¡Bienvenidos a vuestra casa, queridos lectores de Hanami Dango! Hoy necesitamos haceros una recomendación de anime: se trata de Historias Cortas 17-26 de Tatsuki Fujimoto. Y cuando decimos que lo necesitamos, es literal. Esta es de esas veces que la recomendación no la estamos escribiendo con las manos en el teclado. Ni siquiera con el corazón, como suele decirse.
Esta recomendación sale directamente de nuestras entrañas. Es visceral. Es instintiva. Y es casi involuntaria. ¿No os pasa que a veces termináis un anime y es casi como si necesitaseis vomitar lo que habéis sentido viéndolo? Pues eso es exactamente lo que nos pasa cada vez que vemos o leemos algo de este autor. Compartirlo se convierte en una necesidad casi física.
El caos creativo antes del fenómeno
No podemos empezar esta recomendación de Historias Cortas 17-26 sin aclarar que es una pequeña antología de ocho relatos que Fujimoto creó entre los 17 y los 26 años. En esta obra han trabajado seis estudios y siete directores para adaptar esas primeras obras del reconocidísimo autor de Chainsaw Man.
Como curiosidad, podemos decir que el primer episodio de este anime, Dos pollos en el patio, fue el primer manga que el autor presentó a un concurso profesional a la edad de 17 años. Más adelante, en el año 2013 ganó una Mención de Honor en los premios Shueisha Crown Newcommer’s Awards con el one-shot El amor es ciego, adaptado en el tercer episodio del anime que nos ocupa.
Hay autores que escriben historias. Y luego está Tatsuki Fujimoto, que parece arrancarse pensamientos directamente del cerebro para convertirlos en imágenes imposibles. Esta analogía resulta especialmente indicada si hablamos de Historias Cortas 17-26. Cada corto parece pertenecer a un género completamente distinto. Fujimoto nos embarca en un viaje que va desde la ciencia ficción más surrealista hasta el coming of age, pasando por el romance absurdo, el terror psicológico, el humor negro o incluso el drama íntimo.
Pero por muy diferentes que sean cada una de estas historias, todas ellas tienen ese algo que hacen que identifiques inmediatamente a su autor. Al final de cada episodio siempre te quedas con la sensación de que la historia que te acaban de contar solo ha podido salir de la cabeza de Fujimoto.
En cuanto a la animación, que tantos estudios y tantos directores diferentes hayan trabajado en un mismo anime dice mucho sobre lo que puedes encontrarte frente a la pantalla. Pero también calla más de lo que dice. No es solo que cada capítulo se vea o se sienta diferente. Da la sensación de que la animación no ha intentado en ningún momento homogeneizar todos los episodios. No ha tratado de ser un hilo conductor. Lo que parece pretender es justo lo contrario: respetar la rareza, el arte y la creatividad individual de cada una de las historias. Cada estudio y cada director han sabido adaptarse perfectamente a la emoción concreta que cada relato pretende transmitir.
Análisis por capítulos – Lo importante es cómo te dejan
No nos parecía justo hacer una recomendación general de Historias Cortas 17-26 sin entrar un poquito en detalle. Eso sí, evitando spoilers en la medida de lo posible, por supuesto. No podemos irnos sin sacar de nuestras entrañas un poquito de lo que hemos sentido con cada capítulo.
Además, sí hay algo con lo que podemos generalizar: aunque hemos remarcado que cada historia es todo un mundo en sí misma, hay una especie de conexión entre ellas pese a que nada tenga que ver con la trama en sí. Porque Fujimoto no suele impactar por la «trama», sino por esa mezcla rarísima y tan suya que deja un poso de incomodidad, ternura, humor absurdo, violencia emocional, humanidad y un cierto vacío existencial.
Dos pollos en el patio
Nos encontramos en un planeta Tierra colonizado por los alienígenas. Literalmente, se nos comen vivos. Llegamos cuando ya todo se ha asentado. No quedan casi humanos y los aliens van tranquilamente a clase. Pero parece que algo extraño está sucediendo en el instituto: un alumno está alimentado dos «pollos» en el patio. Hasta aquí podemos leer.
Lo realmente interesante de este episodio no es el misterio en sí. Es una sensación constante de extrañeza. Como si todo pareciera absurdo. Y cuando menos te lo esperas, deja de parecerlo. La forma en que Fujimoto es capaz de convertir lo ridículo en inquietante con una naturalidad aterradora es fascinante.
Sasaki ha parado una bala
Sasaki es un estudiante que está completa e irremediablemente enamorado de su profesora Kawaguchi. Ella es la gran diosa a la que él reza y por quien sus latidos se aceleran. Todo muy normal, hasta que un día irrumpe en el aula un hombre armado. Poco tardamos en descubrir sus oscuras intenciones para con la profesora y lo que Sasaki es capaz de hacer por salvar a su amor. Esta historia puede dejar una sensación muy amarga a la vez que tierna. Como si la juventud fuese un lugar peligrosísimo emocional y físico, pero también algo lleno de ternura y esperanza, de fragilidad y valor.
El amor es ciego
Nuestro protagonista es Ibuki, un estudiante que va a ir a una universidad en el extranjero, lo que le obliga a separarse de Yuri. No le queda otra que armarse de valor y decide declararle su amor a Yuri antes de la graduación. Lo que Ibuki no sabe es lo difícil que puede llegar a ser decir unas pocas palabras cuando el universo en su conjunto parece haberse aliado en tu contra.
En esta recomendación nos gustaría aclarar que este corto, entre todos los relatos de Historias Cortas 17-26, creemos que es el mejor representante del humor tan característico de Fujimoto. Hay situaciones catastróficas, una indiferencia absoluta del protagonista sobre lo que ocurre a su alrededor, un romance sincero en mitad del más puro caos. La clave emocional de El amor es ciego es algo supercaracterístico del estilo de Fujimoto. Esta clave está en su punto de vista sobre el amor adolescente: puede convertirse en una obsesión tan intensa que el mundo desaparece alrededor.
Shikaku
Por un lado, tenemos a Shikaku, que tras una infancia terrible se convierte en una asesina despiadada. Por el otro, se encuentra Yugeru, un vampiro de 3500 años aburrido y harto de vivir. Yugeru contrata a Shikaku para que lo mate. Pero la relación entre ellos se vuelve un tanto… peculiar. Esta historia lleva claramente, como todas las demás, la inconfundible huella de su autor.
Encontramos a dos personas completamente rotas que son incapaces de relacionarse sanamente y que han encontrado conexión en algo extremadamente violento. ¿No os suena? ¿No huele un poco como a puñetazo quemado? Personajes que quieren morir pero terminan aferrándose a la vida gracias a alguien igual de roto…
La rapsodia de la sirena
Toshihide es un niño algo taciturno, que perdió a su madre, una sirena. Pero en el fondo del mar hay un piano abandonado que lo hace sentir conectado a su madre siempre que lo toca. Por todos es sabido que las sirenas son criaturas terroríficas que se alimentan de humanos como Toshihide. Pero a una de ellas, Shiju, le encanta escuchar a escondidas la música de nuestro protagonista. La rapsodia de la sirena es, probablemente, el relato más sensible de toda la colección. El mar, la soledad, la belleza melancólica de la música… tienen un aroma a cuento de hadas que te entra por los ojos y te pega directo en el corazón.
Metamorfosis transfemenina nocturna
Imagina que eres un chico y un día, de repente, te despiertas y eres una chica. Y no solo eso, te dicen que se trata de una enfermedad rara e incurable. El cambio es irreversible. Imagina que te acosan en clase. Imagina que es el hermano de tu novia quien te rescata de algo horrible. ¿Qué pasaría si de pronto creyeras que has empezado a sentir algo por él?
Fujimoto muchas veces utiliza lo imposible para hablar de temas profundamente humanos. Este relato tan delicado temáticamente nos lanza una profunda reflexión sobre temas tan trascendentales como pueden serlo la pérdida de la identidad, el deseo inesperado, el desconcierto sobre el propio cuerpo, la incomodidad social. Además, este episodio parece lanzarnos un claro mensaje: lo único que realmente importa es aquello que cada uno siente.
Nayuta de la profecía
Kenji tiene una hermanita pequeña a la que adora y a la que protegería por encima de todas las cosas. El problema es que la pequeña Nayuta tiene cuernos, se comunica de una manera completamente inteligible, desconcertante y aterradora —a lo Regan Teresa, la niña de El Exorcista—. Por si esto fuera poco, a la muchachita le gusta, de vez en cuando, comerse de aperitivo animales crudos a los que ella misma ha asesinado. Y para remate, todo el mundo la odia porque hay una profecía que dice que va a destruir el mundo. Esta historia encapsula una idea fundamental para conocer la mente de Fujimoto: amar a alguien incluso cuando el mundo entero lo considera un monstruo. ¿Veis aquí, como lo vemos nosotros, una conexión directa con Chainsaw Man?
Mi hermana pequeña
El último episodio nos presenta a Mitsuko, una estudiante de arte que encuentra en los pasillos de la universidad un cuadro que muestra su propia desnudez. La autoría de la obra no pertenece a otra que a su propia hermana, Kyoko. El cuadro va a estar colgado durante todo un año. Tiempo que Mitsuko decide emplear para preparar su venganza. Este episodio encaja como guante en su papel de capítulo final. Porque este relato anticipa claramente al Fujimoto más maduro, más humano y silencioso, menos dependiente del shock. Este relato final es probablemente en el que mejor se percibe la evolución narrativa del autor.
Tatsuki Fujimoto – El autor imposible de domesticar
Esta no sería una recomendación propiamente dicha de Historias Cortas 17-26 si no ensalzamos el increíble talento creativo de su autor. Estamos hablando ni más ni menos que del creador de algunas de las obras más aclamadas, disruptivas y polémicas del mundo del manga moderno: Fire Punch y Chainsaw Man. La mente de Fujimoto tiene sus propias reglas. Esto es algo que se refleja en sus entrevistas, sus obsesiones cinematográficas, esa fascinación tan suya por personajes rotos y su mezcla de cinismo y sensibilidad.
Lo cierto es que Fujimoto no solo ha roto, sino que ha hecho pedazos el molde del típico mangaka. Esa honestidad suya tan absurda y bizarra, le ha llevado a confesar sin filtros incluso su masoquismo y fetiches de dominación que han inspirado algunos de sus personajes femeninos. Incluso ha llegado a confesar en una entrevista que tenía en X (antiguo Twitter) una cuenta haciéndose pasar por su hermana pequeña.
Otro de los motores creativos de Fujimoto es el cine. Ha llegado a definirse como un cinéfilo empedernido. Le encanta devorar tanto clásicos de culto como terror de serie B. No hay quien pueda cuestionar esto si has leído Fire Punch. Incluso en Chainsaw Man podemos disfrutar de cómo es capaz de trasladar planos secuencia y silencios fílmicos a sus paneles.
Una de sus marcas de identidad es la distancia que pone de por medio entre sus personajes y los clásicos héroes ideales del shonen. Fujimoto ya desde sus inicios nos tiene acostumbrados a diseños de personajes profundamente traumatizados, imperfectos y movidos por deseos aparentemente mundanos y egoístas. Esto es algo que ya se muestra claramente en estas Historias Cortas 17-26.
Si queremos sacar un poquito de punta para encontrar un nexo de unión entre todas sus historias, podemos decir que en la mayoría de ellas, domina un balance único donde el nihilismo convive con la ternura. Fujimoto siempre consigue que seamos capaces de transitar dentro de sus obras desde el humor absurdo hasta el gore más dantesco, pasando por profundas reflexiones sobre la soledad, el arte y la necesidad humana de afecto.
Las semillas de Chainsaw Man
Hay quien dice que en Historias Cortas 17-26 empezaron a sembrarse las primera semillas que más tarde germinarían en Chainsaw Man, y en esta recomendación estamos bastante de acuerdo. Porque sinceramente, creemos que las pistas están por todas partes.
En primer lugar, y quizá lo más obvio, podemos hablar sobre el amor hacia los monstruos. En esta antología encontramos bastantes ejemplos de ello: Nayuta, las sirenas, el vampiro, los alienígenas… Fujimoto siempre humaniza aquello que debería dar miedo. ¿Cuántos fans tienen como personaje favorito a Reze, Power, Asa, Nayuta, Makima…?
Otra de esas semillas que empezaron a sembrarse en estas Historias Cortas 17-26 es el caos absurdo como normalidad. Desde tan temprana edad, Fujimoto ya tenía en esa mente suya una buena cantidad de demonios, mutilaciones, muertes, locura… enmarcados dentro de lo cotidiano. Algo que no deja de ser una constante tanto en sus Historias Cortas 17-26 como en Chainsaw Man.
Otro vínculo que une el pasado con el presente de las obras de Fujimoto son las relaciones humanas destructivas. La mayoría de los vínculos emocionales que encontramos tanto en Historias Cortas 17-26 como en Chainsaw Man son tóxicamente dependientes, obsesivos, incómodos, dolorosos y profundamente humanos.
Por último, hagamos referencia a que Fujimoto suele emplear muchísimo más la violencia emocional antes que la física. En relatos como el de Shikaku, por ejemplo, al igual que en Chainsaw Man, aunque haya sangre o situaciones tremendamente grotescas, lo que realmente duele suele ser la soledad, el rechazo, la necesidad de un ser querido. Innegablemente, esto es algo que conecta muchísimo con Denji y todo lo que hemos sentido con él en todos estos años.
Conclusiones
Hay una idea que de verdad nos gustaría transmitiros con esta recomendación de Historias Cortas 17-26. Ese mensaje es que esta antología no es solo curiosa para fans de Fujimoto. Es literalmente observar el nacimiento de una de las voces más particulares del manga moderno.
Hay algo muy bonito en este anime. Es evidente que estos relatos son imperfectos, algunos parecen demasiado caóticos, otros tienen finales bastante desconcertantes. Pero lo que está clarísimo es que todos ellos tienen una honestidad creativa brutal. Cada uno de los episodios de esta antología funciona perfectamente como ejemplo de inicio creativo de un autor que, evidentemente, terminaría rompiendo moldes y siendo objeto de estudio.
Bien es cierto que Historias Cortas 17-26 no explica en absoluto quién es Tatsuki Fujimoto. Pero sí permite ver cómo empezó a soñar el autor que acabaría revolucionando el manga contemporáneo. Y sinceramente, esperamos que Chainsaw Man solo sea una parte de lo que Fujimoto tiene para nosotros.
¿Y vosotros qué pensáis? ¿Ya habéis visto esta antología o tenéis pensado verla? Ya que hemos atisbado parte del pasado más lejano y más reciente de este autor, ¿estáis, como nosotros, deseando saber qué nos depara el futuro de esta mente maestra? Estamos deseando leer vuestros comentarios, ya sea por aquí o a través de nuestras redes sociales. ¡Un abrazo, queridos lectores de Hanami Dango!
