¡Muy buenas, queridos lectores de Hanami Dango! Tras tres apasionantes meses con la fantástica temporada de invierno, estamos aquí de nuevo para daros nuestras primeras impresiones de todo lo que ha llegado pisando fuerte esta primavera.
Estas pequeñas reseñas están basadas en nuestras opiniones personales sobre los primeros episodios de algunos de los nuevos estrenos, por lo que pueden ir cambiando con el paso de las semanas. Recordad que siempre podéis dejarnos en comentarios vuestras propias opiniones, que leeremos más que encantados.
Witch Hat Atelier
Por Ariadna López
¡Empezamos nuestras impresiones con uno de los animes más esperados de la temporada! Por supuesto, estamos hablando de Witch Hat Atelier.
BUG FILMS tenía un gran reto por delante: hacerle justicia al arte de Kamome Shirahama. Y, en nuestra opinión, lo ha conseguido. En tan solo cuatro episodios, el anime ha sabido capturar la magia que transmite el manga, con una animación, unos diseños y un uso del color que quitan el aliento. Cada escena es una delicia y se nota el gran trabajo que hay detrás.
Es un anime que nos ha sorprendido desde el primer episodio, especialmente por ese giro más oscuro al final. Nos encanta el contraste entre la belleza y la peligrosidad de la magia. La historia promete muchísimo y los personajes ya han conseguido enamorarnos.
Coco es una protagonista a la que es imposible no cogerle cariño: es dulce, inocente y apasionada. Su fascinación por la magia se contagia a través de la pantalla. Creemos que tiene un enorme potencial, y todo apunta a que nos dará grandes momentos.
Por otro lado, tenemos a Qifrey, su mentor. O, como le están llamando en redes, «el hermano perdido de Satoru Gojo» (aunque, en todo caso, sería al revés). Es un personaje con un diseño muy llamativo que atrapa desde el primer momento.
Y, por último, está el resto de protagonistas: Tetia, Agott y Richeh, las aprendices de Qifrey. Tenemos muchas ganas de ver más sobre ellas y cómo evoluciona su relación con Coco, especialmente en el caso de Agott, ya que ha dejado claro que no le hace ninguna gracia su incorporación a la cuadrilla.
¡Estamos deseando seguir viendo los próximos episodios! Eso sí, la espera semanal se va a hacer dura… ¿A vosotros qué os ha parecido?
Rompiendo el hielo
Por Chris Delgado
Tras el tremendo y rotundo éxito de Tú y yo somos polos opuestos en la temporada pasada, una nueva adaptación de otro manga de la misma autora llega a nuestras vidas con muchas ganas de darlo todo. Y es que si bien a priori puede parecer un simple romance escolar más, de estos que hoy en día hay a patadas, los primeros episodios nos han hecho creer que es mucho más que solo eso.
Nuestra protagonista, Koyuki Hikawa, se muestra ante sus compañeros de clase como una chica fría y distante, hasta tal punto de que a muchos les parece borde y les da hasta miedo siquiera interactuar con ella. No obstante, no pueden estar más lejos de la realidad; el único problema de Koyuki es el muro que ella misma ha creado, un muro que la separa emocionalmente del resto.
Aunque aún no sepamos ni una pequeña parte del porqué de todo esto, los pequeños flashbacks que han ido apareciendo nos dan a entender que es el resultado del machaque ha ido recibiendo a lo largo de su vida, tanto en el plano familiar, amoroso e incluso con amistades. Ha creado su propia armadura, encerrándose en ella, con tal de no seguir sufriendo por los demás.
Todo indica que más allá de ser o no un romance de instituto, la serie va a explorar de manera más profunda los traumas de nuestra protagonista desde un punto de vista más psicológico del que, en muchas ocasiones, estamos acostumbrados.
Y ella no es la única sobre la que gira todo esto. Se nos presenta, de momento, un elenco de protagonistas de lo más variopinto. Especialmente Minato, quien creemos que puede esconder muchas cosas y dar bastante juego. Realmente aún es pronto para saber qué tan bien desarrollado estará, pero las expectativas son bastante prometedoras.
Espíritus del Inframundo
Por Carolina Aragón
Muchos de nosotros llevábamos ya tiempo tachando en el calendario los días que faltaban para el estreno de Espíritus del Inframundo. La verdad es que no es para menos. Estamos hablando de una adaptación de un manga de la autora de Fullmetal Alchemist, una obra que dejó el listón del anime moderno por las nubes. Así que estos tres primeros episodios se han sentido más bien como una prueba de fuego. De momento, podemos decir que la sensación es prometedora.
Ya de inicio, la premisa nos ha llamado bastante la atención. La historia nos introduce en un mundo cargado de misterio y elementos sobrenaturales, donde seguimos a los hermanos Yuru y Asa, separados por circunstancias que, desde el primer momento, despiertan más preguntas que respuestas. La serie juega con ese contraste entre lo cotidiano y lo inquietante, apoyándose en el concepto de los tsugai, entidades que tendrán un peso fundamental en la trama. Es un arranque que no lo explica todo —ni falta que hace—, pero que sabe cómo generar intriga desde el minuto uno.
Uno de los aspectos que más nos ha gustado en estos primeros episodios es el tono. Espíritus del Inframundo tiene ese equilibrio tan característico de Arakawa entre ligereza y oscuridad: puede pasar de momentos casi costumbristas a situaciones incómodas o inquietantes sin sentirse forzado. Además, se nota el buen hacer de Studio Bones, que aporta solidez visual y una puesta en escena muy cuidada, algo que ya esperábamos viendo su trayectoria.
Pero todo hay que decirlo. Si somos honestos y queremos ponerle un «pero» en este punto inicial, diríamos que todavía le falta un pequeño empujón emocional. La base está ahí —los misterios, el worldbuilding, los personajes—, pero aún no hemos sentido ese golpe que te engancha del todo. Es posible que sea cuestión de tiempo, porque la historia claramente está construyendo algo más grande a fuego lento.
En cualquier caso, estas primeras impresiones son positivas. Espíritus del Inframundo apunta maneras y deja la sensación de que estamos ante una serie que puede crecer muchísimo conforme avance. Si mantiene este equilibrio entre misterio, narrativa y desarrollo de personajes, no nos extrañaría que acabara siendo uno de los nombres destacados de la temporada.
Marriage Toxin
Por Antonio Crespo
Ya hace meses que Bones venía presumiendo de traer esta primavera Espíritus del Inframundo, la adaptación de la nueva serie de la creadora de Fullmetal Alchemist. Una autora que marcó una era dentro del estudio y, que sin duda, su nueva obra iba a ser de prioridad absoluta. Lo que muchos no sabíamos es que en paralelo iban a darle tanto cariño a otra serie con un cartel algo menos luminoso, pero con mucho bagaje en el mundo del manga. Vamos a comentar qué nos han parecido los primeros episodios de Marriage Toxin.
La historia se presenta como un anime de comedia y acción. Gero es todo un experto en técnicas letales, pero a la hora de relacionarse con el género opuesto se bloquea y no es capaz de articular casi ninguna palabra. Durante el primer episodio conoce a Kinosaki, un personaje que juega con su apariencia de chica y que, tras un encuentro más que movidito, decide ayudar a nuestro protagonista a buscar pareja.
La trama parece que se centrará en ver cómo Gero va conociendo nuevas chicas y va aprendiendo a relacionarse con ellas. Desde pequeño, debido a su clan del veneno, ha llevado una vida muy solitaria. Una en la que ni siquiera ha podido comer algo que no fuera preparado por él mismo por miedo a que esté envenenado. Es por eso que contrasta muy bien con su nuevo compañero de aventuras. Kinosaki es todo lo contrario: abierto, espontáneo y con gran capacidad de engatusar a los demás. De momento solo hemos conocido a la primera de las candidatas, pero la lista promete ser larga y muy variada. Aunque para ser sinceros, todos queremos que acabe con Kinosaki, ¿verdad?
La química de los personajes es sorprendentemente buena y todo el worldbuilding sobre los clanes de expertos y sus poderes parecen darle una vuelta de tuerca a las típicas habilidades de siempre. Mención especial al experto de los insectos, todo un chad. El apartado artístico no se queda atrás. Bones ha dejado este anime en manos de Bones Film, un departamento enfocado en darle un aspecto más cinematográfico a sus proyectos, y se nota. Las escenas de acción están muy bien dirigidas y cuentan con algunos cortes de animación de altísima calidad.
Si Marriage Toxin mantiene la frescura y la calidad visual de sus primeros episodios, seguro que se convierte en una de las sorpresas de la temporada. Una serie divertida y fácil de ver ideal para desconectar. Veremos si Gero deja a un lado la toxicidad y encuentra un antídoto para el desamor.
Nippon Sangoku
Por Santi Viéitez
Cuando ya llevábamos un par de semanas de temporada, uno de nuestros compañeros de Hanami Dango nos sugirió que le echásemos un vistazo a un anime titulado Nippon Sangoku. Con toda mi inocencia, decidí hacer caso de su peculiar recomendación y solo necesité un par de minutos de visionado para entender por qué estaba tan interesado en compartirla con nosotros. Esta serie es todo un mazazo de estilo. Sin lugar a dudas, es uno de los títulos con más personalidad de esta temporada de anime de primavera.
La trama nos traslada a un futuro distópico que consideraríamos absurdo si nuestra situación presente actual no fuese tan delirante. Un futuro en el que los conflictos internos de Japón lo han llevado a un retroceso tecnológico, cultural y social sin precedentes, con un país dividido en tres facciones de gobiernos arcaicos que luchan por unificar de nuevo el país. En medio de este tumultuoso panorama político, un joven de ideas revolucionarias decide, tras experimentar muy de cerca la crueldad de la realidad en la que vive, que es hora de cambiar el mundo.
Más allá de su flamante premisa, Nippon Sangoku se presenta como un anime de puesta en escena provocativa, crudeza visceral y personajes de personalidad intensa. Todo ello mezclado con un humor histriónico, casi payaso, que de alguna forma convive con el tono serio y profundamente dramático de la trama.
La extravagancia de la serie es más que notable y, personalmente, algunos aspectos —como su sentido del humor— me chirrían. Pero de igual forma hay otros que me han fascinado, como sus excelentes diseños de personajes, su interesante apartado artístico o la peculiar manera en la que se maneja la dirección. Sea como sea, es una serie a tener muy en cuenta esta primavera.
Dr Stone cuarta temporada parte 3
Por Antonio Crespo
Al fin ha llegado el cierre para Dr. Stone. Una serie que lleva acompañándonos desde 2019 y que se ha ganado un hueco en el corazón de todos. Durante esta última parte, Senku y compañía apuntarán mucho más alto que en anteriores entregas, concretamente hasta la luna. Un viaje obligado para desentrañar todo el misterio detrás de Whyman y la petrificación.
Estos primeros episodios han sentado las bases de lo que será el proceso para volar al espacio, dividiendo al elenco en grupos para agilizar la construcción de la nave. Xeno al motor, Taiju a revivir a sus compañeros en Estados Unidos y Senku a dar la vuelta al globo en busca de materiales y algún integrante más.
Una de las secuencias más divertidas de este inicio de temporada ha sido la llegada del grupo a Barcelona. Lugar donde han «desbloqueado» el aceite de oliva y los churros, elementos imprescindibles para la carrera espacial. Además de guiños gastronómicos, el paseo por la Ciudad Condal nos ha dejado Sanfermines, toreo y unas palabras en castellano difíciles de entender incluso para un nativo. Oles aparte, siempre es divertido ver cómo somos bajo los ojos de los japoneses.
Lo último a destacar en cuanto a trama ha sido la incorporación de Sai, el hermano de Ryuusui. Un personaje que encuentran en la India y que arrastra un trasfondo interesante y ciertamente triste. Con la llegada del mismo, se ha iniciado el proceso de construcción de ordenadores, algo que para un servidor sigue siendo casi mágico.
En cuanto a la animación, mantiene la línea del resto de temporadas. Una dirección muy estable que sabe cuando hacer énfasis mediante un diseño sonoro siempre a la altura.
Dr. Stone está a nada de dar un último adiós. Una historia sobre la esperanza de siempre poder empezar de nuevo sin importar las circunstancias. Aún tendremos que esperar unas pocas semanas para ver a Senku pisar suelo lunar, pero ahí estaremos para disfrutar de cómo de una piedra se puede llegar al infinito.
Nos encantaría saber vuestras opiniones sobre los animes que os hemos comentado y también sobre aquellos otros que os hayan causado buena impresión. Si os ha gustado el post, ¡no dudéis en compartirlo por las redes sociales! ¡Nos leemos en otra ocasión, seguidores de Hanami Dango!
