¡Bienvenidos, lectores de Hanami Dango! Después de un frío invierno ha llegado por fin la primavera con sus flores, su sol y sus auténticos temazos. Como solemos hacer cada temporada, los redactores de Hanami Dango nos hemos juntado para hablar sobre nuestros openings favoritos de los animes que se están emitiendo esta primavera de 2026.
Teniendo tanto secuelas de animes muy conocidos como estrenos muy anticipados, esta temporada no se queda corta en cuanto a títulos pero… ¿estarán al nivel sus openings? ¡Vamos a verlo! Por cierto, si queréis ir escuchando todos estos temazos mientras lees el artículo os dejamos por aquí la playlist que hemos creado para la comunidad: https://t.co/G4aAO8lO8N 🎶
Opening de Witch Hat Atelier
Por Quique Bellido
Este estreno es, sin duda, uno de los más destacados del año y el opening no se ha quedado nada atrás. Para empezar, nos sorprende con la inesperada dupla de Eve (Jujutsu Kaisen, My Hero Academia, Chainsaw man…) con su característica voz acompañada del mágico tono de suis, de Yorushika (Frieren: tras finalizar el viaje, Peligros en mi corazón…). Es decir, la dupla es una apuesta por todo lo alto acorde al nivel que requiere un título de esta popularidad.
Y es que podríamos dedicar todo este escrito al tema musical, pues la combinación de experiencia y misticismo de sus cantantes ya es algo que merezca ser analizado en detalle. Además, se le suman elementos acústicos que nos recuerdan a los mundos medievales más clásicos y mágicos de la fantasía.
Lo reconocemos, llevamos unos cuantos días escuchando esta canción en bucle. Sin embargo, la esencia de Witch Hat Atelier está fuertemente marcada por el arte, pero os estaréis preguntando si también tiene su hueco en este opening. ¡Aquí entran en juego las visuals!
Todos aquellos que hayáis leído aunque sea un capítulo de la obra de Kamome Shirahama sabréis que a la autora le encanta jugar con los límites no oficiales establecidos en el manga. Por ejemplo, las viñetas para ella no son un límite, sino que juega con ellas para mostrar todo tipo de situaciones. ¡Y esto lo han traído al opening! Podemos ver viñetas que los personajes sobrepasan, marcos de cuadros que aparecen de repente en una situación cotidiana… ¡Todo con un arte espectacular!
En definitiva, han sabido captar por completo la esencia de la obra y acompañarla de dos cantantes que esperamos volver a oír juntos en un futuro. ¡Posiblemente uno de los mejores openings de la temporada!
Opening de Akane-Banashi
Por Antonio Crespo
Akane-Banashi está siendo una de las sorpresas de la temporada. Un anime que nos introduce de lleno en el rakugo, un arte escénico cargado de sentimiento y expresividad, capaz de transportarnos a miles de historias solo con la voz. Es por ello que necesitaban un tema de apertura que pudiera captar esta esencia, y lo han conseguido con creces.
Hitotarashi es el título de la canción interpretada por Keisuke Kuwata una de las estrellas más importantes del Japón de finales de los setenta. Toda una figura clásica de la música nipona moderna. Un perfil que cuadra a la perfección con la mezcla intergeneracional que transmite la propia trama de la serie.
La letra habla sobre todos los muros que hay anteponiendose a los sueños, y quién será capaz de romper con lo establecido y se lanzará de lleno a por ellos. Por supuesto, esa será nuestra querida protagonista.
Con respecto a lo visual, es uno de los openings más destacados de la primavera. Una Akane surfeando literalmente por las palabras, que es capaz de sobrepasar todo y sacar todo el talento que lleva dentro, con bailecito de TikTok incluido. «¡Hey, Baby! ¡Jump and shout!». Al final del videoclip recrean juegos retro en los que vence a todos sus adversarios y se proclama vencedora.
Sin duda, esta será una de las canciones que más escucharemos a lo largo de la primavera. Una tema que puede incluso recordar a Love is war, y que nos hace menear el esqueleto en solo minuto y medio. Una historia que aunque nos pille lejos culturalmente, cruza todas las fronteras para sacudirnos fuerte en el corazón.
Opening de Espíritus del inframundo
Por Quique Bellido
Tenemos el diseño de personajes de Hiromu Arakawa (Fullmetal Alchemist), la voz de Vaundy (Ranking of Kings, El verano en que Hikaru murió, Sakamoto Days…) y algunas visuals con un estilo espectacular. ¡¿Qué puede salir mal en el opening de Espíritus del inframundo?!
Hemos de reconocer que somos fans incondicionales de Vaundy y su voz desde que nos regaló Hadaka no Yuusha en aquel segundo opening de Ranking of Kings, pero es que no podéis negarnos que su voz es increíble y que sabe darle un toque único en una industria musical llena de grandes estrellas.
Además, en Espíritus del inframundo nos trae un tema, Tobu Toki, que, pese a no ser muy original, sabe perfectamente la tecla que tiene que activar para que no podamos sacarnos la melodía de la cabeza.
Por si fuera poco, el tema completo esconde algunas referencias musicales al famosísimo opening de Fullmetal Alchemist: Brotherhood (obra de la misma autora que este anime) de YUI. ¡Os invitamos a buscarlas y contarnos si las encontráis!
Por otro lado, si nos centramos en los visuals hay que decir que no son nada del otro mundo. Aunque algunos momentos del opening tienen un estilo artístico increíble del que podríamos sacar fondos de pantalla para toda la temporada de primavera 2026, hay que admitir que la mayoría de las secuencias son muy estáticas y que el dinamismo brilla por su ausencia.
Aunque esta apreciación no es necesariamente algo negativo, consideramos que en una obra con este tono quizá habría venido bien algo más de movimiento y acción. Sea como sea, este temazo vive permanentemente en nuestro cerebro sin pagar alquiler y eso es un logro que hay que reconocer ya que le ha colocado como uno de nuestros favoritos y que seguramente lo sigamos escuchando una vez haya acabado la temporada de primavera.
Opening de Rompiendo el hielo
Por LuqueSic
En una mezcla de emociones llega el opening de Rompiendo el hielo. Transparent, interpretado por Novelbright, funciona como una perfecta carta de presentación para una historia marcada por la distancia emocional, la incomodidad de abrirse a los demás y esa fragilidad propia de los vínculos adolescentes.
Desde el inicio, la canción transmite una sensación de impulso y luminosidad que encaja muy bien con el viaje de Koyuki Hikawa y sus compañeros, una estudiante que mantiene a todo el mundo a distancia hasta que varios compañeros comienzan a derribar, poco a poco, los muros que ha construido a su alrededor. Novelbright aporta al tema una intensidad emocional muy reconocible, con una melodía que crece de manera progresiva y que sabe moverse entre la melancolía y la esperanza sin caer en lo excesivamente dramático.
El tema musical no busca «romper el hielo» de golpe, sino mostrar el proceso: esos pequeños gestos, miradas y momentos compartidos que van haciendo que los personajes se acerquen entre sí. En ese sentido, Transparent no solo acompaña la historia, sino que resume muy bien cómo está construida la trama: la dificultad de mostrarse tal y como una persona es cuando se ha acostumbrado a protegerse del resto.
En el apartado visual apuesta por una estética delicada y juvenil, muy acorde con el tono de romance. La animación no necesita grandes explosiones ni escenas de acción para resultar efectiva; su fuerza está en los detalles cotidianos, en la forma en la que los personajes van apareciendo tanto en el opening como en la propia vida de la protagonista y en cómo la imagen refuerza esa sensación de aislamiento pasada que da paso a una vida junto a nuevos compañeros, que se observa al brillar el sol frente a la lluvia que caía a lo largo del opening.
Transparent no es solo el tema que abre los episodios de Rompiendo el hielo: es también una declaración de intenciones. Un opening sensible, luminoso y emocional que entiende muy bien la esencia de la obra de Agasawa y que convierte la barrera creada por la protagonista en algo mucho más humano: el miedo a conectar, pero también la posibilidad de hacerlo.
Opening de Go for it, Nakamura-kun!!
Por Daniel Jiménez
La adaptación de ¡¡No te rindas, Nakamura!! es de esas series que, pese a esperar con ganas, nos ha sorprendido a todos con el nivel de mimo con el que se ha tratado. Por eso, no es de extrañar que su opening sea de los más destacados de la temporada.
Este opening lleva por banda sonora el tema Shunpatsuteki ni Koi Shiyō, de Yasuyuki Okamura y Kento Nakajima, el cual parece encajar a la perfección para un anime como este. Su ritmo ligero y juguetón, pero sin sobresaltos, va muy acorde con el vis cómica de la serie y su pequeño golpe dramático refleja la parte de nuestro querido Nakamura siendo un introvertido.
A nivel visual, el opening se decanta por el juego de mesa «El juego de la vida» (The Game of Life) como eje visual, acompañado de esos bonitos diseños que recuerdan al anime de tiempos pasados. El juego de mesa ejemplifica de forma bastante clara como el pobre Nakamura intenta acercarse a Hirose, pero este siempre acaba alejándose de él. Además, tenemos los distintos eventos ocurriendo en forma de sus compañeros de clase y profesores.
También, el opening se permite sus guiños a las dos ilustraciones más famosas del manga (junto a la famosa viñeta de Nakamura despertando y diciendo que todavía sigue en el armario): la portada del tomo único original y la ilustración de ellos dos con traje, la cual se representa aquí con Nakamura intentando darle un ramo de flores a Hirose sin éxito.
¿La suerte estará con Nakamura en la próxima tirada de dados?
Opening de Botan Kamiina Fully Blossoms When Drunk
Por Santi Viéitez
¿Preparados para un chapuzón de nostalgia? La serie de las chicas amantes de un buen trago nos ha sorprendido con un opening colmado de reminiscencias a los tiempos del VHS, las teles de tubo y el rock alternativo. Es una secuencia introductoria reconfortante y encantadora que apuesta todo a los vibes que transmite.
La canción se titula Mebuku Toki y es obra de Yonige, grupo de rock japonés debutante en el mundo del anime al que damos la bienvenida con entusiasmo. Parte del encanto del opening radica en esta canción y lo agradable que suena, pero lo que de verdad ha logrado enamorarnos es su vídeo. Sobre todo, por cómo ha sido concebido para simular una película de vídeo grabada décadas atrás.
Para generar este efecto tan peculiar, la secuencia echa mano de recursos como la relación de aspecto 4:3, el uso de un plano subjetivo con mucho tembleque o el empleo de un filtro de desgaste en los colores de la imagen. Lo que muestra son solo escenas cotidianas de los personajes, pero gracias a estas triquiñuelas se sienten más reales y entrañables de lo normal. En particular, la escena de Ibuki con los globos de fondo es sencillamente perfecta.
Detrás de este trabajo está China; la animadora, no el país. Ha sido la directora y guionista gráfica del opening, igual que en el cuarto de Los diarios de la boticaria (el de las máscaras), donde también jugueteó con los planos subjetivos. También hay que destacar a Sakura Watabe (animadora en el primer opening de My Dress-Up Darling) como directora de animación, por lo bien que ha sabido plasmar la naturalidad de las escenas.
Para terminar, una advertencia. Si queréis saborear este opening al máximo, debéis acudir a su versión íntegra, que es la que está disponible en el canal de Youtube de Aniplex y es la que os traemos aquí. Por desgracia, en la versión que encontraréis en Crunchyroll se ha adaptado la relación de aspecto (perdiéndose un poco de imagen en el proceso) y también faltan unos segunditos de metraje.
Opening de Marriagetoxin
Por Antonio Crespo
Marriagetoxin se ha colado de lleno en la lista de los animes más populares de esta temporada de primavera. Una serie con mucho carisma que adapta un manga que ya venía pisando fuerte. Para acompañar a toda la locura que trae consigo, hacía falta un tema a la altura. Y así es como nos han presentado este trepidante opening.
Kill or Kiss es una canción interpretada por Yurina Hirate, una artista nipona que a pesar de su edad, cuenta con una amplia trayectoria en el sector audiovisual. Aunque su fama le precede, esta es tan solo su segunda participación en una serie de animación, haciendo su debut en 2025 con el segundo ending de Watari-kun’s ****** Is about to Collapse (Watari-kun no xx ga Houkai Sunzen).
La canción narra a la perfección los peligros de la noche. Una letra que se deja llevar por la oscuridad sin temer lo que pueda esconderse en ella, aferrándose a un veneno que inunda cada célula de su cuerpo. Porque «¿Qué haremos mañana?, ¿matar o besar?».
El opening comienza con Gero y Kinosaki preparándose para una nueva aventura, cada uno a su manera. Justo después veremos parte de las chicas que tendrán que conquistar y algunos personajes que no tienen pinta de ponerles el camino nada fácil. Todo esto hasta romper en un estribillo que explota por completo con varias escenas de acción, algunas imágenes muy artísticas y que cierra con un baile ideal para una primera cita.
Este tema es uno de esos que se pega y que no puedes parar de tararear en tu cabeza. Los graves están tan subidos que es inevitable no sentir cómo la noche te atrapa. Un dulce veneno que carece de antídoto y que desearás inyectarte una y otra vez.
Opening de Dr. Stone Season 4 parte 3
Por Antonio Crespo
La historia de Senku y compañía llega a su fin. Después de tres temporadas, y una cuarta que homenaje a Ataque a los titanes, al fin tenemos la parte final de Dr. Stone. Y es que para despedir a la serie nos hemos encontrado con un opening que, solo por el grupo que hay detrás, merece que le des una oportunidad.
Los mitiquísimos ASIAN KUNG-FU GENERATION vuelven una vez más a sacar un hit para una serie de animación. Después de brindarnos temas tan memorables como los de Naruto, Desaparecido o My Hero Academia, esta vez nos presentan Skins, una canción que invita a abrazar a nuestros enemigos y mirar hacia las mismas estrellas.
El opening ha optado por presentarnos por última vez a todos los personajes de la serie, empezando por Senku y Xeno, dos genios de ideas opuestas que se han visto obligados a tener que cooperar por el bien de la humanidad. A lo largo del vídeo veremos cómo todos luchan por el sueño de volver al espacio y descubrir el misterio oculto detrás de la petrificación. Un sueño que parece más cerca que nunca y que deja una imagen de un personaje misterioso, ¿quizá el culpable?
Muchos esperaban que BURNOUT SYNDROMES, autores del primer opening, volvieran para esta última parte, pero tranquilos, ¿qué mejor forma de decir adiós que haciendo el ending?
En definitiva, siempre es buena noticia tener de vuelta a una de las bandas más importantes del rock alternativo japonés. Un grupo que nos ha acompañado desde hace años y que ha puesto letra y música a algunos de los momentos más importantes del anime. Las aventuras de Senku están a punto de terminar, pero no podrían hacerlo de mejor forma. Un viaje a través del espacio en el que resonará una canción para toda la eternidad.
Opening de Re:Zero – Starting Life in Another World – Season 4
Por Carolina Aragón
El opening de la cuarta temporada de Re:Zero vuelve a demostrar que la serie sabe perfectamente cómo envolvernos en su espiral de desesperación y hacer que nos encante. Este anime siempre tiene el listón bien alto en cuanto a sus openings, pero de nuevo ha sabido dar con la tecla.
El tema Recollect, interpretado por Konomi Suzuki junto a Ashnikko, entra con una energía que casi te pide moverte de la silla —o del sofá—. Tiene ese rollo sorprendentemente pegadizo, incluso un puntito bailongo. Pero claro, ahí está la trampa. Porque mientras la melodía te atrapa con ese ritmo tan dinámico, lo que te está contando, tanto en imágenes como en la letra, es otra historia muy distinta.
Lo que está claro es que la letra se lanza a degüello sin compasión, diciéndo algo así como: «estamos formando el dolor y reescribiendo tu nombre, perdido en los vacíos, conozco el destino que me espera: cambia, reformula, rehace, renueva».
Y claro, cuando juntas eso con lo que vemos en pantalla, el opening gana todavía más fuerza. Sin entrar en spoilers, todo está construido como si fueran fragmentos de memoria: imágenes rápidas, casi caóticas, con ese aire de déjà vu constante que refleja muy bien el estado mental de Subaru. No es un opening «limpio» o narrativo, es más bien sensorial, como si estuvieras dentro de su cabeza.
Lo interesante es precisamente ese choque: por un lado, una canción que te engancha casi sin darte cuenta; por otro, un trasfondo emocional bastante oscuro. Ese contraste entre forma y contenido le sienta increíblemente bien y refuerza la esencia de la serie: nada es tan «ligero» como parece.
En conjunto, Recollect es de esos openings que primero te conquistan por lo fácil que es escucharlo en bucle para después quedarse clavados por lo que realmente cuentan. Desde luego, tiene todos los puntos para meterse de cabeza en nuestras playlists.
Y esto ha sido todo por hoy, esperamos que os hayan gustado nuestros openings favoritos de la temporada primavera de 2026. ¿Os han gustado todos ellos? ¿Habríais elegido otros distintos? Estaremos encantados de leeros en comentarios o en redes sobre vuestros openings favoritos de esta temporada. Una vez ya hemos analizado los temas de apertura de estas obras solo nos queda disfrutar a tope de todas ellas.
¡Nos vemos en la próxima, lectores y lectoras de Hanami Dango! Si os gusta el trabajo de Hanami Dango, no dudéis en seguirnos en Twitter y demás redes sociales, vuestro apoyo siempre es bienvenido y nos ayuda a realizar todavía más contenido. Además, tenemos nuestro servidor de Discord, donde poder hablar de manga, anime y muchos más temas. ¡Hasta pronto, lectores de Hanami Dango! 🍡
