Bienvenidos, seguidores de Hanami Dango! Hoy os traemos nuestra crónica de los días 4 y 5 del festival, 11 y 12 de octubre de 2026, ¡empezamos!
La primera proyección del día 11 (literalmente, apenas eran las 00:45) fue Welcome to Dolly’s House, del trío de directores Radio Fu, Tree Muta y Seven Ynch.
La película nos cuenta la historia de una creadora de contenido conocida como Princess Maria. Junto a su pareja, se adentran en la mansión de Dolly, una famosa creadora de muñecas, sin ser conscientes del giro surrealista al que les va a llevar esta decisión. Una versión modernizada de un relato perteneciente a una clásica antología china.
El largometraje se presentaba con la etiqueta de ser la primera animación de Taiwan en ser realizada mediante la técnica de la rotoscopia; técnica que puede ofrecer grandes resultados, como en Anzu, gato fantasma, pero que mal implementada puede dejar una percepción bastante deficiente en el espectador. En este aspecto, se queda en un punto medio hasta que detectamos que, en ciertas escenas, los personajes hablan sin mover la boca y manteniendo una sonrisa perturbadora.
Es complicado ser duro con esta película entendiendo su contexto. Tiene cierta ambición a la hora de contar su historia bajo esa forma y dispone de un apartado estético destacable, entre lo que despunta el diseño de la protagonista. Lo malo es que tiene multitud de pequeños problemas: ocasionales pérdidas del ritmo narrativo, animación muy limitada por momentos, el mencionado problemas con el movimiento de las bocas o ciertas decisiones en su tramo final que no terminan de ser coherentes con la película que se ha visto. Podría quedar como una película interesante, pero la suma de tantos fallos le acaba pesando demasiado.
De todas formas, es una animación que os recomendamos ver (si se da la oportunidad). Siempre hay que valorar esta clase de propuestas arriesgadas en industrias con medios más limitados, pero que intentan contar sus propias historias más particulares; en este caso, jugando con lo sobrenatural.
Este acercamiento a lo sobrenatural en un mundo actual puede recordar al de Pelo negro mojado, obra publicada por nuestro patrocinador Planeta Cómic. El manga de Mimika Ito es una antología de historias en las que la vida cotidiana es invadida por todo aquello que no se puede explicar. Una de las novedades más recientes de Planeta Cómic que se estrena este próximo 14 de octubre. No perdáis la oportunidad.
En horario de siesta el día 11 nos desplazamos hasta el Auditori para ver Océano Titánico. Propuesta de la directora griega Konstantina Kotzamani coproducida por una infinidad de países europeos (entre ellos España) y rodada con actores japoneses en japonés.
Una rara avis que narra las desventuras de un grupo de jóvenes que acuden a una escuela de formación de sirenas profesionales.
La presión por alcanzar su objetivo de hacer carrera como sirenas y nadar en los mejores acuarios del mundo hace mella en sus mentes adolescentes, construyendo una experiencia opresiva y bella al mismo tiempo.
Bella porque las escenas subacuáticas rezuman la plasticidad y encanto que solo la ingravidez de los cuerpos en el agua puede conseguir.
Opresiva porque la búsqueda de la identidad en las sirenas protagonistas no es nada fácil, llevándolas a situaciones límite, tanto física como mentalmente.
Aun así, la cinta es bastante irregular en lo que a historia se refiere. Tenía elementos de sobra como para construir un relato más concreto y emocional, pero es cierto que la cinta huye de estos conceptos para centrarse en ser un experiencia.
Por último, adolece de sobremetraje en su tramo final, donde además hace uso completamente innecesario de IA. Sin fecha de estreno en España ni distribuidora confirmada por el momento.
Para terminar la jornada del día 11, disfrutamos por la noche de una de las proyecciones más esperadas de la sección Sitges Classics: la restauración 4K de Los demonios (1971), que ha llegado al festival con el nombre de Ken Russell’s The Devils, pues trae un nuevo montaje basado en las indicaciones dejadas por el director antes de su fallecimiento.
La película es una adaptación libre de los eventos conocidos como «las endemoniadas de Loudun», uno de los casos más famosos de posesión demoníaca colectiva. Es a través de estos acontecimientos que el director se permite hablar de lo relativo que es el pecado según su relación con el poder.
Una oportunidad ineludible para todo fan del cine clásico, que os recomendamos ver.
Finalizando con el día 12 de octubre, nos desperezamos para ir al Auditori en sesión matinal y disfrutar de Hope. La cinta dirigida por Na Hong-Jin llega a Sitges como la película asiática más esperada del año tras su paso por la sección oficial de Cannes. Algo que no hemos podido dejar a un lado y que, al final, ha influido en nuestra valoración final de la película.
De cualquier forma, Hope narra cómo unos agentes de policía de una pequeña aldea pesquera coreana se enfrentan a una criatura misteriosa que está causando estragos en el pueblo.
Este punto de partida sirve a la película para presentar una primera mitad en la que la persecución, las huidas y la acción frenética trepidante nos lleva en volandas.
Una cinta llena de secuencias en las que los roles de cazador y presa se intercambian de forma continua en la diminuta aldea, escondiendo el aspecto y naturaleza de la criatura, y generando una combinación perfecta de acción y suspense.
Además, la cinta no renuncia nunca a sus alivios cómicos y tono humorístico. Algo que se agradece y que nos entrega alguno de los momentos más memorables de Hope.
No obstante, esta historia se desarrolla con anterioridad y en paralelo a otra que tiene lugar en el bosque.
En este espacio natural, unos cazadores de la aldea siguen el rastro de la criatura, llevándolos hasta su origen y desatando los eventos que tienen lugar en el último tramo de la cinta.
No queremos dar más detalles para no destriparos nada, sobre todo, porque creemos que merece la pena que cada espectador la descubra por sí mismo. Pero era importante describir el desarrollo de la película para evidenciar que hay historias paralelas que, en nuestro caso, no terminan de funcionar en su conjunto.
Todo lo que presentan tiene sentido en su propio microcosmos fantástico, pero creemos que la fiesta de criaturas, acción y persecuciones (a caballo y en coche), entre otros eventos, ofrece una experiencia muy inconcreta, irregular o desparramada.
Algo que no es necesariamente malo y que nos ha recordado al manga de criaturas por excelencia: Gyo. Publicado por Planeta Cómic, nuestro patrocinador de esta edición del festival de Sitges, narra cómo una joven pareja se enfrenta a unas criaturas marinas monstruosas que comienzan a atormentarlos. Si bien el origen de las criaturas de Hope difiere con el de las presentadas por Junji Ito, en la película se aclara que sus fluidos huelen como pescado. Algo que nos hace preguntarnos: ¿Tendrán alguna relación las criaturas presentadas por Na Hong-ji con las terroríficas formas de Gyo?
Para finalizar el comentario, apuntar que la cinta distribuida, por Mubi, llegará a cines españoles el próximo 30 de octubre de 2026, por lo que podréis compartirnos vuestras impresiones sobre el universo Hope en unas semanas.
¡Eso ha sido todo por hoy! Si bien han sido unos días movidos, todavía nos quedan muchos animes por ver en Sitges 2026. Estad pendientes de nuestras redes sociales para no perderos ninguna de nuestras crónicas del festival. ¡Nos vemos en Sitges, seguidores de Hanami Dango! 🍡
