¡Bienvenidos de nuevo, seguidores de Hanami Dango! Hoy vamos a dedicarle esta crítica al anime de Rompiendo el hielo, cuya primera temporada hemos podido disfrutar la pasada primavera. En octubre podremos ver lo que resta de la historia, pero queremos aprovechar este descanso para hacer recapitulación y repasar qué nos ha ofrecido la serie hasta ahora.
En las próximas líneas nos centraremos sobre todo en analizar las relaciones de los personajes principales de la serie. Como esto implica hablar en detalle de los acontecimientos que ocurren en la historia…
¡Habrá spoilers, avisados estáis!
Unas pinceladas de contexto
Rompiendo el hielo, también conocida como The Ramparts of Ice o por su nombre original Koori no Jouheki, adapta la obra homónima de Koucha Agasawa. Con sus dos obras adaptadas al anime en este 2026 —la ya mencionada, con emisión en primavera y otoño; y Tú y yo somos polos opuestos, con emisión en invierno y verano—, esta mangaka se encuentra en un momento dulcísimo de su carrera. Se está pasando todo 2026 de cumpleaños.
Al igual que su prima hermana, Rompiendo el hielo también nos introduce en los pormenores de las historias de romance escolar. Sin embargo, mientras que Tú y yo somos polos opuestos se centra en destacar la faceta divertida y entrañable de las relaciones de amistad y romance juveniles, Rompiendo el hielo se preocupa más por mostrar las inseguridades y tensiones que surgen en su desarrollo. Aquí el tono no es tan despreocupado: el drama y los conflictos están muy presentes. Ambas series tienen sus particularidades y puntos fuertes, y el que escribe estas líneas os recomienda encarecidamente las dos.
La historia de Rompiendo el hielo se centra en Koyuki «Koyun» Hikawa y en aquellos que pasan a formar parte de su grupo de amigos a lo largo de su primer año de instituto superior. En el arranque de la serie, el círculo social de Koyuki es mínimo. En su antiguo instituto vivió algunas experiencias desagradables y ahora prefiere mantenerse distante con sus compañeros de clase. Ha creado un «muro de hielo» a su alrededor que hace que sea difícil interaccionar con ella. Su única amistad real la encontramos en Miki, a quien conoce desde la infancia. No obstante, tras conocer a Amamiya y a Youta, su círculo comienza a expandirse.
Queremos enfatizar ya desde el principio —y esto es algo en lo que volveremos a incidir más adelante— en la importancia de la relación entre Koyuki y Youta para la trama. Aunque los nexos de unión entre los cuatro personajes principales ya existían —Miki era amiga de los otros dos desde años atrás—, lo que realmente propicia la formación de este cuarteto de amigos es la inesperada conexión que surge entre estos dos personajes. Y no, la suya no es una relación romántica, por mucho que la trama coquetee con esta posibilidad en los primeros episodios.
El nacimiento del «muro de hielo»
Para entender la actitud actual de la protagonista hay que revisar lo que le ocurrió en su anterior instituto, pero también hace falta entender su situación familiar y su personalidad. Koyuki es una chica más bien introvertida que siente cierto abandono por parte de sus padres, recientemente divorciados. Cuando llega a su primer instituto, lo único que busca es no estar sola, sentirse parte del grupo. Con tal de encajar, incluso fuerza actitudes que no le hacen mucha gracia. Al final esto no funciona: no logra amistades reales y no solo acaba aislada, sino incluso siendo víctima de bullying.
Sin embargo, Koyuki es un personaje con recursos, con cierto maquiavelismo, podríamos decir, y toma cartas en el asunto. Acepta salir con Igarashi, un compañero que anda detrás de ella y que casualmente es el interés romántico de su acosadora. Así, mata dos pájaros de un tiro: por un lado, encuentra compañía —quién sabe, quizás acabe surgiendo el amor, aunque ahora solo le produzca rechazo—, y por otro le devuelve el golpe a su enemiga.
El intento de noviazgo, nacido de intenciones tan impuras, acaba como tenía que acabar: mal. Como resultado, Koyuki da el salto al instituto superior con una actitud temerosa y defensiva hacia los demás, y también cierto sentimiento de desprecio a sí misma por la forma en la que actuó.
Aquí nos vemos obligados a hacer una pausa para alabar la pericia de Koucha Agasawa a la hora de crear personajes que se sienten reales. Es muy fácil caer en las dicotomías cuando se concibe un personaje de ficción: es bueno o malo, es introvertido o extrovertido, etc. Sin embargo, en el mundo real es perfectamente normal encontrar gente con buenas intenciones que lleva a cabo actos dañinos, incluso de forma intencional y con malicia. Es difícil ser un santo cuando sientes una fuerte antipatía hacia alguien, y la autora expresa muy bien esta idea a través de la protagonista.
El «muro de hielo» comienza a derretirse
La traducción española del título de la serie ya nos chiva hacia dónde se encara la trama: en algún momento el muro de hielo comienza a resquebrajarse. ¿Cómo? Teniendo en cuenta el género en el que nos encontramos, la respuesta debería de ser sencilla: ¡con romance! Pues en realidad no. En esta primera temporada el romance no es realmente el eje principal de la trama. Pulula por todas partes y está constantemente impulsando la narración, pero los conflictos internos de los personajes y el proceso de formación de nuevas amistades tienen un papel predominante.
Por eso, quien logra crear una brecha en las murallas de nuestra querida protagonista no es su futuro interés romántico, Amamiya, pese a sus intentos por ayudarla con su aislamiento. De hecho, esta actitud tiene el efecto contrario, hace que Koyuki se ponga todavía más a la defensiva. El mérito tampoco es de su amiga de la infancia, Miki. Con ella se siente confortable, pero le cuesta hablarle de sus problemas porque no quiere decepcionarla.
El auténtico Caballo de Troya que logra atravesar las defensas de Koyun es Youta. ¿Es por su personalidad tranquila y agradable? En parte sí, hace que se sienta cómoda. Pero el ariete definitivo en realidad radica en la sincronía que encuentra con esta alma aparentemente tan diferente a ella.
Al igual que Koyuki, Youta también se encuentra en una situación familiar delicada. Su amabilidad, aparentemente tan natural, es en cierta medida la expresión de su malestar interno. Busca agradar, acercarse a un ideal, porque se siente abandonado y su autoestima está dañada. Su actitud ensimismada, que tan entrañable y envidiable le resulta a Koyuki en un principio, oculta la ansiedad que padece en su día a día.
Los muros de Koyuki caen ante él porque al mirarlo se siente identificada, se ve reflejada en él. Y que ella sea la única que realmente comprende su situación es algo que cala fuertemente en Youta. Así la serie crea una amistad muy especial. Una amistad que no se basa simplemente en llevarse bien o ser compatibles, que también, sino en ser capaces de conectar a un nivel íntimo.
Ambos se convierten en confidentes del otro. En cierta forma, son almas gemelas. Y esta es una conexión que no tienen con ningún otro amigo, ni siquiera con los que lo son desde hace mucho más tiempo.
La influencia de Youta lleva a Koyuki a bajar sus defensas y, como consecuencia, comienza a ampliar su círculo de amigos. En el caso de Amamiya esta influencia es especialmente directa, ya que es el propio Youta quien advierte a Koyuki, tras la colisión verbal que tienen al final del episodio cuatro, de que se trata de un malentendido.
Por su parte, la influencia de Koyuki en Youta lo lleva a valorar de forma más positiva la relación con su familia. Y, además, también lo encamina hacia esa confesión del episodio final, pues al haber podido por fin encontrar a alguien con quien verbalizar sus sentimientos, estos acaban aflorando de forma visible.
La amistad entre Koyuki y Youta es fuente de malentendidos constante y genera todo tipo de sentimientos en sus otros amigos, algunos negativos y otros positivos, pero para el espectador es un elemento muy preciado que encumbra nuestro cariño por los personajes.
Romances incipientes y problemáticos
Como contrapartida al personaje de Youta tenemos a Amamiya, persona extrovertida que está acostumbrada a tratar con todo el mundo y que muestra una inclinación especial a ayudar a quienes se encuentran socialmente aislados. Esto es lo que le empuja a interesarse en Koyuki en un primer momento, pero el motivo es el equivocado, porque no está realmente interesado en ella, solo siente lástima.
Esta forma de actuar también explica por qué sus relaciones sentimentales han fallado siempre. Intenta complacer a sus parejas, es algo que le sale innato, pero no se compromete emocionalmente con ellas porque no siente un afecto o inclinación especial.
Koyuki x Amamiya es una de las futuribles parejas románticas que la serie parece querer concretar, pero se trata de un recorrido escarpado y repleto de baches. Comienza cuando Amamiya intenta acercarse a Koyun y descubre que su amabilidad habitual no solo no funciona con ella, sino que incluso resulta contraproducente. La suya no es una puerta que se pueda abrir con una llave mágica; va a necesitar una dedicación especial y, sobre todo, un interés auténtico por conocer a la persona si quiere congeniar con ella.
Paradójicamente, el primer enamoramiento auténtico de Amamiya resulta ser el germen de un montón de emociones negativas, como los celos o el miedo al rechazo. La relación tan cercana que comparten Koyun y Youta es un martirio para Amamiya, y esta ni siquiera es la única fuente de conflictos. Para cuando ella empieza a interesarse románticamente por él, nuevos personajes han aparecido en escena que lo complican todo todavía más.
No vamos a dedicar tiempo a hablar de estos nuevos personajes porque el anime todavía no nos ha mostrado demasiado sobre ellos. Solo mencionar que el panorama de interacciones se vuelve más complejo en la segunda mitad de la temporada con la progresiva inclusión de nuevos actores en la trama. Seguro que tienen un papel importante en la futura secuela.
Aunque la relación entre ellos mejora con el paso de los episodios y poco a poco empiezan a actuar de forma más honesta entre ellos, a Amamiya y a Koyuki les sigue costando estar en sintonía o entenderse mutuamente. Todavía les queda camino por recorrer.
La serie, al menos durante esta primera temporada, sigue esta tendencia general de mostrar sin reservas los efectos de esa faceta menos agradable del romance. No solo ocurre con Amamiya y Koyun, también con la siguiente pareja hipotética de la que tenemos que hablar: Youta x Miki. Nos referimos a ella como hipotética porque por ahora no existe, ni siquiera parece que sea posible. Se trata de un amor unilateral no correspondido en el que la otra parte solo ve una amistad cercana.
Miki es un personaje extremadamente vivaracho y con una apetencia desbocada por las relaciones sociales. Con tal de gustar y ampliar su círculo de amigos, llega incluso a crear una personalidad artificial al entrar en su nuevo instituto. No obstante, no parece tener mucha prisa por ahondar en el plano romántico. Para ella, «el amor puede ser la fresa encima del pastel», pero se conforma con disfrutar con sus amigos en su día a día.
Para Miki, Youta es una amistad íntima y especial que atesora con vehemencia. Por eso el rechazo a su confesión es tan profundo y dolido: ve el amor romántico que le profesa Youta prácticamente como una traición.
La «fresa del pastel» que nos deja el final de temporada tiene un sabor amargo. Quizás sea porque todavía está verde, en ese caso puede que nos deje mejor sabor de boca en la segunda parte. Pero no descartemos la posibilidad de que no haya fresa que degustar. De hecho, algunas líneas de guion dejan entrever la posibilidad de que Miki tenga cuestiones sobre su identidad de género sin resolver, aunque aquí entramos en el campo de la especulación, así que no tiraremos de esta cuerda por ahora.
Puesta en escena
Antes de finalizar, vamos a hablar un poco del trabajo llevado a cabo por los principales responsables de esta adaptación animada: Studio Kai y el equipo dirigido por Mankyū. Y hablaremos poco porque tampoco tenemos tantísimo que comentar. En este proyecto el estudio ha realizado un trabajo muy cumplidor, pero sin grandes aderezos. Repasando su historial, es probable que no estemos ante su trabajo más vistoso, pero como obra en su conjunto el resultado es sobradamente meritorio.
La animación es probablemente una de sus facetas menos remarcables. Rompiendo el hielo no alcanza el nivel de sofisticación que sí tienen los baluartes contemporáneos del género —hablamos de series como My Dress-up Darling o La nobleza de las flores, por mencionar un par—, pero tampoco se deja afear por errores de bulto. Es simple y llanamente consistente.
Al apartado estético y artístico le pasa algo parecido, aunque aquí sí que encontramos un poco más de condimento. Por ejemplo, la iluminación, si bien pasa desapercibida buena parte del tiempo, tiene algunos momentos interesantes. Hay bastantes escenas importantes que transcurren durante el atardecer y la serie le saca provecho a la belleza añadida de la luz mortecina.
Los diseños de personajes también son, a gusto personal del que escribe estas líneas, uno de los éxitos de esta adaptación. Son más parcos que en otros animes del estilo, pero con bastante personalidad. Fijémonos por ejemplo en los ojos, que son bastante menos vibrantes que los de obras prójimas, pero con unos rasgos afilados que aportan a los personajes una chispa de encanto muy particular. Otro aspecto que destaca es la riqueza de vestuario, que se hace notar incluso bajo el yugo del código de vestimenta de los institutos japoneses.
La dirección se decanta, con acierto, por enfatizar el contraste entre las escenas cotidianas y aquellos momentos en los que surge la turbulencia, presagiando algún tipo de conflicto. Este contraste es visual —por el uso del enfoque de la cámara o del estilo visual general de la escena— y normalmente también musical. Tampoco es que encontremos aquí ningún recurso extraordinario o innovador, más bien al contrario, es una dirección bastante estándar, pero la ejecución es razonablemente satisfactoria.
Por su parte, la adaptación del guion ha sabido adaptarse al tempo del formato animado de televisión, otorgando a la historia una sensación de continuidad que no siempre se consigue.
Aquí destacamos un detalle que podría parecer anecdótico, pero que ha ayudado a mantener la fidelidad de los aficionados: en una auténtica demostración de perversidad argumental, el guion está encajado de tal forma que buena parte de las revelaciones más intensas y desconcertantes se han dejado para el final de los episodios.
Además, la dirección de la serie ha aprovechado esta circunstancia para solapar estos momentos con la música del ending, un electrizante tema pop-rock con toques de jazz que nos invita a esperar con aún más ganas el siguiente episodio. Es un recurso repetido hasta la saciedad en el anime —o en cualquier producto audiovisual de formato episódico—, pero se ve que sigue funcionando.
Valoración final
Aun con la segunda mitad de la historia por descubrir, podemos empezar ya a valorar Rompiendo el hielo como un buen anime. Aunque sin llegar a ser excepcional, por ahora es una adaptación muy digna. Tiene facetas mejorables, sobre todo en el apartado creativo, pero el plano interpersonal lo borda.
Sean del tipo que sean —amorosas, de amistad o incluso enemistad—, la serie maneja las relaciones humanas con soltura. Con calidez cuando conviene, con ímpetu cuando toca, pero casi siempre con la destreza necesaria para que los personajes se sientan orgánicos y con sustancia viva dentro de sus ficticios cuerpos animados. Aquí radica la esencia Rompiendo el hielo, aquello por lo que merece realmente la pena esta obra, y por eso le hemos dedicado tanto tiempo a los personajes en esta crítica.
Finalizamos este escrito recordándoos nuevamente que el anime continúa con su segunda temporada en otoño de este 2026. Que vayamos a tener una adaptación completa es una bendición, ¡gracias! Si queréis otro análisis de este estilo para cuando la serie haya terminado, ponedle ojitos al redactor y dejad algún comentario, que seguro que os hace caso. ¡Y acordaos de seguirnos en nuestras redes! ¡Hasta la próxima!
