¡Bienvenidos a vuestra casa, queridos lectores de Hanami Dango! Hoy os traemos nuestra reseña de Tomogui: Que comience la caza. Se trata de un manga que acaba de aterrizar en España de la mano de Distrito Manga. El guion lo firma Nobuaki Kanazawa, —a quien recordamos como guionista del manga King’s Game— y el dibujo es obra del conocido dibujante e ilustrador surcoreano Razen —quien trabajó como ilustrador en el popular manhwa Weak Hero—. Si os gustan las obras que os sumergen en una sensación de estar atrapados en una espiral de violencia, sospechas y giros argumentales en las que apenas hay tiempo para respirar, quedaos con nosotros, porque hoy vamos a tener mucho de lo que hablar.
Título: Tomogui: Que comience la caza.
Título original: Tomogui (トモグイ).
Guion: Nobuaki Kanazawa.
Dibujo: Razen.
Traducción: Marc Bernabé y Maite Madinabeitia.
Fecha de publicación: 01-10-2026.
Editorial: Distrito Manga.
Género: horror psicológico, survival, misterio, drama escolar.
Demografía: seinen.
Precio: 9,45 €.
Formato: Tomo B6 (128 x 180) rústica (tapa blanda) con sobrecubierta.
Serie completa: 4 volúmenes, finalizada.
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Cuando la venganza se convierte en un juego mortal
¿Qué ocurre cuando un grupo de estudiantes decide tomarse la justicia por su mano? ¿Y qué pasa cuando un plan destinado a dar un escarmiento termina convirtiéndose en algo mucho más siniestro? Con estas preguntas como punto de partida, Tomogui: Que comience la caza aterriza en nuestras estanterías para meternos de lleno en un thriller psicológico donde la confianza escasea y cualquiera puede convertirse en la siguiente víctima.
Estamos ante una historia de venganza, secretos y violencia que no tarda demasiado en mostrar sus cartas. O, mejor dicho, en empezar a barajarlas de nuevo. Porque si algo caracteriza a este primer volumen es su capacidad para sorprendernos cuando creemos haber entendido por dónde van los tiros.
Lo curioso es que no estamos ante una obra especialmente compleja en lo que respecta a sus personajes. De hecho, uno de sus principales puntos débiles se encuentra precisamente ahí. Sin embargo, el ritmo endiablado, las sospechas constantes y una sucesión de acontecimientos que apenas nos permiten tomar aire consiguen que sigamos leyendo incluso con una pizca de ansiedad. Esta historia sabe muy bien cómo jugar sus cartas para que terminemos devorándola. Aunque, en este caso, conviene prestar atención a quién se está comiendo a quién.
El origen de la caza
La historia nos presenta a Kaede Kanda, una estudiante que guarda un profundo rencor hacia Nanami Takao, su profesora. La razón de este odio está relacionada con el suicidio de su mejor amiga, una tragedia por la que Kaede responsabiliza a Nanami.
Convencida de que ha llegado el momento de hacer justicia, decide implicar a sus compañeros de clase en un plan de venganza. La intención es organizar un falso suicidio que sirva para hacer pagar a Nanami por lo sucedido. Un castigo que, al menos sobre el papel, debería quedarse en una representación cuidadosamente preparada.
Pero las cosas empiezan a torcerse cuando quien debía fingir su propio suicidio aparece ahorcado.
Lo que debía ser una escenificación se transforma en una muerte real. De repente, la clase se enfrenta a una pregunta que nadie parece capaz de responder: ¿qué ha ocurrido realmente con esta muerte? ¿Se ha tratado de un suicidio o hay alguien moviendo los hilos desde las sombras? —¿Y quién es el guapo que puede parar de leer ahora?—.
A partir de ese momento, la desconfianza se instala entre los estudiantes. Las relaciones se tensan, las sospechas se multiplican y aquello que parecía un grupo unido por un objetivo común empieza a resquebrajarse. Cosa que nos parece absolutamente normal. Sobre todo porque una cosa es participar en una venganza colectiva super molona y otra muy distinta es jugártela a ser el siguiente compi en cascar.
Además, ¿la profesora es de fiar? No sabríamos qué decir. En este primer tomo, Nanami se presenta como una figura indescifrable. Por un lado, parece la típica profesora super involucrada y preocupada por sus alumnos y, de repente, aparece una faceta suya que no termina de cuadrar. Ella se convierte en uno de esos puntos que alimenta la sensación de que nos faltan muchos misterios por resolver para conocer toda la verdad.
En esta reseña de Tomogui, queremos dejar claro que justo ese es el encanto de la obra: cada personaje puede ocultar algo y cualquier certeza corre el riesgo de venirse abajo. No necesitamos salir del aula para encontrar nuevas amenazas. De hecho, el peligro nace de las propias relaciones entre los personajes.
Lo que para nosotros empieza como curiosidad y para los personajes comienza como un ajuste de cuentas, termina convirtiéndose en una lucha por descubrir quién está detrás de todo, quién puede ser considerado inocente y, sobre todo, de quién podemos fiarnos.
Nobuaki Kanazawa y Razen o cómo hacer que nadie suelte el tomo hasta acabarlo
Kanazawa es un viejo conocido, principalmente por su trabajo en King’s Game. Para quien no la conozca, aquella franquicia también exploraba las dinámicas de supervivencia, el miedo y la violencia entre personajes atrapados en situaciones extremas. En esta reseña no podemos pasar por alto que volvemos a encontrar en Tomogui muchos de aquellos antiguos ingredientes que tanto explotó en el pasado.
Hay una idea que atraviesa este tipo de relatos: la confianza es un lujo y las personas pueden terminar mostrando facetas que preferirían mantener ocultas. El miedo no solo procede de la posibilidad de morir, sino también de no saber qué intenciones esconden quienes tenemos al lado.
En Tomogui, esa premisa se combina con la venganza y los secretos de un grupo de adolescentes. El resultado es un relato que apuesta por la intriga constante y por mantenernos con el alma en vilo página tras página.
Por su parte, el dibujo de Razen es uno de los elementos que mejor acompañan a la narración. Su trabajo contribuye a transmitir la tensión de las situaciones y a reforzar los momentos en los que la historia necesita resultar más inquietante. Las expresiones, las composiciones de las viñetas, el uso del claroscuro y el tratamiento visual de la violencia ayudan a sostener una atmósfera en la que nunca terminamos de sentirnos cómodos.
Tomogui no pretende en ningún momento ser una obra recordada por su espectacularidad gráfica. Tampoco es un relato que necesite detenerse en recrear los escenarios. El dibujo, limpio y directo, cumple perfectamente su función: va perfectamente acorde al ritmo de la narración. Nos lleva de un momento de tensión al siguiente sin darnos tregua.
Lo cierto es que eso es fundamental en un manga que funciona, ante todo, como una sucesión de preguntas. El guion necesita que queramos averiguar qué está ocurriendo, mientras que el dibujo debe ayudarnos a permanecer dentro de esa incertidumbre.
En conjunto, ambos autores construyen una propuesta que conoce bien el terreno que pisa y que no tarda en demostrar qué clase de experiencia quiere ofrecernos.
Un ritmo endiablado y unos giros que no dan tregua
Si en esta reseña de Tomogui tuviéramos que destacar la principal virtud del primer tomo, lo tendríamos super claro: su capacidad para mantenernos enganchados desde el principio hasta el final.
Hay mangas que necesitan tiempo para desplegar su universo, presentar a sus protagonistas y construir una trama que va ganando intensidad poco a poco. Tomogui, en cambio, parece tener bastante prisa. Apenas nos ofrece un momento de tranquilidad. Lo cierto es que no tarda en llegar el momento en el que esto es un factor positivo, pero al principio de la obra se echa en falta algo más de pausa para conocer a los protagonistas y no tener que mirar páginas atrás para aclarar quién es quién.
Los giros argumentales son el verdadero motor de la lectura. No necesitamos que cada uno de ellos sea absolutamente imprevisible para disfrutar de su efecto. Lo importante es que consiguen mantener viva nuestra curiosidad y nos empujan a pasar la página para averiguar qué viene después.
Es increíblemente fácil caer en esa dinámica de «una página más y lo dejamos aquí» que tantas veces termina convirtiéndose en varios capítulos o, en este caso, en un tomo leído de una sentada. Si somos del todo honestos, hay que confesar que la redactora que suscribe esta reseña de Tomogui no levantó la vista del tomo desde la primera página hasta la última.
Por supuesto, hay que aceptar ciertas licencias narrativas. La velocidad con la que suceden algunas cosas puede resultar exagerada y no todos los acontecimientos tienen el mismo peso. Sin embargo, la obra sabe aprovechar esa aceleración para construir una lectura absorbente.
Por supuesto, hay que aceptar ciertas licencias narrativas. La velocidad con la que suceden algunas cosas puede resultar exagerada y no todos los acontecimientos tienen el mismo peso. Sin embargo, la obra sabe aprovechar esa aceleración para construir una lectura absorbente.
Los personajes
Ahora bien, no todo funciona igual de bien. Si el ritmo y los giros son los grandes aciertos de este primer tomo, la construcción de los personajes es su principal punto flaco.
La historia nos presenta a varios estudiantes que participan, de una forma u otra, en los acontecimientos. El problema es que la narración avanza con tanta rapidez que apenas dispone de espacio para detenerse en ellos.
Conocemos cómo se colocan algunas piezas en el tablero, descubrimos algunos de sus motivos y empezamos a intuir qué relaciones mantienen entre sí. Sin embargo, muchas de estas presentaciones se quedan en la superficie. Nos falta tiempo para comprender mejor sus personalidades, sus contradicciones y —¿por qué no decirlo?— nos sobran clichés.
En determinados momentos, los personajes parecen definidos principalmente por la función que desempeñan dentro de la trama. Unos están vinculados a la venganza, otros alimentan las sospechas y otros sirven para introducir nuevas incógnitas. Pero no siempre llegamos a percibirlos como individuos con una identidad suficientemente clara.
También echamos en falta una mayor profundidad psicológica. La premisa plantea cuestiones que podrían dar bastante juego: la responsabilidad individual, los límites de la venganza, la presión del grupo o la facilidad con la que alguien puede justificar sus actos cuando considera que está luchando por una causa justa.
Sin embargo, esto no significa ni mucho menos que los personajes carezcan por completo de interés ni que sus decisiones no puedan sorprendernos. Significa que, en este primer volumen, la trama recibe mucha más atención que quienes la están protagonizando.
¿Nos habría gustado conocer mejor a los estudiantes? Sin duda. ¿Habría ganado la historia con unas presentaciones más pausadas? También. Aún así, esta carencia no ha impedido que disfrutemos de la lectura. Es más, demuestra hasta qué punto el ritmo puede sostener una historia incluso cuando sus protagonistas todavía no han terminado de conquistar al lector.
¿Qué significa realmente Tomogui? Los medakas como metáfora
Uno de los detalles que nos resultan más interesantes de la obra está en su propio título. La palabra tomogui hace referencia a la conducta de comerse a un individuo de la misma especie, es decir, al canibalismo entre congéneres. De hecho, literalmente, tomogui significa canibalismo: la composición de la palabra viene de los kanjis tomo («tomodachi» / 友), que significa amigo o compañero y gui (de «kuu» / 食う), que es comer.
El concepto aparece asociado a los peces medaka, unos pequeños peces japoneses que sirven como una imagen recurrente dentro del universo de la historia.
La referencia resulta especialmente sugerente cuando pensamos en lo que ocurre dentro del aula. Los estudiantes forman parte de un mismo grupo, comparten un espacio y, al menos en principio, deberían poder convivir sin convertirse en enemigos. Sin embargo, basta con que se altere ese equilibrio para que las relaciones empiecen a deteriorarse.
La imagen de los peces que se devoran entre sí dentro de la pecera que hay en el aula funciona como una metáfora de esa convivencia que se vuelve insostenible cuando se rompe el equilibrio del grupo. En determinadas circunstancias, la competencia puede imponerse a la cooperación y un individuo puede terminar atacando a otro de su propia especie.
El aula se transforma así en una especie de acuario humano, un espacio del que resulta imposible escapar emocionalmente y en el que las relaciones entre compañeros empiezan a parecerse cada vez más a una lucha por la supervivencia.
La venganza de Kaede pone en marcha el conflicto, pero el verdadero problema es que cada venganza alberga otra venganza y así sucesivamente.
Lo cierto es que el título resume muy bien el espíritu de la obra. No estamos ante una historia en la que exista una separación clara entre quienes cazan y quienes son cazados. Las posiciones pueden cambiar, las alianzas pueden romperse y quienes hoy parecen tener el control podrían encontrarse mañana en el lado contrario.
Esta referencia a los medakas aporta una capa simbólica que resulta especialmente interesante porque conecta la imagen del acuario con la dinámica del grupo. Es un detalle sencillo, pero eficaz, que ayuda a dar coherencia a la propuesta y refuerza la sensación de estar asistiendo a un proceso de devoración mutua.
Conclusiones: una lectura adictiva que nos deja con ganas de más
Después de leer el primer volumen de Tomogui: Que comience la caza, en esta reseña queremos recalcar que nos encontramos ante una obra que sabe perfectamente cómo captar nuestra atención, a pesar de que se hubiesen podido mejorar algunos aspectos de su narración.
Su principal virtud es el ritmo. La sucesión de acontecimientos, las sospechas y los giros argumentales convierten la lectura en una experiencia absorbente que nos empuja a seguir avanzando incluso cuando la trama empieza a rozar lo exagerado.
También destaca la propuesta visual de Razen y el uso de los medakas como metáfora de las relaciones que se deterioran dentro del grupo. La idea de convertir el aula en un acuario en el que los estudiantes pueden terminar devorándose entre sí encaja muy bien con la atmósfera de desconfianza que construye la historia.
Y aunque la profundidad de los personajes se nos haya quedado corta, hemos disfrutado muchísimo del tomo. No todas las obras necesitan ofrecer personajes extraordinariamente complejos para resultar entretenidas, siempre que sepan aprovechar sus fortalezas y mantener el interés del lector.
Tomogui consigue precisamente eso, y además con nota alta. Puede que no terminemos este primer volumen con un vínculo especial hacia sus protagonistas, pero sí con muchas ganas de descubrir qué está ocurriendo realmente y cómo van a desarrollarse los acontecimientos.
Otra puntazo a favor es que se trata de una serie finalizada en Japón con solo cuatro tomos, y Distrito Manga la publica en España con ese mismo número de volúmenes. No estamos ante una historia interminable que pueda dejarnos años esperando una resolución, sino ante una propuesta relativamente breve que podemos plantearnos como una lectura cerrada.
En definitiva, Tomogui: Que comience la caza es un manga recomendable para quienes disfrutan de los thrillers escolares, las historias de venganza y las tramas cargadas de giros. Ahora la pregunta es inevitable, ¿vosotros también necesitáis averiguar quién está moviendo realmente los hilos? Como siempre, morimos de ganas de leer vuestros comentarios, ya sea por aquí o a través de nuestras redes sociales. ¡Un abrazo para todos, queridos seguidores de Hanami Dango!
