Muy buenas, queridos lectores de Hanami Dango. Hoy os traemos la recomendación de unos de los nuevos éxitos de Shueisha. Una historia cargada de drama fraternal, búsqueda de la identidad y por supuesto muchísima acción. Un manga que os hará respetar más a las florecillas de vuestro barrio y al brócoli mustio de vuestras cenas. Os presentamos Wild Strawberry.
Título: Wild Strawberry.
Autor: Ire Yonemoto.
Traducción: María Reimondo Saá.
Editorial: Norma Editorial.
Género: ciencia ficción, terror.
Páginas: 204 páginas en B/N + 8 a color. 13×18,2cm.
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Nos encontramos ante la primera obra de Ire Yonemoto, un debut con el que ha cosechado muy buenos números en la editorial japonesa Shueisha. La obra ya está finalizada y cuenta con cincuenta capítulos recopilados en siete tomos, de los cuales Norma Editorial ya tiene editados los dos primeros. De forma promocional, el volumen uno cuesta tan solo 4,99 euros, por lo que no hay excusas para no darle una oportunidad a esta magnífica serie.
El manga está ambientado en un mundo apocalíptico en el que las plantas, conocidas como jinkas, han evolucionado y se han hecho con el control de la tierra. Kingo y Kayano, dos hermanos de distinta sangre, viven ocultos en Tokio. Kayano, la pequeña, parece estar infectada, pero de un jinka muy especial que no la vuelve peligrosa para la humanidad. La trama se centrará en intentar desentrañar todos los misterios sobre las plantas y de encontrar una cura mientras huyen de los monstruos y los escuadrones de erradicación floral que andan tras ellos. ¿Lograrán nuestros protagonistas florecer?
Wild Strawberry sigue la estructura de un shonen clásico: enemigos monstruosos; una facción neutral que intenta mirar por el bien de la humanidad, pero a su vez son parte de la fuerza antagónica; y por supuesto unos protagonistas con pasado traumático y que están justo en medio de una especie y otra. Las cartas sobre la mesa no son las más originales, pero Yonemoto consigue darle valor al cómo y no al qué. Uno de los puntos más fuertes es el ritmo. El tomo no se hace en ningún momento pesado, y pese a la gran cantidad de información que se da, la historia fluye y para cuando quieres darte cuenta el volumen ha terminado.
Gran parte del éxito tanto comercial como creativo reside en la buena construcción de personajes y sus relaciones. Sin ser una deconstrucción del género ni mucho menos, los diálogos no se sienten forzados y las acciones del elenco son naturales y consecuentes. Sabiendo poco de ellos, el autor consigue preocuparte y hacerte empatizar desde las primeras páginas. Y es que la Tierra se ha convertido en algo muy hostil. No solo las plantas son un problema, la sociedad también lo es. Hay una vacuna para la infección, pero es algo reservado para las clases altas, dejando a los ciudadanos de a pie sin la posibilidad de la cura ni de poder optar a vivir. Se podría decir que les han dado calabazas.
Kingo y Kayano pertenecen a esta baja sociedad. Ambos son niños que viven en un orfanato y que están deseando ser adoptados. Sus sueños no son ser Hokage, o los mejores superhéroes de la ciudad, ellos lo que más desean es poder ir a un restaurante y tener una familia normal y corriente. Pero a veces, como le ocurre a Denji de Chainsawman, los sueños, sueños son. Justo después de encontrar un «hogar», el destino les vapulea de la forma más cruel posible, dando un inicio a la historia que te hace ver que esto no va ser un camino de rosas. Bueno, sí, pero no de las que ellos esperaban. Una relación completamente fraternal que habla sobre niños queriendo ser niños, viéndose obligados a ser adultos.
Además de los protagonistas, otro personaje a destacar es Makino, el cual cumple el rol de científico que no está de acuerdo con las ideas del gobierno y acaba priorizando la ética a las órdenes. De cierta manera recuerda a Hange de Shingeki no Kyojin, y no solo por las gafas. Tiene un ardiente deseo de descubrir toda la verdad sobre los jinkas y está dispuesto a sacrificarlo todo por ello. Ayari Takamiya, la agente de la unidad especial que usa las plantas como armas, también pinta como alguien interesante, pero para saber más de ella tendremos que esperar a la siguiente entrega.
Todo lo mencionado anteriormente es muy notable, pero sin ningún tipo de duda, lo más destacable de Wild Strawberry es su arte. El diseño de todos los monstruos es muy creativo, visceral y sorprendentemente espeluznante. Tienen similitudes con los seres de Parasyte, pero con muchos modelos diferentes. Por señalar alguno, los dos del flashback son de los que te hacen preguntarte a qué demografía pertenece el manga. Pero a pesar de tanta monstruosidad, también hay cabida para la belleza dentro del caos. Todos los floreceres son maravillosos, siendo varios de ellos en dobles páginas a color, dándole un clímax a las escenas de pelea muy a la altura de grandes obras.
No hay apenas ningún punto negativo, pero si tuviéramos que poner alguna pega, esta sería el diseño de la portada. Es bastante simple y ni la ilustración en sí, ni la paleta de colores, hacen justicia al gran manga que tenemos delante. Por lo que en este caso, más que nunca, no juzgues al manga por su portada.
En definitiva, Wild Strawberry es un gran shonen de acción que no puede faltar en tu biblioteca. Una historia muy bien contada y dibujada que por momentos recuerda a obras como Tokyo Ghoul. Unos protagonistas que te robarán el corazón y unos seres de pesadilla que te harán replantearte si debes regar las macetas de la cocina.
Esto es todo por hoy. ¿La habéis leído? ¿Tenéis pensado empezarla? Contadnos por redes y en el cajón de comentarios. No olvidéis seguirnos en redes y suscribiros a nuestro canal de Twitch, y nos vemos en la próxima.
