¡Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! Estamos muy contentos porque hoy estrenamos una nueva sección en la que iremos entrevistando a distintas personalidades del mundo manga/anime hispanohablante. Hoy empezamos con la entrevista a Lía Marín, la diseñadora de personajes de la adaptación a serie animada de la trilogía Memorias de Idhún.
Lía Marin es una ilustradora vitorense de 27 años que recientemente ha trabajado como diseñadora de personajes y model supervisor en Memorias de Idhún. Su vida es el anime, Japón, la arquitectura brutalista, la fotografía y sobre todo, dibujar. Hoy tenemos el placer de traeros la entrevista que hace poco le realizamos. ¡Esperamos que os guste!
¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?
«Dibujo desde que tengo memoria, de pequeña iba a clases de pintura y dibujo, y siempre me ha gustado. En la adolescencia copiaba los dibujos de las W.I.T.C.H. y de Chobits, obra que me introdujo al mundo del manga. La decisión de dedicarme a ello profesionalmente la tomé con 19 años, me apunté a una escuela de dibujo y ahí ya empecé a tomármelo más en serio.»
¿Cuáles consideras tus principales influencias?
«Actualmente mis principales influencias son animes como Evangelion o Utena, y en general el anime de los 90. Yoshiyuki Sadamoto me fascina como ilustrador y diseñador de personajes. Por otro lado, me inspira la manera experimental de utilizar el anime de Saya Aokabi, llevándolo al terreno del arte.»
¿Cómo diste el paso a ilustrar profesionalmente?
«La verdad es que ha sido un paso bastante gradual. Empecé yendo a eventos a vender prints de mis ilustraciones. Por medio de estos eventos y gracias a redes sociales, la gente iba descubriendo mi trabajo y recibía algún encargo.
Durante ese tiempo mis ilustraciones eran muy diferentes, el estilo en el que trabajaba era pintura digital, completamente pictórico y realista. Por eso, cuando hace tres años decidí cambiar por completo mi forma de trabajar, fue como tener que volver a comenzar, ya que mi fanbase no me seguía por este nuevo estilo, y no podía enseñar a nadie un portfolio, tenía que empezar a crearlo de cero de nuevo.»
¿Cuál fue tu primer trabajo como ilustradora?
«A parte de pequeños encargos, o por ejemplo el cartel del evento Albanime, el primer proyecto grande en el que he trabajado ha sido Memorias de Idhún.
Me alegra que me diesen la oportunidad teniendo en cuenta que, como ya he comentado, solo llevaba un año dibujando y no pintando, que era lo que hacía antes.»
En tu Instagram compartes muchos dibujos de obras como Neon Genesis Evangelion o Banana Fish, ¿cómo te introdujiste en el mundo anime/manga?
«Empecé leyendo Chobits y Alice Escuela de Magia con 15 años. Estaba obsesionada con el detalle y lo bonitos que eran los dibujos de CLAMP, pero no profundicé en el mundo del anime/manga hasta que estudiando bachiller un amigo me pasó unos DVD con los episodios de Naruto. Me enganché totalmente, empecé a estudiar japonés, a descubrir otras series, ir a eventos y hacer cosplay, hacerse otaku para dummies básicamente.»
¿Cuáles son tus animes, mangas y mangakas favoritos?
«Mis animes favoritos, a parte de Evangelion y Utena, son Ping Pong The Animation, Mob Psycho 100, The Tatami Galaxy, Banana Fish, Haikyuu!! y Naruto.
Mi mangaka favorito es Inio Asano, y suyos me encantan Punpun, La chica a la orilla del mar y Dead Dead Demons. Otros de mis mangas favoritos que me gustaría mencionar son Adolf, de Osamu Tezuka, Uzumaki de Junji Ito, Petshop of Horrors de Matsuri Akino y Sunny de Taiyo Matsumoto.»
Dibujas tanto a color como en blanco y negro, diseños más realistas o más figurativos, digital y de forma tradicional, ¿qué estilo disfrutas más?
«Me gusta poder explorar y cambiar, así que lo que más disfruto es hacer algo diferente a lo que hice en el dibujo anterior. Esto es un poco problemático por la falta de consistencia en lo que ofreces, a la gente a veces le gusta saber lo que van a ver cuando deciden seguir a alguien, pero es lo que encuentro más divertido, no me gusta encasillarme ni estancarme.«
¿Qué tipo de personajes prefieres dibujar?
«Dibujar chicos guapos es mi debilidad, pero en general me gustan los personajes realistas (me refiero a no fantásticos), personajes andróginos… pero cualquier personaje puede ser divertido de dibujar si te lo llevas a tu terreno.«
De todas tus ilustraciones, ¿tienes una favorita?
«No tengo una en concreto, pero quizás diría la del chico con el vestido de sevillanas y el estampado de tribales. Me gustan esos dibujos que sé que he hecho sin dejarme influenciar por opiniones o expectativas, simplemente con el objetivo de contentarme a mí. Solo en ilustraciones así veo realmente hacia dónde quiero ir y qué me identifica.«
¿Cómo es tu espacio de trabajo? ¿Qué consideras necesario para trabajar cómodamente?
«Tengo una mesa pequeña donde tengo el ordenador y la cintiq para trabajar digitalmente, en una zona donde hay menos luz, porque para trabajar con pantalla es más cómodo que no haya reflejos o demasiada luminosidad que no te deje ver bien. Y luego frente a la ventana tengo una mesa más grande para pintar y dibujar en tradicional.
Para trabajar bien para mí es esencial el orden y que haya solo los materiales necesarios, poner de fondo vídeos de youtube, asmr o algún podcast, que no haya obras en la calle, y una silla cómoda.«
¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en el proyecto de Memorias de Idhún?
«Entré a trabajar muy al principio de la producción, cuando aún no teníamos ni el estudio definitivo. Desde entonces han pasado dos años y parece increíble la verdad, desde que comienza un proyecto hasta que por fin sale a la luz. Ha sido una experiencia en la que he aprendido mucho, me he divertido, he podido conocer a otros profesionales del sector. También lógicamente ha habido días de pelearse con los dibujos porque no salen como quieres, porque hay que cumplir tiempos etc.
Ha habido de todo porque es un recorrido largo y pasas por diferentes fases. En mi caso, la primera mitad fue el diseño de personajes y después, una vez llegan los planos, supervisar que están a modelo (que los personajes sean fieles al diseño), y hacer correcciones si no lo están.
Trabajar en la serie me ha acercado al mundo de la animación, que es algo que no había considerado nunca profesionalmente, y me ha permitido comprender mejor la complejidad de hacer una producción de este tipo. Ahora cada anime que veo lo critico el doble pero lo valoro el doble, y si está muy bien hecho directamente es que alucino como viendo Pokémon con 6 años.»
¿Cómo ha sido el proceso creativo para los personajes de Memorias de Idhún?
«Contábamos con los cómics de Estudio Fénix y las ilustraciones de la enciclopedia como base para los diseños. La consigna era partir de estos personajes y adaptarlos a un estilo de anime convencional más actual. Además de en ciertos casos, actualizar el vestuario y adecuarlo a esta época. El proceso comenzaba con un primer boceto, que supervisaba la directora, y una vez teníamos un diseño más definitivo, se enviaba a Laura Gallego. Ella lo revisaba y daba su aprobación o indicaba qué cosas quería cambiar, hasta que contase con el aprobado final para poder pasar a hacer el turnaround, expresiones y poses del personaje, que son necesarios para que story-boardistas y animadores puedan trabajar.»
Tienes una cuenta de Instagram junto a la artista Ony en la que publicáis contenido no oficial relacionado con Memorias de Idhún, @memeriasdeidhun. ¿Cómo surge esto?
«Marina (Ony) y yo hemos sido compañeras en la producción. A lo largo de dos años hay muchas chorradas e ideas que van surgiendo pero que evidentemente por estar trabajando en la serie no podíamos dibujar y publicar, así que las íbamos apuntando en un cuaderno. Una vez emitida la serie y desvelados los diseños, ya podemos hacer esas cosas y de ahí que creásemos la cuenta, que de hecho llevaba creada ya más de un año.»
¿Qué personaje de Memorias de Idhún es el que has disfrutado más diseñando?
«Puede parecer extraño pero los que más he disfrutado son personajes que aparecen poco, secundarios o incluso extras (por ejemplo los celestes y sus versiones humanas en el callejón chino, o la feérica que guía a Shail hasta Lunnaris). Por lo que he contado sobre el proceso de diseño, estos son los personajes que permitían mayor libertad creativa al no tener una referencia tan clara, y eso siempre se agradece.
También me gustó hacer los diseños de personajes que aparecen brevemente en esta primera temporada pero son bastante relevantes en los libros, como Aile y Gerde. La verdad es que en general los diseños de los feéricos son de mis favoritos.«
¿Estás satisfecha con el resultado de la serie?
«En el resultado han intervenido muchos factores y muchos de ellos ni siquiera los conozco. Al final es una gran producción y yo solo una de las muchas piezas, así que no podría hablar de si estoy satisfecha o no con el resultado como si mi implicación hubiese sido tan grande.
Sí que puedo permitirme valorar mi propio trabajo y el resultado por la parte que me toca. En ese caso, sé que he dado mi máximo, pero desde el comienzo ha sido una constante búsqueda de mejorar, y lo que tiene ir mejorando mientras la producción de la serie avanza es que cuando miras atrás, ves cosas que sabes que se podrían hacer mejor de lo que las hiciste al comienzo. Es natural si eres autoexigente, rara vez termino algo y pienso «qué bien me ha quedado». Todo se puede hacer mejor siempre. Pero habiendo puesto ese esfuerzo cada día, y no perdiendo el sentido de la responsabilidad que conlleva crear unos personajes con los que luego otras personas tienen que trabajar animando, sí diría que estoy satisfecha.«
¿En qué trabajo, en la línea de Memorias de Idhún, te gustaría colaborar? (adaptación, remake…)
«No se me ocurre ahora mismo ninguna adaptación y no soy muy fan de los remakes (aunque hay excepciones, Dororo por ejemplo). Me gustaría que se apostase más por nuevas ideas y propuestas, yo no tengo mucha imaginación la verdad, pero seguro que hay un montón de gente con historias geniales en su cabeza a las que se debería dar oportunidad.
Por desgracia se suele apostar por lo seguro y rentable, pero ojalá que eso cambie, esos son los tipos de proyectos en los que me gustaría participar en un futuro.«
¿Tienes algún otro proyecto abierto del que puedas hablarnos?
«Ahora mismo no estoy en ningún otro proyecto, así que me estoy dando un tiempo para descansar y desarrollar mis propias ideas. Tengo proyectos personales que llevaba tiempo queriendo llevar a cabo pero que no hacía por falta de tiempo y ahora puedo empezar a trabajar en ellos. Todavía es pronto así que prefiero hablar de ello una vez sean algo más tangible.«
¿Algún sueño por cumplir a largo plazo?
«A largo plazo me encantaría tener una tienda online o física donde vender productos hechos de forma sostenible con mis diseños y vivir de nuevo en Japón o al menos poder ir con mucha frecuencia, pero preferiría lo primero porque no me entusiasma ir en avión y porque sentirme turista allí me pone triste.»
¿Qué consejos le darías a alguien que quiera dedicarse a la ilustración?
«Yo he tenido mucha suerte (¿cuáles eran las probabilidades de una producción de animación para Netflix en una ciudad como Vitoria?), pero la suerte vino porque me dejé ver en un evento de ilustración que hacen aquí, alguien se fijó en mi trabajo y luego me recomendó.
Con esto quiero decir que si no expones lo que haces, pierdes la oportunidad de que te conozca alguien a quien pueda interesarle contratarte. Ahora que la situación de los eventos es complicada, al menos tenemos las redes sociales. No esperes a ese momento en el que tu arte es justo como tú quieres porque ese momento no llega nunca. Es complicado porque muchas veces no te sientes preparado, pero solo se aprende haciendo, no conformándose, fijándose en lo que está mal y buscando una manera de hacerlo mejor la siguiente vez.
Y por último, recomiendo no guiarse por lo que otros dicen que haces bien, yo estuve años sin dibujar porque en la escuela de dibujo acabé pensando que dibujar se me daba mal y que lo que se me daba bien era la pintura, sin pensar en qué era lo que yo prefería hacer. No es fácil darse cuenta porque es algo que solemos hacer inconscientemente para recibir halagos o likes, pero si ignoras lo que realmente te gusta, llega un día en el que tienes una crisis existencial, y al final caes en la cuenta de que has estado viviendo para los demás y no para ti.
Os ahorro ese drama, hay que perder el miedo, hacer lo que más te guste y las ilustraciones que pondrías en la pared de tu casa.«
Muchas gracias por tus respuestas, Lía.
«¡Gracias a vosotros por la oportunidad!»
¡Y hasta aquí llega la primera entrevista de esta sección! Esperamos que la hayáis disfrutado tanto como nosotros. 🌸 Si queréis seguir la pista a esta prometedora ilustradora, podéis seguirla en Twitter e Instagram. También os dejamos por aquí nuestra crítica a Memorias de Idhún y cuál fue la polémica en la que estuvo envuelta la serie. ¿A quién os gustaría que entrevistásemos próximamente? ¡Nos lo podéis decir por los comentarios o en redes sociales!
¡Si os ha gustado la entrevista estaríamos encantados de saberlo! Esto nos ayudaría a seguir con muchas más próximamente. ¡Muchas gracias por leer hasta aquí, seguidores de Hanami Dango! ¡Nos leemos pronto! 🍡
