haber dejado el tabaco gracias a la serie—. Aquí no hay sermones ni grandes discursos educativos. La serie prefiere mostrarnos sus intentos desesperados por dejar de fumar y también sus batallas para no hacerlo, sus temblores, su paranoia y su inexplicable pasotismo con una exageración tan absurda que resulta imposible no reírse. A esto se suma un apartamento lleno de basura, ceniza y olores desagradables que se convierte en un personaje más de la historia. Y sí, probablemente nunca habíamos visto a una chica gato vivir en semejantes condiciones. No vamos a negarlo, no es una serie para todos los estómagos.
Chainsmoker Cat está en boca de todos, y no nos extraña lo más mínimo. Puede que no sea un anime para todos los públicos, pero es difícil negar que tiene una personalidad arrolladora. Su humor negro, su protagonista completamente desastrosa y su capacidad para llevar cada situación hasta el extremo la convierten en una de las propuestas más peculiares de la temporada. Para bien o para mal, una cosa está clara: después de ver a Yani, es bastante difícil olvidarse de ella.
Fumando juntos detrás del súper
Por Beli Delgado
Fumando juntos detrás del súper (Smoking Behind the Supermarket with You) es una de las series de anime más apreciadas de la temporada. Tuvo un estreno previo compuesto por doce miniepisodios que prácticamente concretarían la mitad de una temporada regular.
La historia es un romance con brecha de edad con marco de ambiente laboral, es protagonizado por dos personajes lúcidos y suficientemente estables; es justo lo que todos necesitamos ver en verano, una historia encantadora tan divertida como madura.
Smoking Behind the Supermarket with You es un slice of life que muestra episodios cortos de interacción entre los protagonistas (desde nuestra perspectiva, momentos profundamente realistas, ya que en la vida adulta no hay tantas horas para noviar como uno pensaría); comienza a desvelar sus sensibilidades y la manera en que con respeto y un ritmo propio germinan una relación sólida que va más allá del romance.
Sasaki, un hombre de 45 años, siente fascinación por una cajera, así que cuando tiene un pésimo día busca mirar su sonrisa que, para él, simboliza su esfuerzo en el trabajo. Yamada, la cajera de 25 años, suele tener este tipo de atención, por lo que no confía demasiado en los demás.
Sin embargo, una noche inesperada, coinciden mientras Sasaki busca un espacio para fumar, al ver que tienen un gusto en común (el tabaco los relaja) y tras una breve conversación, Yamada comprueba el potencial que tiene Sasaki para ser un vínculo franco y amable en su vida.
Sasaki está libre de prejuicios, es un hombre templado y lúcido, la conexión con Yamada es casi inmediata, pese a que ella oculta un coqueto secreto.
Fumando juntos detrás del súper presenta a un par de personas funcionales y ligeramente frustradas que se encuentran en sus breves espacios y tiempos de refugio, consiguen vincularse de manera respetuosa y amable. Definitivamente, una historia para mirar todos los veranos que hace considerar que el romance tiene otros alcances: la escucha, la amabilidad, el respeto y el conocer a alguien de manera sosegada.
La alusión del fuego, la ceniza y el humo es una belleza en Fumando juntos detrás del súper, que es adaptado por Asahi Production. La historia es serena y presenta a personajes sólidos, y tiene chispazos de coqueteo intenso y bromas audaces, ¡una maravilla!
Jaadugar: A Witch in Mongolia
Por Santi Viéitez
Os contábamos en nuestro post previo al inicio de la temporada que Jaadugar tenía papeletas para ser uno de los animes del año. Su comienzo ha confirmado algunas de nuestras expectativas, pero todavía nos tiene dubitativos con respecto a otras.
La serie ha arrancado con un primer episodio arrollador, hermoso y crudo al mismo tiempo. Partimos de un escenario de gran belleza habitado por una civilización afín al conocimiento y la cultura, que se ve arrasada por el afán de conquista de otro pueblo, en primera instancia de apariencia barbárica y despiadada. No obstante, esta dicotomía está muy lejos de ser cierta. Como pronto descubre la protagonista, los mongoles no son, en absoluto, un pueblo carente de juicio y hay entre ellos quienes comparten una mentalidad y valores similares a los suyos.
Así que de pronto nos encontramos con lo que parece ser una historia de venganza personal en la que la determinación de la heroína se ve azotada por la duda y una especie de Síndrome de Estocolmo. No obstante, tras cinco episodios todavía no acaba de quedar claro si es esta exactamente la dirección de la trama o qué papel desempeñan en ella los personajes, ni siquiera los principales —algunos de los cuales apenas acabamos de conocer—. Nos agrada ver una serie que decide cocer su historia a fuego lento, pero haber planteado una dirección un poco más concisa para la trama probablemente le habría ayudado a atraer más público.
Por lo demás, de momento la serie resulta fascinante. En parte por su belleza exótica y estética inusual —con un estilo de dibujo de rasgos anacrónicos reminiscentes de los tiempos de Osamu Tezuka—, pero también por su detallismo en los elementos culturales y por la complejidad psicológica de su protagonista.
Victoria of Many Faces
Por Beli Delgado
Victoria of Many Faces es una historia que podría habernos engañado por un momento, ya que el eco de Spy x Family es fuerte. No obstante, lentamente toma su propio rumbo y hasta este momento parece tener una vértebra madura y suficientemente auténtica.
La historia sigue a Victoria Sellars, que es una espía; Jeffrey Asher, que es un capitán por el que el príncipe del reino siente un profundo afecto; y Nonna, una pequeña que es abandonada, pero encontrada y adoptada por Victoria.
Victoria es una protagonista que se vio forzada a ser espía desde muy joven, así que ha mentido gran parte de su vida, sin embargo, una situación que no ha sido revelada del todo, le da el impulso que necesita para retirarse de su organización, pero no es tan sencillo y debe montar una escena para escapar.
Al llegar al reino de Jeffrey, ella toma una nueva identidad y decide comenzar a mostrar la suya propia, pero siente su propio vacío. Por su parte, Jeffrey se siente atraído por la independencia y fortaleza de Victoria. Él mismo tiene una historia que le hace sentirse poco confiable.
El punto débil de Victoria of Many Faces es Nonna, quien hasta el momento permanece como una especie de indumentaria narrativa que da un tono terso y familiar, evita que todo se vuelque en el romance, no obstante, es frágil.
Se percibe el motivo de su existencia, pero en la narrativa no hay hechos suficientes para tomar afecto por la relación que se desarrolla entre Nonna y Victoria, a diferencia de la pareja principal. Habrá que esperar para ver qué tanto se fortalece ese vínculo y los aportes que tiene para la protagonista, que se percibe como una mujer que desea comenzar una nueva vida propia tras el hartazgo de su esencia de espía.
Por otro lado, si bien Victoria no baja la guardia con el capitán que la sigue y mira con devoción juiciosa, sí comienza a enternecerse y a confiar en los gestos de coqueteo que él demuestra; esto aparenta un romance más, en el mejor sentido. A final de cuentas, esta protagonista perfecta comienza a permitirse responder únicamente a sus deseos.
Desde esta perspectiva, Victoria of Many Faces es una historia que conjuga la independencia y la fragilidad de una mujer en un mismo lienzo.
Victoria of Many Faces viene de la mano de Studio Deen y ofrece un ambiente cálido y gracioso.
Nos encantaría saber vuestras opiniones sobre los animes que os hemos comentado y también sobre aquellos otros que os hayan causado buena impresión. Si os ha gustado el post, ¡no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
