¡Saludos, lectores de Hanami Dango! ¡Ya es septiembre!
Bien sea porque empiezas las clases o recuerdas cómo eran los días previos a comenzarlas, en este post te proponemos un anime para cada una de las materias que suelen darse en nuestros institutos. Seguramente, ¡este sea un modo de hacer más apacible la cuesta de septiembre y la vuelta a su rutina!
Además, este post tiene otro uso: si eres docente (como es mi caso), puedes encontrar en esta lista algunos animes que podrían ayudarte en clase. Muchos pensamos que el cine de animación no es un mero entretenimiento sino también una herramienta didáctica.
¡Allá vamos!
Lengua y Literatura: Aoi Bungaku
¿Qué puede decirnos una obra literaria sobre el ser humano? Aoi Bungaku adapta en clave anime seis clásicos de la literatura japonesa del siglo XX, desde Osamu Dazai hasta Ryūnosuke Akutagawa, pasando por Natsume Sōseki o Ango Sakaguchi. Además, cuenta con el diseño de personajes de autores como Tite Kubo (Bleach) o Takeshi Obata (Death Note).
Sin renunciar a la complejidad de los textos originales, la serie conserva su trasfondo más incómodo (la culpa, la alienación, la búsqueda de sentido) y demuestra que, más de un siglo después, esas novelas siguen hablando de nosotros con una precisión incómoda.
Matemáticas: Rikei ga Koi ni Ochita no de Shōmei Shite Mita
¿Se puede demostrar el amor con una fórmula? Cuando Ayame le confiesa a su compañero de laboratorio Yukimura que cree estar enamorada de él, ambos (estudiantes de posgrado incapaces de aceptar nada sin pruebas) deciden zanjar la cuestión de la única forma que conocen: el método científico.
Estadística, probabilidad, gráficas y una improbable fórmula del amor se cuelan en cada episodio de esta comedia romántica que, sin pretenderlo, resulta una introducción encantadora a cómo se plantea una hipótesis, se recogen datos y se llega (o no) a una conclusión.
Filosofía: Monster
¿Puede existir el mal absoluto? En Monster, el doctor Tenma salva la vida de un niño y, años después, descubre que ese crío se ha convertido en Johan Liebert, un asesino capaz de manipular voluntades de otros criminales con una frialdad metódica.
El mangaka Naoki Urasawa construye un thriller que nunca da respuestas fáciles sobre si el mal nace o se hace, ni sobre dónde termina la responsabilidad individual y empieza el peso del entorno. Un tablero perfecto para discutir en clase de Filosofía las grandes preguntas sobre la naturaleza humana.
Física: Tierra, sangre, conocimiento: Sobre el movimiento de la Tierra
¿Qué ocurre cuando una teoría científica desafía las creencias establecidas? En una Europa del siglo XV, donde defender que la Tierra gira alrededor del sol se paga con la tortura o la hoguera, distintas generaciones de personajes (desde el joven Rafal hasta quienes recogen después su legado, como Alberto de Brudzewski, quien inspiró el trabajo de Copérnico) arriesgan la vida por sostener una idea que contradice el dogma oficial.
«[…] Tras analizar Tierra, Sangre, Conocimiento en esta reseña nos encontramos con más ganas que nunca de leer géneros de manga que no solemos disfrutar, conocer gente nueva, investigar sobre temáticas que no controlamos… Hay muchas formas de descubrir verdades nuevas y cuantas más verdades conozcamos mejor podremos intentar buscar la verdad universal que está por encima de la humanidad. En resumen, no perdamos nuestra esencia»- Quique Bellido, Hanami Dango.
Tierra, sangre, conocimiento es una crónica de la lucha por la teoría heliocéntrica frente a los dogmas y una reflexión sobre cómo se construye el conocimiento científico, cómo se combate desde el poder y qué hace falta para que la evidencia acabe imponiéndose al miedo.
Química: Dr. Stone
¿Puede la ciencia reconstruir una civilización desde cero? Cuando un misterioso destello petrifica a toda la humanidad, el genio científico Senku Ishigami despierta miles de años después decidido a reconstruir el mundo moderno… a base de ciencia.
Como bien señaló nuestro compañero Antonio Crespo en su reseña, Dr. Stone es: «Una serie que aparte de física o química, enseña que la fuerza de la humanidad es la capacidad de unirse y luchar frente a la adversidad».
Más allá de la locura y la extravagancia de muchos de sus episodios, Dr. Stone explica de forma amena procesos reales convirtiendo cada fórmula en la clave para sobrevivir un día más. ¡Para que digan que la química no sirve para nada!
Inglés: Moriarty el Patriota
¿Qué esconde la Inglaterra victoriana bajo su fachada de orden? Ambientada en el Londres de finales del siglo XIX y construida sobre uno de los villanos más célebres de la literatura inglesa (el archienemigo de Sherlock Holmes), Moriarty el Patriota convierte al criminal en un vengador dispuesto a desmontar, delito a delito, un sistema de clases que condena a los pobres desde que nacen.
Aparte de acercar a clase el universo de Arthur Conan Doyle, este anime es una puerta de entrada a la sociedad, la lengua y la cultura británicas del XIX.
Francés: Les Misérables: Shojo Cosette
¿Qué nos enseña un clásico francés sobre la lucha por la dignidad? Esta adaptación en clave juvenil de la novela de Victor Hugo (y su célebre musical) sigue a Cosette y a Jean Valjean por la Francia de las primeras décadas del siglo XIX, todavía marcada por la pobreza y las heridas de la Revolución.
Este anime no rebaja la dureza del original, pero la hace accesible sin perder su fondo. Una manera distinta de acercarse, más allá de la gramática, a uno de los pilares de la literatura y la historia francesas.
Religión: Noragami
¿Qué queda de un dios si nadie cree en él? En el sintoísmo que retrata Noragami, los dioses existen gracias a la fe de quienes los invocan. Yato, el protagonista, es una divinidad menor sin templo ni devotos que malvive haciendo pequeños encargos por unas monedas, mientras sueña con ser recordado.
Sin necesidad de adoctrinar a nadie, la serie abre una puerta a conceptos como la fe, lo sagrado o la trascendencia desde una tradición espiritual muy distinta a la que suele explicarse en clase.
Valores éticos: Paranoia Agent
¿De qué huimos cuando la realidad nos supera? Por el Tokio de Paranoia Agent campa un misterioso agresor con un bate y unos patines dorados, que ataca a personas atrapadas por una presión social o personal insoportable y les ofrece, de forma perturbadora, una vía de escape.
Satoshi Kon firma una crítica afilada a la responsabilidad individual y a la facilidad con la que una sociedad puede refugiarse en el mito o la mentira colectiva antes que enfrentar sus propios fallos. Valores éticos es la materia perfecta para preguntarse quién carga con la culpa cuando todos deciden mirar hacia otro lado.
Educación Plástica, Visual y Audiovisual: Período azul
¿Qué convierte un dibujo en una obra de arte? Yatora es un estudiante modélico sin rumbo claro hasta que descubre la pintura casi por accidente y decide, contra todo pronóstico, presentarse a la exigente Universidad de las Artes de Tokio.
«Periodo Azul habla de la propia alma humana y de cómo exprimirla. No es necesario que dibujes para sentir su mensaje, pues realmente a lo que la obra te intenta animar es a que busques tu voz y grites, encontrando algo que te apasione y a lo que dedicarte, ya sea escribiendo o haciendo vídeos en YouTube. Lo que no podemos olvidar es que no es necesario que nos dediquemos a algo “artístico” para hacer que nuestra voz sea escuchada»- Mal Aguirre, Alicia Picazo y Diego G. Hojas, Hanami Dango.
Período azul retrata el proceso creativo sin idealizarlo: la técnica, la duda, la autocrítica y el esfuerzo detrás de cada trazo. Una serie perfecta para hablar en el aula de qué distingue un dibujo cualquiera de una obra de arte, y por qué esa frontera nunca es tan nítida como parece.
Economía: Spice and Wolf
¿Por qué suben y bajan los precios? El mercader Kraft Lawrence recorre rutas comerciales medievales junto a Holo, una diosa loba de la cosecha, en una serie que convierte cada episodio en una lección de economía aplicada: especulación, devaluación de la moneda, oferta y demanda, riesgo comercial…
«Spice and Wolf es una serie distinta, casi única en su especie. Recoge un tema atípico, muy de nicho, y con pericia nos demuestra que solo hace falta un poco de buen hacer para sacar a relucir aquello que lo hace interesante. No importa que no te interesen la economía o el comercio, la obra se disfruta igual», Santi Viéitez, Hanami Dango.
Spice and Wolf explica con más claridad que muchos manuales por qué los precios suben y bajan, y por qué el comercio, en el fondo, siempre ha sido, sobre todo, una cuestión de confianza. Perfecto para huir de los criptobros y los influencers de finanzas que solo quieren venderte un curso.
Biología: Cells at Work!
¿Cómo funciona realmente nuestro cuerpo? Similar a la serie clásica de animación de Érase una vez el cuerpo humano, Cells at Work! convierte cada célula del cuerpo humano en un personaje con su propio trabajo: el glóbulo rojo que reparte oxígeno, el glóbulo blanco que combate infecciones, las plaquetas que cierran heridas…
A través de situaciones tan cotidianas como un resfriado o un corte con papel, la serie dramatiza procesos biológicos reales y responde, de la forma más visual posible, a una pregunta que casi nunca se explica bien en clase: ¿cómo funciona realmente nuestro cuerpo por dentro?
Geografía e Historia: Vinland Saga
¿Cómo construimos nuestro relato del pasado? Vinland Saga arranca como una épica vikinga de sangre y venganza y termina convirtiéndose en casi lo contrario: una reflexión sobre el precio real de la guerra.
A través de la transformación de Thorfinn, de niño guerrero a hombre que reniega de la violencia, la serie invita a preguntarse cómo se construyen los relatos históricos, quién decide qué gesta merece pasar a la posteridad como heroica y qué queda silenciado por el camino.
Vinland saga es un anime y un manga que, aparte de retratar el mundo vikingo, nos habla sobre cómo la historia no está hecha solo a través de la guerra, sino también por la gente de a pie, algo que puede ser crucial recalcar en esta materia.
Tecnología y Digitalización: Summer Wars
¿Qué ocurre cuando nuestra vida depende de una red que puede ser atacada? En Summer Wars, buena parte de la vida cotidiana depende de OZ, una red virtual global que un día es hackeada y desata el caos en el mundo real.
Bajo la fachada de comedia, la película de Mamoru Hosoda plantea, con más de una década de antelación, un debate hoy más vigente que nunca: qué pasa cuando delegamos demasiado en la tecnología y qué ocurre el día en que esa red falla o es atacada.
Perfecto para tratarlo en clase de Tecnología o Digitalización y abordar las temáticas digitales, sin caer en clichés como que nuestro alumnado es «nativo digital» y lo saben todo de la red… porque sí.
Música: Bocchi the Rock!
¿Qué hace que una canción conecte con los demás? Hitori «Bocchi» Gotoh solo sabe tocar la guitarra a solas, encerrada en su cuarto, hasta que una banda de instituto la obliga a enfrentarse a su ansiedad social y a tocar delante de otras personas:
«donde Bocchi the Rock logra marcar una profunda diferencia es en que más allá de todos los fracasos que Bocchi enfrenta, cada episodio se preocupa por darle oportunidades para tener pequeñas victorias. Este balance es clave para que todo funcione, porque sin él podría resultar una serie cínica y cruel»- Pablo Orrego, Hanami Dango.
Bocchi the Rock! mezcla humor y ternura para hablar de algo muy concreto: una canción conecta con los demás cuando detrás hay algo verdadero, por torpe o nervioso que sea el camino hasta el escenario.
Educación Física: Haikyuu!!
¿Qué hace que un equipo funcione? Haikyuu!! sigue a Hinata y Kageyama, dos polos opuestos que deben aprender a jugar en el mismo equipo dentro del club de voleibol del instituto Karasuno.
Más allá de la acción deportiva, la serie es un estudio sobre cómo se construye un equipo de verdad: talentos distintos, roles complementarios, comunicación y la humildad de depender de los demás para ganar.
Visionado obligatorio para cualquier clase de Educación Física que quiera fomentar el trabajo en equipo y los valores más sanos del deporte.
El anime en la enseñanza
¡Y hasta aquí nuestra lista de material escolar basado en anime! Cada uno de estos títulos deja claro que el anime puede ser un entretenimiento, pero también una puerta para el conocimiento. Estudios como El anime y su posible uso como material didáctico en la educación informal de L.R. Carreón y M.R.G. Delgado hablan de la importancia de la cantidad de mensajes que transmiten los animes a los más jóvenes.
En la misma línea, Carlos Zarate en su tesis El anime como herramienta de divulgación educativa entre los jóvenes defiende el amplio valor educativo de los animes y cómo pueden ser utilizados como herramienta didáctica.
Como docentes, podemos alejarnos todo lo posible de los gustos de nuestro alumnado y después quejarnos de que son incapaces de seguirnos, pero ¿de qué sirve esgrimir este argumento si nosotros hemos luchado por salir corriendo y dejarles atrás?
También podemos hacer lo contrario, acercarnos a sus gustos para luego trabajar los contenidos de la materia y seguir ampliando horizontes. Si queremos que el alumnado nos preste atención, nosotros también tendríamos que prestarles atención a ellos.
El manga y el anime se han convertido en dos campos importantísimos dentro de nuestra cultura, como el cine, la música, el cómic, el videojuego… ¿por qué no aprovecharlo como herramienta para enseñar?
Por ello (y para seguir ampliando esta lista), os preguntamos: ¿qué otros animes agregaríais? ¿Algunos títulos relacionados con el instituto, como GTO, Assassination Classroom, Mr. Ginpachi’s Zany Class, Another…? ¿Para qué asignaturas? ¿Por qué? ¡Os leemos en los comentarios! Podéis seguirnos en plataformas como Twitter, Bluesky, Instagram o Twitch.
