¡Bienvenidos a vuestra casa de nuevo, queridos seguidores de Hanami Dango! Ya sabéis de sobra que no fallamos nunca. En cada inicio de temporada, pasamos por aquí para darle caña a los altavoces con nuestros openings favoritos. Y este verano de 2026 traemos temazos de sobra. Como un buen puesto de helados, este verano hay sabores para todos.
Como a nosotros, seguro que también os encantaría que las playlists de anime sonaran en las verbenas de todos los pueblos. Pero, como eso no va a ser posible, cada uno de los miembros de este calenturiento equipo ha elegido los openings que más le han llamado la atención. Aquí quizá no encontréis el mejor temazo ni el más impactante visualmente. No sabemos si son los mejores o los peores de la temporada. Por eso mismo, siempre estamos más que encantados de que compartáis con nosotros vuestras playlists y vuestros refrescantes comentarios. Mientras tanto, aquí os dejamos nuestros openings favoritos y os contamos por qué nos han hecho vibrar.
Opening de The Elusive Samurai segunda temporada
Por Beli Delgado
The Elusive Samurai segunda temporada tiene como tema de apertura Onigoto, de Kento Nakajima. En su secuencia de animación se presenta nuevamente al elenco de manera velada, en principio se muestran escenas de convivencia para posteriormente enmarcar a cada uno de los vasallos de Tokiyuki Hōjō.
La secuencia juega con todo tipo de tapices y colores saturados que mantienen la esencia divertida de la serie. A su vez, el movimiento destaca de tres formas: con escenas enmarcadas que contienen el movimiento, con cortes rápidos a modo de fotografía que ofrece un toque de intimidad en la cotidianidad, y con la agitación misma en escenas de batalla.
Hacia el final, se muestran velozmente los enemigos principales de Tokiyuki y se destaca el color de las miradas en medio del fuego, lo que permite una presentación impactante y feroz de cada uno. Al cerrar, la secuencia cuenta con otro recurso: los personajes son mayormente caricaturizados, parecen una especie de recorte agitado al margen de la secuencia narrativa, manteniendo así la historia firme con el toque divertido que caracteriza a The Elusive Samurai.
La saturación del color es una especialidad en CloverWorks y en un título como The Elusive Samurai se utilizó de manera impresionante; junto al uso de tapices permitió que se jugaran con las formas y detalles que ofrecen mayor movimiento y luz, motivando así la idea de amenidad en una historia tensa de sublevación.
Opening de Fumando juntos detrás del súper
Por Carlos J. Egurén
Mi principal problema con el primer opening es que es uno de los más pegadizos de toda la temporada. De esos que escuchas una sola vez y, sin darte cuenta, pasas el resto del día tarareándolos.
La secuencia de apertura resume la rutina de Sasaki, un salaryman atrapado en la monotonía que encuentra un pequeño refugio al terminar la jornada fumando junto a Tayama, la misteriosa compañera de trabajo de Yamada, la cajera por la que Sasaki-san siente un evidente flechazo. Mientras, suena Kuzuri Nen, interpretada por la banda de j-rock Zutomayo, aporta un toque enérgico y, a la vez, perfecto para este slice of life que adapta el manga de Jinushi.
Y si el opening ya es excelente, el broche de oro lo pone el tema de cierre. Escuchar Night dancer, de imase, fue una sorpresa especialmente agradable, ya que llevaba mucho tiempo formando parte de mi lista de reproducción.
En definitiva, un opening (y cierre) perfectos para retratar la búsqueda de conexión entre Sasaki-san y Tayama en una vida caracterizada por la soledad. Casi ni nos «importa» que sea matándose por culpa del tabaco.
Opening de You and I Are Polar Opposites temporada 2
Por Ariadna López
La primera temporada de You and I Are Polar Opposites (Tú y yo somos polos opuestos) dejó el listón muy alto con su inolvidable opening Megane o Hazushite, interpretado por noa, por lo que teníamos las expectativas muy altas de cara al opening de esta segunda temporada.
Tenemos que admitir que quizá no alcanza el nivel de originalidad ni el efecto sorpresa del primero. Aun así, eso no quita que haya cumplido totalmente con lo que queríamos ver: un opening colorido, divertido y tremendamente adictivo, capaz de capturar toda la esencia de la obra y de transmitir esa energía tan especial que tiene el anime y nuestra querida protagonista, Suzuki.
Quienes seguís el manga seguramente habréis reconocido muchas de las referencias que aparecen a lo largo de la secuencia. Resulta que en el opening aparecen diferentes artes oficiales de la autora, Kocha Agasawa, que pueden encontrarse en los diferentes tomos del manga. Es un detalle que nos ha gustado mucho, ya que es como un pequeño regalo para los fans de la obra.
Aunque hay un elemento que destaca por encima del resto: quién está narrando el opening. ¿Porque vosotros habíais visto alguna vez un opening desde el punto de vista de un gato? Aquí, Tempura, el adorable gato de Tani, protagoniza gran parte de este, lo que hace que el opening tenga ese toque especial.
En cuanto a la música, el tema es nekojarashi, de 7co. Se trata de una canción muy enérgica y pegadiza que transmite positividad desde el inicio. La melodía encaja a la perfección con los diferentes momentos de Tani y Suzuki y el resto de personajes, reflejando esos momentos llenos de amor escolar.
Puede que este segundo opening no haya tenido el impacto que tuvo el primero, pero aun así nos ha encantado y estamos deseando ver más episodios de este romance escolar tan divertido y realista.
Opening de The Ogre’s Bride
Por Beli Delgado
The Ogre’s Bride tiene un tema de opening con un hilo narrativo silencioso que incluso juega con los colores. Se titula Hitokoto (ヒトコト) y es interpretado por el dúo musical japonés ClariS.
Al inicio de la secuencia vemos a los protagonistas Reiya Kiryun y Yuzu Shinonome separados y con una especie de filtro en tonos grisáceos, lo que imprime una especie de melancolía en sus caminos que no se han cruzado aún. Sin embargo, se muestra el momento culmen cuando se encuentran en un puente, a partir de ello, hay un cambio ligero en la paleta de color que permite que tome un cariz más brillante.
De manera literal su cruce de caminos los ilumina. Tras esto, se desvela parte más amigable del elenco, por el momento en que es insertado en la secuencia puede jugar más con los colores y permite una mayor impresión de las figuras. A su vez, el mismo Reiya destaca por su poder espiritual en un azul eléctrico que contrasta de manera impactante con sus ojos rojos y su cabello negro.
En la última parte del opening se ilustra la relación de los protagonistas con tiempos absolutamente felices: fuegos artificiales en verano y un paseo a través de los torii en otoño; ambos escenarios cuentan con luces adecuadas a la esencia de los destellos a los que responden y van de lo brillante a lo cálido, terminando incluso con un beso nocturno que cambia radicalmente los colores más cálidos.
La secuencia de opening de The Ogre’s Bride es sustancialmente narrativa y mantiene un perfil de tonos de color templado.
Opening de Jaadugar: A Witch in Mongolia
Por Santi Viéitez
El de Jaadugar es uno de esos openings que nos capturan de forma instantánea solo con su escena inicial. ¿Será por la belleza del paisaje? ¿Por la densidad de la voz de su cantante? ¿Por el abrupto contraste audiovisual con el que nos asalta? ¿O simplemente por la intensidad que irradian los ojos de la protagonista? Sea por el motivo que sea, es un arranque que resulta arrebatador.
El tema que nos ocupa se titula Stella y está interpretado por el grupo Sekai no Owari, responsables de aquel tan maravilloso opening 25 de One Piece. Suena bien y tiene rifts con mucha energía, pero resulta un tanto convencional si tenemos en cuenta la ambientación de la obra. Sabiendo el afán que tiene la serie por plasmar la idiosincrasia de los pueblos representados en la historia, casi parece un desperdicio que no hayan incluido elementos musicales propios de la cultura mongola en la canción. Aun así, las vibras que transmite encajan a la perfección con el drama que caracteriza a la trama.
El apartado visual destaca en buena medida por las muestras de arte que nos ofrece. La escenografía de Jaadugar tiene un carácter profundamente pictórico y no han escatimado ejemplos en el opening. La excepción la encontramos en la secuencia del estribillo, que cede los fondos y casi todo el color —salvo el de los ojos de Sitara, que no terminan de apagarse— para resaltar con trazos sucios la crudeza de las emociones de la protagonista.
Si ya de por sí Jaadugar es una serie con mucho atractivo, tener como carta de presentación un opening tan estimulante y visualmente cautivador solo lo mejora.
Opening de Destellos del mañana
Por Carlos J. Egurén
Si algo caracteriza a Kyoto Animation es el cuidado obsesivo que dedica a cada uno de sus apartados visuales y el opening de Destellos del mañana (Sparks of Tomorrow) no es una excepción. Con una animación de enorme calidad, repleta de pequeños detalles y transiciones impecables, la secuencia funciona tanto como carta de presentación de la serie como adelanto de los temas que marcarán la historia.
Eureka Evrika, de Luna Goami, acompaña las imágenes con una interesante mezcla de estilos musicales que transmite a la perfección el espíritu del anime: un mundo que se debate entre la futura Era de la Electricidad y la amenaza constante de una sociedad dominada por la tecnología de vapor del estilo steampunk. La cantante no es nueva en el mundo del anime, ya había participado en bandas sonoras de producciones como March Comes in Like a Lion y NieR:Automata.
Narrativamente, el opening se centra en la búsqueda que emprende Kihachi para encontrar a su hermano desaparecido y el misterioso catálogo que podría cambiar el destino del mundo. Además, en el segundo capítulo hay algunos cambios (centrándose más en el villano) que nos hacen pensar que tendremos variaciones en cada capítulo de esta primera temporada.
Opening de Hana-Kimi
Por Beli Delgado
Omoinotake, de FLASHBULB, es el tema de opening de la temporada dos de Hana-Kimi que apuesta totalmente por la idea del triángulo amoroso; se aúna a la delicadeza de las flores como motivo vertebral de la secuencia que ofrece, mediante símbolos, una lectura más profunda de la apertura.
Mizuki Ashiya, Izumi Sano y Shuichi Nakatsu tienen un foco que se mantiene prácticamente toda la secuencia, lo que permite tener en consideración lo que sucederá en esta temporada. Sin embargo, se destaca considerablemente el acercamiento suave pero íntimo entre Sano y Ashiya; mientras que Nakatsu intenta, sin resultados, allegarse a Ashiya.
Por otro lado, de manera veloz pero clara, se presentan los personajes secundarios con una flor acompañándolos, a su vez, nuevos personajes aparecen, pero con marcos floreados más sencillos. Todo esto apunta a una historia repleta de momentos perfumados, apacibles y más bellos que nostálgicos; pese a que en esta entrega se delinea mejor el pasado de Sano.
Las flores presentan la delicadeza de las relaciones, así como su belleza, la necesidad del cuidado, sin dejar de lado su fragilidad. Otorgan así el tono más sincero y fresco del cariño que germina en el trío principal de personajes que florecen en un verano resplandeciente.
Opening de Chainsmoker Cat
Por Carolina Aragón
Si hay algo que el anime Chainsmoker Cat no ha sabido hacer es pasar desapercibido. Desde luego, su opening es una buena prueba de ello. Con el temazo Nanmonee, de Wasureranneyo, nos encontramos ante una auténtica locura visual en la que Yani se dedica a recrear escenas de películas tan conocidas como Pulp Fiction, Trainspotting, El club de la lucha, El señor de los anillos o Léon: El profesional. Y todo ello mientras fuma, corre, se mete en problemas y hace, básicamente, lo que mejor se le da: ser un absoluto desastre.
Es cierto que las referencias cinematográficas en openings no son precisamente algo nuevo. De hecho, es un recurso que hemos visto hasta la saciedad. Pero ¿sabéis qué? Sigue funcionando. Y cuando se utiliza con el descaro y el sentido del humor de Chainsmoker Cat, es difícil no disfrutarlo. Cada pocos segundos aparece una nueva escena que nos hace pensar: «¡Espera! ¿Eso no era de…?». Y, antes de que nos dé tiempo a reconocerla, ya estamos saltando a la siguiente.
Lo mejor es que estas referencias no parecen estar ahí únicamente para que podamos jugar a reconocer películas. Muchas encajan sorprendentemente bien con Yani y compañía y con el espíritu del anime. El caos, la autodestrucción, las malas decisiones y ese punto de «esto no puede acabar bien» están presentes en cada plano. Es como si alguien hubiese cogido una lista de escenas cinematográficas icónicas, la hubiese mezclado con una chica gato adicta al tabaco y hubiese decidido que el resultado era una idea absurda pero estupenda. Pero lo peor de todo es que sí, lo es.
La canción también ayuda muchísimo. Nanmonee tiene una energía completamente descontrolada que encaja como un guante con la personalidad de Yani. El ritmo frenético del opening es super bailongo. Su letra conecta con ese espíritu caótico que define a la protagonista, mientras la animación se encarga de convertir cada segundo en una nueva sorpresa.
En definitiva, Chainsmoker Cat no inventa nada nuevo, pero tampoco parece tener la menor intención de hacerlo. Coge un recurso muy visto, le añade una canción pegadiza y lo lleva todo al extremo. ¿El resultado? Uno de esos openings que terminamos por no saltar nunca para intentar descubrir qué película se nos ha escapado la última vez.
Opening de Goodbye, Lara
Por Santi Viéitez
Uno de los animes más bonitos de la temporada se presenta al público con una balada hermosa y llena de emoción. La canción recibe el mismo título que la serie y es obra del grupo Ikimonogakari, a quienes seguro que recordáis por Blue Bird, el mítico tercer opening de Naruto Shippuden. Es un tema alegre y melancólico al mismo tiempo que casa a la perfección con la obra y resulta enternecedor.
La canción es bonita, pero la secuencia de vídeo no tiene nada que envidiarle. Como os decíamos en nuestro post de primeras impresiones, la serie ha apostado por un estilo retro que resulta especialmente encantador en este opening. Este énfasis por lo anacrónico es tan marcado que incluso han incluido algunos cortes realizados con animación analógica dibujada en celuloide, una reminiscencia que sirve como un bonito homenaje al pasado de la industria.
Además de la energía y pasión que transmite con sus imágenes, el opening está repleto de detalles. Muchos los encontramos en la secuencia del estribillo, que encapsula de forma maravillosa cómo el mundo de Lara se expande tras conocer a Mari. Pero hay mucho más; el vídeo está repleto de flores —¡hasta las burbujas se convierten en flores!—, cada una de las cuales tiene su significado y en Internet ya están intentando descifrarlo.
En una serie sobre la búsqueda del amor verdadero, el estudio Kinema Citrus nos ha regalado un opening hecho con mucho amor hacia su trabajo y hacia la animación en general. Todo un regalo para los aficionados que recibimos con gusto y aprecio.
Y esto ha sido todo por hoy, esperamos que os hayan gustado nuestros openings favoritos de la temporada verano de 2026. ¿Os han gustado todos ellos? ¿Habríais elegido otros distintos? Estaremos encantados de leeros en comentarios o en redes sobre vuestros openings favoritos de esta temporada. Una vez ya hemos analizado los temas de apertura de estas obras solo nos queda disfrutar a tope de todas ellas.
¡Nos vemos en la próxima, lectores y lectoras de Hanami Dango! Si os gusta el trabajo de Hanami Dango, no dudéis en seguirnos en Twitter y demás redes sociales, vuestro apoyo siempre es bienvenido y nos ayuda a realizar todavía más contenido. Además, tenemos nuestro servidor de Discord, donde poder hablar de manga, anime y muchos más temas. ¡Hasta pronto, lectores de Hanami Dango! 🍡
